赵钲是江苏画坛名家，他以画猴著名，但其实还擅长花鸟画各种题材，近几年来，我与他常在省美学会雅聚，挥毫作画乃是常见的情景，以画会友，多值学会重要会议之际或春节前的某日，赵钲先生虽为人谦和，但作画却不辞让，于学会众家中独呈风采，别具一格，当然最受同道所激赏的，仍是他所妙笔信写而出的猴画。
古代（如宋朝）画家善画猿猴有易元吉，据载，他对自然山林中的猴观察十分仔细用心，故能画出猴的千姿百态的形貌和神气，而现代画猴的大家不胜枚举，难以尽述。但在我印象中较深的是南艺的陈大羽。他善于描绘花鸟等各种题材，如大公鸡、紫藤等，山水画也有极为出色的作品，画猴只是他为数不多的绘画题材之一，然一出手，便令人眼亮，既能见出猴的生动特性，又能将笔墨的妙趣。作为齐白石的弟子，大羽先生的艺术水平之高是不言而喻的。而赵钲先生画猴同样令我钦服，素纸之上，几笔一勾，墨色铺写，顿然一只或几只神猴跃然眼前。实际上，在唐宋画学著作中，花鸟画题材并不能涵盖猴子之类的动物，而主要归为走兽题材，而与花鸟截然有别，今天根据约定俗成才笼统地归之于花鸟题材一类。画家长于某个特定题材，被赞为“一招鲜”。古代画坛，鹤之于薛稷，孔雀之于崔白，龙之于陈容。现代画坛，如马之于徐悲鸿，虾和蟹之于齐白石，鹰之于潘天寿，驴和犬之于黄胄，都是很好的例证，但这些画家显然不能用“一招鲜”来框定，他们显然不只是擅长一种题材，然上述题材（鹤、孔雀、龙、马、鹰、虾、驴）却无疑代表了他们在绘画上的独到贡献。
赵钲先生同样如此，他善画猴又不止于此，也是擅长多种题材的杰出的花鸟画家。但之于猴的形象描绘，乃是他的突出的艺术成就。记得十多年前，在省美术馆为他的画展专门开过研讨会，其作品受到与会代表的一致赞可。如今他于丹青，仍然孜孜不倦，在前人的基础之上，精益求精，更上层楼，令人感佩不已。概括起来，赵钲的猴画艺术特点，可以从如下几个方面来看：
一是猴态神气的描绘猴与人类在形貌上比较接近，因而在造型表现上具有很大难度。东晋大画家顾恺之曾说：“凡画，人最难、次山水、次狗马。”其实画猴又不何尝如此呢？但赵钲却能轻松驾驭画猴造型之难，无论是对猴的面孔的刻画，还是对猴爪的描绘，抑或是对变化多姿的猴之四肢以运动攀援动作的表现，都能做到形似而神气自显。
二是从工笔到写意的拓展赵钲早年画猴是以工笔见长的，手法精到。如今到了从心不逾矩之年（当然更早的时期），则主要以写意手法为主了，挥洒自如而意气自溢。从中国绘画史角度看，写意手法在宋元时期的绘画中已然渐趋成熟，明清更是得到进一步发展，近现代以写意见长的大画家比比皆是，成就卓越，谱写了新的时代画卷。如今画坛，写意高手不胜枚举，而赵钲先生是他们中的出色一员。我曾撰文对绘画写意做了一番新的解释，认为写意主要不在于手和指的挥翰，而在于主观的构思以及将这种构思付诸于画面展示。所以我认为，画家应从文学作品中汲取艺术营养。比如明代小说《西游记》中以猴为原型的孙悟空形象，大闹天宫，打败众多天兵天将，后又为保唐僧西天取经，不畏山高路远，降魔驱妖，构成传诵一时的富有浪漫色彩的小说故事，从而不仅被演为戏曲，拍成影视片，而且也成为连环画的题材。这很好地说明中国画中的猴的描绘及写意（构思）手法与文学息息相关，画家从中可以取得极大的审美启益，而赵钲先生的绘画创作及写意手法和成就是否也从中有所收获呢？我想答案是肯定的。
三是美学的涵养赵钲先生虽以绘画创作为主，但也十分注重美学的研究，对美学会理论活动的参与也很积极，他显然是想通过美学来涵养自己的绘画，美学理论固然可以指导包括绘画在内的艺术创作，但理论终究是艺术创造的经验总结。美学家朱光潜曾说，不通一艺莫谈美。我们反过来也可以说，若论美学应通艺。两者应该相辅相成，彼此促进。我想赵钲先生应该深谙此理，所以绘画创作才这样出类拔萃，猴的形象在他的笔下才这样吸引人。赵钲虽年长于我，但他的绘画历程还很长，可开拓的艺术空间还很广阔，我希望并相信他以后一定会给画坛带来更多的审美惊喜！
（本文作者樊波，南京艺术学院教授、博士生导师，澳门城市大学特聘教授、博士生导师，江苏省美学会会长。）
赵钲
赵钲，字誉然，号闻轩，江苏兴化人。中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国手指画研究会副会长、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、江苏省诗词协会理事。著有《赵钲画集》《画境诗情》《诗书画缘》《百花词画集》等，作品曾在温哥华、北京、南京、连云港、马鞍山、淮安等地展出，并被博物馆等机构收藏。作为“兴化五子”（潘高鹏、赵钲、韩显红、冯震、顾光明）之一，虽然在南京工作生活，但对家乡具有浓厚的感情，长期以来非常关注和支持家乡的建设。
