2025年3月20日上午10:00，《彩韵墨象：谢天成艺术作品展》在北京画院美术馆开幕，上午11:00-12:30举办同名研讨会，展览以谢天成的大写意山水新作为主，共计75幅彩墨、水墨精品。本次展览由北京画院、刘海粟美术馆联合主办，由北京画院美术馆承办，展览主标题“彩韵墨象”由中国美协主席、中央美术学院前任院长范迪安题写，北京画院美术馆负责人薛良主持开幕式和研讨会，刘海粟美术馆特聘研究员，南京艺术学院特聘教授梁晓波担任学术主持，中央美术学院副教授、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅担任策展人，展览得到了深圳市埃克苏照明系统有限公司的灯光支持，仓耳屏显字库的字体支持。
中国美协主席范迪安先生题字
开幕式现场
北京画院院长吴洪亮致辞
刘海粟先生的女儿、刘海粟美术馆名誉馆长，谢天成先生的友人刘蟾致辞
本次展览的学术主持、刘海粟美术馆特聘研究员、南京艺术学院特聘教授梁暁波致辞
本次展览策展人、中央美院副教授、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅致辞
嘉宾合影
艺术家谢天成
谢天成，现年78岁，祖籍广东，1947年生于广西钦州，自幼酷爱绘画，20世纪80年代拜刘海粟师研艺，90年代至2012年旅居国际艺术中心美国纽约，归国后往返于桂林和上海，从事大写意山水创作。
研讨会现场
策展人红梅副教授将谢天成在中国大写意山水实践中所做的独特贡献称为“彩韵墨象”，她认为“谢天成近期的作品，更是以积彩积墨积白粉独树一帜，这些从写生而来却饱含历史与文化记忆的“彩韵墨象”，使他的山水画作品具有独特的艺术风格和表现力。谢天成以书法勾勒山水之骨象法度森严，以泼墨积墨呈现山水之筋肉盈茂多姿，以泼彩积彩表达山水之灵韵神采。“彩韵墨象”使谢天成的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，既展现了自然景观的壮丽和恢宏，使观者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同时也成为源远流长的中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响。”
据悉，展览将延续到2025年3月30日星期日。
展览现场
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展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
策展人语
彩韵墨象：谢天成山水画的当代突围
谢天成，现年78岁，祖籍广东，1947年生于广西钦州，自幼酷爱书画，1968年，毕业于广州美术学院附中，期间得到了素描和色彩的科班训练，其后十余年间一直进行油画、水粉等西画的研究和创作。自1980年代初，谢天成由西画入水墨，并自学张大千在青绿山水革新中的语言，尤其精研张氏泼墨、泼彩法，且因缘际遇，得以追随刘海粟研习大写意山水，学业精进，为日后的大写意山水探索奠定了深厚基础。从某种程度上说，谢天成的大写意山水艺术之路，是从1982年追随刘海粟九上黄山正式起航的，他的艺术探索之路，也是一直追随刘海粟开创的中西融合之路，尤其在泼墨、泼彩法上的精进，从而走出了一条我称之为“彩韵墨象”的中国当代山水画突围新路。
花山系列之三 92cm×123cm 纸本彩墨 2012年
瑶山系列之一 95cm×180cm 纸本彩墨 2022年
瑶山系列之三 33cm×133cm 纸本彩墨 2022年
1994-2012年，谢天成旅居美国纽约，身处当代艺术的中心，使他更加清晰直观地感受到中西两种文明框架体系的不同边界和表达方式，由此也更加主动自觉地将西方风景油画的造型因素融入到中国山水大写意的探索中。他将风景油画的塑造性、厚重感、透视，空间，体积，质感以及印象派、野兽派的色彩及光的表达，来推进从张大千、刘海粟那里研习的泼墨、泼彩法。西方的风景油画，本质上是一种艺术家主体意识对于客观自然的主观投射，印象派和野兽派则是在不同程度上变形和变色了客观物象，借以加强主体意识的表现，而张大千和刘海粟的泼彩、泼墨法脱胎于中国传统的没骨和青绿金碧，尽管两人之间的泼彩、泼墨作品有着不同的生成逻辑，然而本质上都是弱化艺术家的主观意识，而将笔、墨、色本身的审美表现力和偶然形成的视觉效果相结合，并随类赋彩于造化，追求一种浑然天成的天趣境界。谢天成则是将两者进行有机结合，来表达对故乡桂林山水自然之美的由衷热爱，因此，师造化，对景写生，传递自然天成之美，对他来说就不仅仅是创作方法，而是创作目的。新世纪以来，历经近半个世纪的探索，谢天成的艺术突围渐进佳境，独特面貌逐步形成。
泼墨黄山97cm×195cm 纸本水墨 1982年
漓江渔艇 69cm×136cm 纸本水墨 2021年
烟笼漓山 52cm×96cm 纸本水墨 2019年
谢天成的作品运笔肆意生辣放达劲健，彩墨跌宕辉映斑斓夺目，山川云天生机勃勃满面风动，河流植被野趣天然蓬勃盎然。谢天成钟爱山水全景构图，使画面具有深远的空间感和立体感，强烈的视觉冲击力和艺术感染力，对景写生的现场感又能够使观者仿佛置身于画面之中，感受到自然景观的壮丽和恢宏，峰峦叠嶂，山脉连绵，宏阔廖远，气势磅礴，具有“不合时宜”的英雄主义和宏大叙事感，激起我们对不以人的意志为转移的天地万物之美的赞叹和珍惜。
漓山混沌 97cm×178cm 纸本水墨 2010年
峰外水如天152cm×83cm 纸本水墨 2016年
谢天成近期的作品，更是以积彩积墨积白粉独树一帜，这些从写生而来却饱含历史与文化记忆的“彩韵墨象”，使他的山水画作品具有独特的艺术风格和表现力。积彩法通过层层叠加色彩，使画面色彩更加丰富、绚丽；积墨法通过反复渲染浓淡干湿不同墨色，使画面墨象更加雄浑、华滋；通过彩、墨互相渗透，层层叠积，通过在画面中惜白粉如金的点睛之笔，使画面更加明丽、空灵、通透，飘逸。这些“彩韵墨象”既有西方油画的写实性，厚重感，肌理感，塑造性，又有中国山水画的空灵气韵和幽远意境，从而呈现出“远望惊心动魄，近看其乐无穷”的“豪气”与“逸气”俱佳的“天成”意境。可以说，谢天成以书法勾勒山水之骨象法度森严，以泼墨积墨呈现山水之筋肉盈茂多姿，以泼彩积彩表达山水之灵韵神采。“彩韵墨象”使谢天成的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，既展现了自然景观的壮丽和恢宏，使观者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同时也成为源远流长的中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响。
红梅
中央美术学院副教授、硕导
中央美院美术馆收藏委员会副主任
2024.06-2025.03
