转瞬间，世界已然天翻地覆。“魔童闹海” 以破竹之势席卷全球票房。昨天，还不会写诗的人，借助某平台发布了几首AI作品，登上热搜。坊间盛传：“人” 变得越来越没用了。机器人做手术比医生精准；机器人保姆比人省钱；就连高级记者也受到了冲击，开会时只需打开录音，AI 整理出的新闻稿比人全面。
邢俊勤《树·说》
迷茫。虽然已是“耳顺”的年龄，但在纷繁、多变，AI比“人”（这应该是个伪命题，更高级的AI也是人类智慧的产物）聪明，应变能力比人超强的时代——陷入短暂的迷茫而迷惑。在这看似黯淡的时刻，有幸读到邢俊勤的近作——《湖·说》和《树·说》两幅油画。最先吸引你细观又深思的：是画家在两幅作品中都用了“桃”（枚红）色。《湖·说》中，桃色是一缕远光映衬下的部分背景；《树·说》中，主体女子的衣衫用了枚色，旁边还有一个小小的同色果实呼应。
喜欢“桃”色！
概因“桃”是红与白的调和，它不像红色那般刺目、耀眼，以过于热烈的姿态冲击视觉；也不像白色那样纯净得让人不敢有丝毫亵渎，带着一种拒人于千里的清冷。桃是桃色的，果是桃色的，爱亦是桃色的。在这个被科技包裹的时代，桃色如一股温柔的力量，是温情的流淌，是温暖的传递，是在冰冷坚硬的钢铁时代中，那一抹令人动容的柔软。
二
可能出于某种偏激心理，一直迷恋油画的抽象。油画超脱具象束缚的表达，仿若一道通往未知精神世界的神秘通道，引领我们踏入一个现实琐碎被全然摒弃的领域。最早是1996年在鲁院学习，和同室去美术馆看油画展，记得：《王》是一大块被剥落撕扯得惨不忍睹的陈年树皮；《吹气》中几个年龄不等的男人或卧或跪，神情奇异；《雪天》是黄土坡底层的窑洞，墙体上挂着一串红辣椒，被厚厚的积雪遮盖得偶尔露出几个红尖尖；对大部分画作，说不出所以然来……但那些抽象的符号却如同一颗颗种子，深深植入心底，随着时间的推移，生根发芽，成为永久的回响。
邢俊勤《湖·说》
恰如，这个春天，遇到《湖·说》无边无际的湖与天空的倒映，似一个静谧而深邃的精神世界，一位低头惭悔或是深思的裸体男人，孤独地立在湖中，向湖水倾诉着内心深处的秘密；《树·说》主要构象是女人和马，在《易经》中，坤卦用牝马象征女人，弘扬具柔顺之德……尽管读画，永远无法确切地破解它的寓意，但这两幅画却深深触动了灵魂深处的某种东西，恰似看不见摸不着的电流，刹那间贯穿身体，在心底掀起惊涛骇浪，久久无法平息。
三
我们都是二十世纪六十年代农村出生的，共同的经历是初期物质平泛，能吃饱饭就是好的生活。不同的是在公社戏场看露天电影《卖花姑娘》、《闪闪的红星》，邢俊勤是放映员，我们是观众。
人生轨迹犹如纷繁交错的丝线，尽管生活底色或许相近，可截然不同的经历与认知，终究勾勒出千差万别的人生形态。理想、追求、漫游……多少年后，从邢俊勤一幅幅作品中，我们可以看到士兵、迷彩这些常见的军事元素，它们被巧妙地融入到日常的生活中，跨界的创作手法，让邢俊勤的作品充满了实验性和前卫性。他的军事题材作品，隐藏着一种荒诞意识，对战争的无所不在进行了深刻的反思和批判。 AI蓬勃的当下，一切似乎都变得精准、高效且可预测。但邢俊勤油画，拒绝被定义，拒绝千篇一律的模式。它激发我们内心深处的情感与思考。不需要我们去完全理解，却能让我们真切地感受到灵魂的共鸣。
在这个春天里追艺术、醉春风，春风得“艺”。邢俊勤《视觉艺术进化论》一文的结语，便是在AI的浪潮中，体现个性的宣言。人类的价值，在艺术的滋养下，将永远闪耀着独一无二的光芒。
文/宋一爻；来源：原视点）
画家简介
邢俊勤，中国美术家协会会员，中国军事博物馆美术创作员、研究员，北方油画院学术主持，北方油画院西双版纳创作院院长。
