如果要问去年全世界哪位明星的演唱会最热门，那一定是“匠妹”Sabrina Carpenter的“Short N’ Sweet”巡演，所到之处皆人气爆棚！而这场爆款巡演中的舞台设计，更是让人直呼精彩！
看看各路明星的世界巡演，或许会突然发现，演唱会竟然还是场巨大的造景竞赛！没有最卷，只有更卷——今天，不妨来一起看看那些创意盛宴，总有一个舞台让你难以忘记！
Sabrina Carpenter的“Short N’ Sweet”巡演舞台由世界知名的娱乐工作室Stufish Studio设计，营造出了一场充满趣味与幻想的梦境。
该设计概念如同一档复古电视节目，将怀旧与浪漫融为一体。
舞台中央是一座两层楼的豪华公寓结构，设有四个风格迥异的房间，Sabrina、舞者和乐队在此表演一系列戏剧小品，贯穿整场演出。
表演结束后，观众会被诚挚邀请至她的“客厅”参加一场晚间聚会。整场演出仿佛一个夜晚的缩影，从日落时的睡衣派对开始，经历鸡尾酒时光，有点像《花花公子夜总会》的氛围，然后进入迪斯科派对，最终在次日清晨达到狂欢高潮。
“U2: UV Achtung Baby Live at Sphere”作为2023年最引人瞩目的演唱会，在拉斯维加斯球形建筑Sphere掀起了一场摇滚狂欢，将科技与视听体验结合得完美无瑕！
巡演汇集了当代舞台美术设计和多媒体艺术领域的顶尖创作者，打造了一个纯粹的雕塑舞台。其设计灵感来源于“转盘”，既是一个内部发光的电唱机，又是一件令人着迷的艺术品。
360度环绕显示屏所呈现的视觉设计则由多位知名视觉设计师和团队创作，包括ES Devlin、Marco Brambilla等，为现场观众带来了震撼的视觉盛宴。
此次巡演不仅涵盖了U2乐队1991年封神专辑《Achtung Baby》中的精选歌曲，还有一系列耳熟能详的经典曲目，以及触人心弦的不插电演唱，既有气势磅礴的恢弘篇章，也有极富亲近感的温情时刻。
2022年，Coldplay乐队开启了震撼人心的“Music of the Spheres”世界巡演，以天体浩瀚为主题，深刻诠释了宇宙、爱、勇敢和生命力的宏大叙事。
演唱会通过光影交错的宇宙奇景和标志性的彩虹色视觉，将观众带入一个充满奇幻色彩的宏大天体图景，传递出积极向上的能量和对生命的讴歌。
Coldplay乐队巧妙地从古希腊哲学家毕达哥拉斯的深邃理论中汲取灵感，将宇宙和谐的奥秘——即完美数的比例，作为舞台设计的核心理念，以音乐为语言，讲述着它与宇宙天体之间的微妙共鸣。
整个舞台仿佛璀璨星系，主舞台自地面升起，如宇宙一角；弧形大屏如银河倾泻，四小圆屏点缀其间，两侧巨屏如恒星守护，如梦如幻。当音乐响起，观众便沉醉于星际漫游的浪漫，流连忘返。
Kanye West的“Saint Pablo”于2016年开启巡演，其舞台设计被誉为“可飞行的科幻舞台”。
舞台分为两个部分，即主舞台和副舞台 (许多人称之为“太空船”舞台)，配有精巧的滑轮和轨道系统。开放式钢桁梁构成了框架系统，并连接到每个舞台的结构上。
主舞台为一个矩形钢制平台，配以两根平行钢托梁，能在竞技场四周“漂浮倾斜”。
这些托梁连接至庞大的钢架系统，横贯竞技场。平台边缘与底部均装有聚光灯，在特定时刻将光芒洒向观众，十分炫酷。这场演唱会也被誉为近年来最“科幻”的一场演出。
Beyoncé在2018年科切拉音乐节上致敬了黑人大学和学院文化的那场“Homecoming”演出，如今已成为一章传奇，也是她职业生涯中的一个重要里程碑。
这场演出采用了大学主题的看台式金字塔结构，支撑着不断移动的舞者和音乐家背景。演出开始时，一个由150盏灯组成的大型倒三角形装置坐落于舞台上，面向观众，随后缓缓升起，露出舞台设计和100多名表演者。
为了拉近与观众的距离，一条长长的T台和B舞台延伸至观众席中，并加入旋转升降吊臂，将碧昂丝升至观众上方，使她看起来仿佛漂浮在烟雾缭绕的云端。
舞台艺术的魅力，也正在于它超越了言语的界限，用一场场极致的视听享受，与表演者、观众携手步入一个想象力飞驰的时空，在记忆长河中留下耀眼斑斓的一章。
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