在北京画院美术馆，看谢天成大写意山水的“彩韵墨象”

2025年3月20日上午，《彩韵墨象：谢天成艺术作品展》在北京画院美术馆开幕。展览以谢天成的大写意山水新作为主，展出共计75幅彩墨、水墨精品。此展由北京画院、刘海粟美术馆联合主办，由北京画院美术馆承办，展览主标题“彩韵墨象”由中国美协主席、中央美术学院前任院长范迪安题写，北京画院美术馆负责人薛良主持开幕式和研讨会，刘海粟美术馆特聘研究员、南京艺术学院特聘教授梁晓波担任学术主持，中央美术学院副教授、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅担任策展人。

谢天成，现年78岁，祖籍广东，1947年生于广西钦州，自幼酷爱绘画，20世纪80年代拜刘海粟为师研艺，90年代至2012年旅居国际艺术中心美国纽约，归国后往返于桂林和上海，从事大写意山水创作。

策展人红梅副教授将谢天成在中国大写意山水实践中所做的独特贡献称为“彩韵墨象”，她认为，谢天成近期的作品，更是以积彩积墨积白粉独树一帜，这些从写生而来却饱含历史与文化记忆的“彩韵墨象”，使他的山水画作品具有独特的艺术风格和表现力。谢天成以书法勾勒山水之骨象法度森严，以泼墨积墨呈现山水之筋肉盈茂多姿，以泼彩积彩表达山水之灵韵神采。“彩韵墨象”使谢天成的作品介于西方风景画审美和中国山水画意境之间，既展现了自然景观的壮丽和恢宏，使观者感受到自然的力量和宇宙的浩瀚，敬畏之感油然而生，同时也成为源远流长的中国大写意山水在泼彩泼墨、积彩积墨方面的时代回响。

研讨会现场

3月20日当天举办了“彩韵墨象：谢天成艺术作品展研讨会”，专家学者齐聚一堂，共同探讨谢天成的艺术道路和艺术成就。

中央美术学院教授、科研处处长于洋坦言，看了这个展览很有感触，展览从彩墨入手，还原了一位老艺术家的心路历程，又把20世纪中西融合一脉的色彩传统做了梳理。它超越了个展，对于颜料本身的研究，对色彩、彩墨技法、画法、画理本身的研究达到一个学理的层面。

于洋从南北地域的角度谈及对中国画色彩的认知，他提到，北方色彩相对较干，越往南走，越擅长用水和色。“谢天成先生是广西人，他的笔墨里面，风格里面，图示符号里面也让我看到广西花山岩画、西北贺兰山岩画，矿物质颜料经过漫长的时间幻化之后包括剥落的感觉，这种感觉在谢天成笔下，在材料竞争当中达到新的境界。”

于洋指出，谢天成的画作整体格调偏冷色青绿色为主，但是有很多用了艳丽的火焰般的颜色，既延续了刘海粟先生现代派的风格，另外作为广西人，也确实把地域文化、故园文化融入到了创作之中。

首都师范大学美术学院教授张鹏认为，谢天成的作品让我们看到了传统的彩墨、传统中国画和西画到底怎么结合，以及中国画的用笔经验、书写经验和油彩肌理如何契合交融。“他的色彩中很鲜明地表现了对线的感知，他的泼墨泼彩绘画里对线很敏感，比如说乌云、树木，以及人物的线条，他特别在意这些线和墨、彩的关系，这种关系让作品有了块面感，而不是涣散一片。”

张鹏指出，这个展览给我们提出了传统中国画现代探索的课题，“这个大课题里面有很多的小课题，让我们看到中国画的包容度。它的生命力其实是非常强的，每一个画家，哪怕对传统的取径不同，对艺术的理解不同，但是你一点一滴的经验，都会为传统中国画的现代延伸贡献一种思考和智慧。”

《美术》杂志社学术交流部主任杨灿伟谈道，南方的艺术家由于受到传统束缚较少，比较敢表现，胆量和魄力都比较大，尤其在色彩表现方面。“我们经常说彩墨，彩墨这条路其实很小、很险、很难走，谢天成跟随刘海粟先生一路走过来，他现在又有自己个性化的东西，这点应该跟他的国际视野有关系，所以他的表现有传统的一面，也很有国际性、现代性的一面。”

中央美术学院副教授、《世界美术》杂志编辑赵炎认为，谢天成先生的作品呈现出了两个比较明显的面貌，一是传统的中国画笔墨语言的面貌，二是具有典型视觉冲击力的西画的绘画语言面貌。最典型的就是绘画中的色彩关系。“谢天成作品当中用到很多西画里面的补色关系，强烈的红绿对比、强烈的黄蓝对比，这是我们传统的青绿山水里面不太常见的。这种补色关系的发展和来源，可以追溯到19世纪的印象派。”而补色关系带来的视觉冲击力“在西方艺术语言中融入了表现主义，融入了抽象艺术，在中国的创作中，又产生了新的视觉张力，这是传统中国画不具备的，这种色彩强烈的表达，是一个很重要的突破和变化”。

至于画面中形成的媒介特殊的效果，赵炎谈道：“传统中国画用墨很讲究，有泼墨积墨，积彩积墨，谢先生的画是多层的视觉效果，用柔的办法，做一个底子，上面一遍一遍地画，产生多层次的视觉效果。西方的画有一款就是不断的叠加覆盖，有些地方是半透明的，有些地方是不透明的，这种媒介的语言，结合融入了强烈色彩对比关系，就形成了谢先生画作目前呈现在这种特点。这是谢天成在继承传统的基础上对形式语言的一种个人化的探索。”