一场与历史的对话：在尘封的画卷中寻觅真谛
美国国立亚洲艺术博物馆的地下库房内，《十六应真图》如一条沉睡的巨龙匍匐在桌上。南宋画家梵隆的题名隐没于草丛般的墨色褶皱中。
为了观摩原作，书法部作者专程前往此馆。当时主管中国书画的策展人安明远先生（Stephen D. Allee）热情地接待了大家，他是中美建交后首批来华留学的八名美国学生之一。
安明远先生出了个考题：“梵隆的题名，就在展开的这一段内容里，如果你能找到，我会给你看更多的、可能对你有用的作品；如果找不到，那就按照事先约定那样，只看重要的那几张。”
作者屏息俯身，口罩与手套摩擦出细碎的沙沙声，指尖在画卷上毫米级移动——15分钟后，“梵隆”二字终于在一处草丛中浮现。
安明远先生笑得像个孩子，随即打开尘封的柜子，两幅大德寺的《十六罗汉图》、传为无准师范的《达摩图》……这些跨越时空的珍宝，竟因一场“考试”重见天日。
“万事随缘，皆是安乐法。”这段故事，成为《禅意绘画》“缘起”的注脚。
书法部、建筑部每一幅作品背后，都与作者团队十年创作历程紧密联系，也是一场与中国历史、与中华文化的对话。
成为东方美学复兴的见证者！《中国佛教美学典藏》书法部、建筑部摩点首发！6大卷本，1500余页高清全彩，国内外珍贵图片。
在键盘取代笔墨的时代，权威专家20余年学术积淀，10年倾心打磨，只为守护中国人精神世界中的那片明月清风！
《佛塔建筑》
佛教中国化的活化石：从印度窣堵波到中国楼阁式塔，一部佛塔建筑演变史呈现怎样的文化融合史？
中国古代建筑的巅峰：佛塔如何突破"方正平整"的传统，开创向上发展的新维度？
文人雅士的精神地标：塔上题诗、览胜、交游，佛塔如何成为中国古代社会的文化枢纽？
本书收入考古现场第一手资料，再现佛塔历史细节；收入照片、线稿、绘画，全方位展现佛塔艺术。
作者行走石窟、寺院，探寻佛塔与在地的千年对话；深入僧团，聆听高僧大德口述佛塔建造秘辛；对话匠人，解密当代佛塔营造的传统与创新。
《伽蓝建筑》
建筑布局如何讲述佛教中国化的千年故事？
古代匠人如何用木石写就一部立体的佛教美学？
在狭义上，“伽蓝”指的是僧侣安居的场所，“伽”指僧伽、僧团，“蓝”意为园；在广义上，“伽蓝”指的是寺院，僧众共住同修，供奉佛陀，表达着人们对于庄严佛国的向往和想象。本书依据历史维度书写中国古代寺院建筑史。
作者在云冈石窟深处探寻中国已知最早佛寺遗址的惊世发现；远赴日本、韩国、尼泊尔，考察佛寺建筑，补充我们对历史上中国佛寺的认识；遍访全球顶级图书馆，挖掘尘封百年的建筑档案。
《禅德墨迹》
禅德，即禅宗大德，用以尊称禅师。
禅德墨迹既具有独特的书法艺术风格，又包含禅宗的精神内涵，是东方思想的具象表达。中国传统书法史中，禅德墨迹长期被忽视，但它们却是东方思想最生动的具象表达。
本书跨越千年，收录禅宗大德与参禅居士的珍贵手迹；集结海内外珍品，一览国内外博物馆、基金会与私人收藏的高清图集；展现禅意与书法的完美交融，以笔墨为媒介，解读禅宗思想的深邃内涵。
《佛教碑刻》
造像题记、石刻佛经和寺塔碑碣等形式被统称为佛教碑刻，是佛教书法艺术的重要组成部分。
从北朝雄浑的魏碑体，到隋唐秀丽的楷书风；从摩崖刻经的磅礴气势，到造像题记的细腻笔意……本书解读碑文背后的宗教思想、社会变迁与书法美学。
《禅意绘画》
本书以禅解画、以画观禅，剖析历代名家如何以笔墨为舟，渡向“无我之境”，更揭示禅意如何成为东方美学的灵魂底色。
从王维的“诗中有画、画中有诗”的哲思，到梁楷、法常等人的笔墨开拓，再到董其昌的“画分南北宗”，禅意与书画的结合诞生了大量符合中国人自身审美要求的艺术珍品，并对周边地区如日本、朝鲜半岛产生深远的影响。
《敦煌写经》
从两晋到北宋，敦煌写经以4万余件墨迹，完整展现汉字从隶书到楷书的演变，堪称“书法演变的活化石”。敦煌写经又是丝绸之路上最庞大的文明宝库，凝固了5—11世纪的宗教、社会与艺术图景。
本书从字体的分类、书写水准到审美风格，揭示敦煌写本的独特魅力；精选代表性写本，高清再现千年笔墨神韵；从字体研究到社会生态，让书法成为打开中古文明的钥匙。
编辑｜王 廓
复审｜刘 艳
终审｜曾 辉
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