刚刚入选2025年世界“最美的书”，这本书是如何诞生的？

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商务君按：20年间，江苏凤凰美术出版社（简称“苏美社”）有35种书入选中国“最美的书”，在书籍设计领域，鲜有与之匹敌者，“最美的书”也成了苏美社一条独特的产品线。刚刚，2025年世界“最美的书”名单揭晓，苏美社的《何物》一书当仁不让，摘得荣誉。作品屡次入选“最美的书”，苏美社在书籍设计方面积累了哪些经验？《何物》的出版和获奖背后又有哪些不为人知的故事？

2025年世界“最美的书”入选名单

日前，2025年世界“最美的书”出炉，苏美社出版、赵清工作室“清门引”设计的《何物》一书荣获世界“最美的书”荣誉奖。

这是一部充满中式审美风格的作品，它诞生的过程更是一段强强协作的做书之旅——苏美社在20年间有35种图书位中国“最美的书”之列，居于全国出版社首位；自2006年第一次获得中国“最美的书”之后，赵清共有30多本书获此称号，成为获奖最多的设计师。

书籍设计师赵清（图源：江苏凤凰美术出版社微信公众号）

《何物》，凝聚着许多人的心血，背后也藏着一些不为人知的故事，它不仅是一件书籍设计佳作，更是苏美社在书籍设计领域深厚底蕴的体现，还承载着设计师对书籍设计的热爱与坚持。

《何物》其书：从朋友圈分享到选题立项

《何物》是设计师、独立策展人何明的第一本书，收录了他精细的器物绘画，所绘器物都是其家中所购置的、日常所使用的，每幅作品辅以简短的字句书写所思所感，一同揭示了器物背后的历史、文化和个人记忆。

这本书的故事，要从一次偶然的相遇说起。2019年9月，基于赵清主编的《莱比锡的选择》一书，策展人何明在成都方所书店举办了一场“世界最美的书”的专题展览。“整体视觉效果堪称惊艳，从书籍展陈的角度而言，突出了世界最美的书之珍稀，格调颇高，可见策展人何明先生的空间设计策划能力一流。”苏美社总编辑王林军对这场展览评价颇高，他与何明也就此成了微信好友。只是很长一段时间里，他们并没有太多热络的交流。

之后两三年，王林军在何明的朋友圈经常刷到他分享的日常器物图，“黑白影像，乍一看以为是摄影作品，仔细辨识才发现是他的手绘作品，其造型之准确、质感之细腻让人叹为观止，画得真好！朋友圈中很多挑剔的设计师、艺术家也时常点赞何明的画作”。

时间来到2023年，最初希望将何明的画作结集出版的是书籍设计师赵清，他将初排稿发给王林军，王林军从编辑角度给出了一些建议，譬如逐图配文，在简单的审美鉴赏之外适当增加书稿的内涵，兼顾可看性与可读性等。王林军回忆说：“当时，这个选题还没进入社里的论证讨论环节，仍处于‘跟踪’阶段。”

2024年下半年，新一轮中国“最美的书”启动角逐，赵清也为《何物》做出了一个别致的设计方案，不太奢华，成本可控。基于此前对画作品质的基本判断以及与赵清较成功的合作基础，苏美社编委会将这个选题纳入“最美的书”产品线立项。

从内容维度来看，《何物》一书可以说是一个比较小众的题材，对于大多数出版机构来说，可能都不太会纳入选题序列，但对苏美社而言，反而是水到渠成的事。20年来，苏美社有35种图书位中国“最美的书”之列，居于全国出版社首位。近年来，“最美的书”更是成了苏美社一条独特的产品线。

何明说：“那些‘人人眼中有，人人笔下无’的日常之物，越来越让我着迷，享受描绘日常的这份安静，挺好。”而王林军认为，“对于编辑而言，遇到优质的内容，通过最优组合将其做成一本美书，也挺好。”

《何物》的设计密码：极简内敛中的中式美学

当《何物》呈现在读者面前时，其简洁的设计理念与细腻的绘画作品，共同构建出一种宁静而和谐的视觉体验，而这恰恰映射了作者何明的日常状态。它不仅在视觉上给人以享受，更在心灵上带来一份宁静与安详。

苏美社设计出版中心主任韩冰介绍说，《何物》是一套由两本小册子加一个函套组合而成的小书。函套选用纯白色沙糖纸，封面则是灰色墙皮纸，与作者精心绘制的墨色作品相互映衬，黑、白、灰三色交融，营造出一种和谐统一的视觉美感。两本小册子，一本横翻，一本则为竖翻。竖开本中的120幅作品，器物依墨色由深到浅一页一页排列；横开本中的120幅作品，器物则依墨色由浅到深排列。通过封底的巧妙连接，既保持了各自的独立性，又在整体上形成了统一。这种不同的翻阅方向，也为阅读增添了几分趣味。

内文部分，文字与图片均以黑色印刷，简约而不失深邃，赋予整本书一种内敛而沉稳的气息。左手页是简练而意味深长的文字，右手页则是细腻的墨绘作品，两者相得益彰，让读者在翻页之间，仿佛置身于春风拂面的宁静氛围之中。

谈到该书的设计理念，赵清表示，“面对着这些器物画面真得不需要再有什么画蛇添足的设计了，平铺直叙才是真，简单极至，质朴文雅，看上去什么都没有却是什么都有的感觉。”他坦言，自己不是一个技术流的设计师，不会用到一些高难度繁复的制作工艺手段，“用的都是一些极普通的手法而且是非常克制的运用，毕竟书不是一件工艺品，但它们的组合关系却是经过了精心考量”。

通常在书籍设计中，编辑的作用很关键。正如韩冰所说，编辑的本质是以智性思维编织“内容-形式-读者”三维网络，既要作设计师的灵感催化剂，也要当文化定力的锚点，最终让书籍成为思想与美学的共生体，为读者带来智慧启迪与审美享受。但《何物》这本书有点特殊，编辑收到的书稿已经是设计好的，设计方案基本确定了，编辑参与的空间非常有限，“拿到书稿后我们仅是从出版规范的角度提供了细微的修改意见，供赵清老师参考”。

韩冰认为，《何物》充分展现了简约、含蓄、内敛的中式美学风格，不仅注重书籍设计的整体性和协调性，更追求内容与形式的完美融合。通过将传统美学与当代审美巧妙结合，展现了中国书籍设计的独特韵味与魅力，以“不争”的姿态脱颖而出。

印刷背后的故事：新技术与匠心的碰撞

《何物》能够呈现出如此惊艳的效果，离不开先进的印刷技术。这本书采用了雅昌的专利印刷工艺——“雅映”技术——通过BK（特黑）、CK（蓝黑）、MK（红黑）、YK（黄黑）四色对黑灰影像冷暖印刷加以控制，达到理想的灰色。这一技术专为高标准的黑白印刷设计，通常用于黑白摄影作品。它通过增强对黑灰影像冷暖色调的控制，极大地丰富了黑白阶调的层次，让画面更加生动逼真，提升了整体的视觉丰富性。

作为一部旨在传达“静默力量”的墨绘器物作品集，《何物》对印刷效果有着极高的要求。传统四色印刷在处理黑白图像时，容易引发色偏与层次断层，难以充分展现作品的美学特质。而雅映技术通过优化专色油墨的配比，将传统的四色油墨转化为纯黑系的细腻渐变，既保留了作品高光部分的细腻银灰质感，又使暗部显得深邃且细节丰富，这种技术完美契合了《何物》“极简”与“内敛”的美学理念。印刷后的作品呈现出如同宣纸晕染般的平滑效果，赋予了器物绘画一种“触手可及”的肌理真实感，让读者仿佛能够触摸到器物的纹理，感受到作者绘制时的笔触。

韩冰表示，《何物》的印制是传统印刷工艺向艺术表达维度的一次成功跃迁。雅映技术不仅解决了黑白图像的还原难题，更以“技术隐形”的方式，将器物之美转化为可感知的阅读仪式，这正是当代书籍设计“以技载道”的典范之作。

从印刷技术的复杂和高端中，我们或可窥见这本书在印刷过程中的不易。编辑团队、设计团队和作者何明夫妇一起赶往雅昌文化集团上海公司，何明夫妇特意带着原作，一张张盯机调色，力求让每一页如原作般呈现出一样的色调。每一个细节都不放过，每一次调色都反复斟酌，这种对作品精益求精的态度，让韩冰敬佩不已。

韩冰还提到，《何物》选用的内文香草纸较为吸墨，需要搁置一段时间才能显现出最终效果。在等待调色的过程中，大家一起参观了雅昌的艺术书店和艺品陈列展示区，让原本紧张的工作氛围变得轻松而愉悦。“当然，这份愉悦的背后，是赵清老师与雅昌前期多次磨合与博弈的结果。他们在技术与艺术之间不断寻找平衡，为的就是让《何物》以最完美的状态呈现给读者。”

书籍设计师的坚守：在快节奏中寻找“风雅孤寂”

推动《何物》一书出版并担纲设计工作的赵清，是一位已在书籍设计领域深耕30多年的资深设计师，对书籍设计有着深刻的理解和独特的感悟。在他看来，书籍设计是所有平面设计门类中最为“风雅孤寂”的营生。

这份“风雅孤寂”，源于书籍所担负的人类文化传承的重任。书籍设计有别于一般意义上的商品包装，它应该呈现出文雅的气质和质朴的感觉。赵清认为，很难想象把书做成奢侈品包装或工艺文创品的样子。虽然不同细分品类的书籍会有不同的设计方式来呈现其属性，但设计师始终面临着选择：是引领社会大众审美，还是迎合大众审美？是创作一件独一无二的作品，还是随大流制作一件普通产品？如何在保持书的调性的同时，引起读者的共鸣与共情，这是每一位书籍设计师都需要不断思考的永恒课题。

赵清还提出，书籍设计师要探索从技术型的编排设计到策划型的编辑设计的转变。所谓编排设计，更多是动用排版、纸材、制作等技术手段完成一本书的设计；而编辑设计则是设计师以编辑的眼光参与其中，对图片文本素材进行逻辑梳理、板块分割和叙述方式的调整。

在《何物》的设计中，就充分体现了这种理念。赵清根据作品横、竖幅的观看方式，给出两种方向装订，并一正一反合而为一，每幅作品辅以简短的字句书写所思所感，与画作一同揭示了器物背后的历史、文化和个人记忆；封面采用灰色墙皮纸，两部分的天头分别做手工毛边工艺，书口作者书写的书名文字做激光烧工艺，敞开式的、融感强列到几乎无信息的白色书盒，点明了“何”的意味，封面的“何物何明”的文字排列呈现出横与竖、黑与白、松与紧……这种设计方式，让图片和文本以独特的视角讲述故事，使《何物》在众多书籍中脱颖而出。

2017年，赵清成立了“清门引”设计研究机构。与2000年创办的瀚清堂设计有限公司不同，“清门引”以书籍纸本为主要研究对象，有着更为清晰的研究路径。在这里，赵清和他的团队可以更加专注地探索书籍设计的奥秘，挖掘纸张、印刷、装订等各个环节的无限可能。

在十几年的“追美之旅”中，赵清将他的设计理念总结归纳为——像做建筑一样做书，他说，因为“书是语言的建筑”“建筑是空间的语言”，书和建筑，都是在创造一种人为的空间。书籍设计需要研究逻辑整理、字体设计、网格编排，纸张特性、装订方式、印制工艺、空间结构等平面设计领域的诸多问题，通过设计一本书，“学到的是一种设计工作方式，一辈子受用”。

苏美社：书籍设计的深厚底蕴与传承

出版《何物》的苏美社，在书籍设计领域堪称一颗璀璨的明星。自40年前建社以来，苏美社就将艺术基因深深融入出版的血脉之中。早期的《敦煌石窟艺术》《老房子》《老城市》等经典画册，便是有力的证明。这些画册在当时就展现出对书籍形态与视觉美学的超前探索，无论是页面布局、图片排版，还是整体的装帧设计，都走在时代前列，为后来者树立了标杆。

这份基因的传承离不开一代代出版人的不懈追求。多年来，苏美社的社领导多是有着卓越审美眼光的艺术家，程大利、高云等享誉画坛的名家，朱成梁、顾华明、周海歌等也有较强的设计实践能力；不得不提的还有资深设计家卢浩，他的设计作品5次入选“最美的书”。他所倡导的“形式与内容深度融合”的设计理念，如同一条线，贯穿苏美社书籍设计的发展历程，逐渐形成了“以艺术品质为内核”的出版传统。

王林军表示，这种历史积淀不仅体现在获奖数量上，更在于代际间的传承——以青年设计师曲闵民工作室为例，其设立既是对苏美社书籍设计传统的延续，又为实验性设计提供了创新空间。“类似的机制设置使得设计师深度参与选题策划，将装帧设计前置为内容生产的一部分，让设计师既能汲取传统技艺精髓，又能突破常规设计范式。”

不仅培养自己的书籍设计师，2018年，苏美社承办了国家艺术基金“书籍设计人才培养”项目，还在为整个行业输送设计人才。在近7年时间里，该项目团结培养了一批才华横溢的设计人才，他们来自全国各地，回到各自的工作岗位后，将在苏美社学到的知识和理念传播开来，对全国出版业书籍设计的高质量发展起到了积极的推动作用。其中一些设计师的作品在国内外设计界屡获大奖，如“最美的书”等重要奖项。

更有趣的是，这个项目还为苏美社带来了许多富有创意甚至比较有实验性、挑战性的图书选题。比如红山动物园猩猩的“画册”《我们不是野兽派》，封面毛茸茸的仿大猩猩皮毛设计，大胆而富有创意。《何物》同样也是设计师推荐到苏美社的选题，这充分体现了该项目所搭建的交流平台的价值，让更多看似小众的优秀作品有机会在苏美社的平台上绽放光彩。

那些精美、富有创意的图书出版后，获奖是对它的肯定，但不是它的归途。如何让更多读者看到它们的美，在翻阅过程中，体会到书籍设计与书籍内容之间的桥梁作用，苏美社做了更多探索。

自2022年起，苏美社新媒体部门便尝试以线下小型展览、单本书特展、线上设计师讲座的多种形式让更多读者得以了解“最美的书”以及书籍设计师的相关设计理念，让更多的“最美的书”可翻阅。苏美社新媒体运营中心主任舒金佳介绍说，2025年伊始，苏美社联合阿那亚艺术中心的卷宗书店一起举办了“苏美四十周年：‘最美的书’专题展”，展览精选了苏美社建社四十周年以来获得中国“最美的书”奖项的35本书中的25本，这次集中亮相获得了许多读者的关注与好评。“接下来，我们也会把这样的展览复制到更多线下书店，并邀请与苏美社有合作的书籍设计师走进书店、专业院校，与读者进行面对面的沟通与交流。”