近日
文化和旅游部网站公布了
第六批国家级非物质文化遗产
代表性传承人名单
其中，福建44人入选
上一期，我们先感受福建
民间文学、传统音乐及曲艺的独特魅力
这期，我们走进
福建传统戏曲
共品闽韵芬芳
图源：泉州市政协
传承人简介
伍银莲，第六批国家级非物质文化遗产闽西汉剧代表性传承人，代表性项目申报地区或单位：福建省龙岩市。
闽西汉剧是福建省主要的地方戏曲剧种之一，属西皮 、二簧声腔体系，旧称外江戏，亦称乱弹 ，主要流行于闽西、粤东、赣南、闽南、台湾等地，影响遍及东南亚地区。
清代乾隆年间，乱弹流入闽西后，不断吸收当地方言和民间音乐，于嘉庆年间逐步衍化成闽西本地的地方戏曲剧种，上世纪30年代初定名为汉剧 ，50年代末为与湖北汉剧相区别，正式改称闽西汉剧，闽西汉剧有着“南国牡丹”之美誉。
以上2图为闽西汉剧新编历史剧《王景弘》剧照
闽西汉剧传统剧目有大小近900个，唱腔、串调、吹牌及锣鼓经等总数不下800种。随着时代的发展，闽西汉剧的剧目类型更加多种多样，有反映革命时代精神的剧作《伯公灯》，有体现惩恶扬善精神的《兰继子》，有文艺工作者新创作或整理改编的古装戏《大保国》《触逆鳞》《少年县令》等。
革命时代精神的剧作《伯公灯》
2006年，闽西汉剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
闽西汉剧《魏侃夫》
传承人简介
陈德忠，第六批国家级非物质文化遗产闽剧代表性传承人。代表性项目申报地区或单位：福建省福州市。
传承人简介
周虹，第六批国家级非物质文化遗产闽剧代表性传承人。代表性项目申报地区或单位：福建省福州市。
闽剧是福建最大、流行区域最广的剧种。闽剧又被称为福州戏，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。
图源：福建省实验闽剧院
植根于民间的闽剧处处可见福州地方风俗与民间文艺的影子和面貌，从而勾勒出一幅逼真的福州社会风情画卷。
闽剧《兰花赋》 福州闽剧院供图
其传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》《荔枝换绛桃》《紫玉钗》《女运骸》《开封府》《珍珠塔》《储问记》《招姐做新妇》《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《万花莲船》《邱丽玉》《秋兰送饭》等。
福建省实验闽剧院院长周虹是闽剧的第一朵“女梅花”。她参评中国戏剧梅花奖的剧目《潘金莲》从川剧移植而来，创造性地融入福州评话，以浓烈的闽剧“虾油味”调理出角色的“草根味”。
不仅如此，福建作为戏曲大省，历史悠久、积淀深厚，现存23个活态剧种。在省委宣传部、省文旅厅、省广播影视集团的指导下，福建电影制片厂策划开发了“八闽戏曲电影工程”项目，电影版《双蝶扇》力邀戏曲版主创加入，包括当今闽剧界最具影响力的名家：省实验闽剧院副院长、曹禺剧本奖得主、国家一级编剧王羚担纲编剧，国家一级舞美设计董绘设计造型，国家一级作曲陈德忠操刀唱腔音乐设计，并由省实验闽剧院院长、文华奖、梅花奖得主、国家一级演员周虹，梅花奖得主、国家一级演员陈洪翔等实力演绎。
古装剧《双蝶扇》打破传统戏曲格局，积极注入当代人文价值观念。同时，通过《双蝶扇》的打造，再现了闽剧典雅精致的“儒林”风，让人们重温闽剧“儒林戏”的独特风采。
以上3图源：福建电影制片厂
传承人简介
陆逸红，第六批国家级非物质文化遗产歌仔戏代表性传承人，代表性项目申报地区或单位：福建省漳州市。
图源：中国戏剧年鉴
传承人简介
庄海蓉，第六批国家级非物质文化遗产歌仔戏代表性传承人。代表性项目申报地区或单位：福建省厦门市。
歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏创作者善于利用闽南方言的特色韵律，长段押韵的方言唱词具有地域色彩和听觉美感，让观众回味无穷。闽南唱腔，演员和观众都熟悉，容易激发台上台下的互动，产生强烈的共鸣。
歌仔戏的成功，就在于说唱自如的形式和雅俗共赏效果的完美结合。比如，邵江海是歌仔戏的语言大师，他创作的《讨学钱》刻画了“诗词歌赋读五车”的教书先生形象。故事一开头便讲述了家家户户喜迎春节的热闹情景，贺秀才无比感慨地唱道：“巍巍乎也爬起身，荡荡矣哉出门庭。看见人马满街顶，来来往往相挨肩。”这样的语言展现了歌仔戏之“雅”，而民间俚语的大量运用则是歌仔戏创作最明显的戏剧特色之一，雅俗共赏，和谐自然。
2006年5月，歌仔戏被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
以上图源：福建文化记忆
歌仔戏部分文字来源：光明日报
传承人简介
洪惠君，第六批国家级非物质文化遗产木偶戏（漳州布袋木偶戏）代表性传承人。代表性项目申报地区或单位：福建省漳州市。
漳州布袋木偶戏又称“景戏”“指花戏”“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。其历史悠久，“源于晋，成于唐宋，兴于明”，早在明代万历年间就流传到东南亚各国和台湾等地，并在发展过程中形成“福春”“福兴”“牡丹亭”等不同流派，各有千秋。
图源：闽南日报
南宋时期，漳州知州朱熹曾颁“劝谕禁戏”文：“约束城市乡村，不得以禳灾祈福为名，敛掠财物，装弄傀儡。”另外，在明万历《漳州府志》中亦有记载：“元夕初十放灯至十六夜止，神祠用鳌山置傀儡搬弄。”文献资料显示，在宋代、明代，漳州木偶戏已颇为兴盛；到了清末民初，漳州布袋木偶戏发展到鼎盛时期，各类戏班达到100多个。
作者：徐竹初 图源：孟承光
郭沫若曾题《西江月》赞誉漳州布袋木偶戏：“创造偶人世界，指头灵活十分；飞禽走兽有表情，何况旦生净丑……”由此，我们也能感受到漳州布袋木偶戏的表演动作细腻，人物造型栩栩如生，既能体现人戏的唱、念、做、打和喜、怒、哀、乐的感情，又能表演一些人戏难以体现的动作，是一门具有高超技艺、精美造型和独特风格的木偶剧种。
作者：徐竹初 图源：孟承光
2006年，漳州布袋木偶戏表演和布袋木偶头雕刻，同时被纳入首批国家级非物质文化遗产保护名录。2012年，“福建木偶戏后继人才培养计划”入选联合国教科文组织保护非物质文化遗产优秀实践名册。
传承人简介
李明卿，第六批国家级非物质文化遗产木偶戏（闽西客家木偶戏）代表性传承人。代表性项目申报地区或单位：福建省龙岩市。
闽西客家木偶戏旧称“傀儡戏”，曾是闽西地方剧种。宋元间，闽西客家地区已有木偶戏。明初，以徒歌方式“一唱众和”及“其节以鼓，其调喧”的弋阳高腔木偶戏传入上杭县，清末、民国初年大为兴盛，戏班曾达四百余个。清中叶乱弹腔盛行，许多木偶班纷纷“改调歌之”，逐渐取代高腔，出现高腔班和乱弹班并存现象。
闽西客家木偶戏保留了宋元“说话”傀儡遗韵，并保存了明清木偶艺术形态，其唱腔音乐、剧目文本、表演技艺均保留了各个时期木偶艺术特征，并具有民俗文化和客家乡俗文化特征。
目前上杭县、连城县、长汀县和永定区、新罗区仍有20多个木偶戏班（剧团）活跃在闽西客家地区，通过专业演出和民俗活动演出，传承、传播木偶戏传统戏剧艺术。
木偶戏（闽西客家木偶戏）于2021年5月24日经国务院批准正式公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
以上图源：文旅龙岩
“闽派”，是一个名词，也是一个动词
福建戏剧就像武夷山脉的汩汩泉流
不约而同汇成蔚为壮观的“闽派”宽河
从昨天一直向今天和明天流淌
既造就了以历史剧为代表的“闽派戏剧”
也丰富、延伸、续写了
“闽派戏剧”探索之路的内涵
来福建，看好戏
领略戏曲传承人的坚守与匠心
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