五部修复后的纪录片，呈现20世纪七八十年代百工图

本文转自：非虚构NFCine

一

对于身处欧洲的亚洲影迷来说，即将于4月12日开始的、由BFI举办的“百声千韵：重构台湾新电影”（Myriad Voices: Reframing Taiwan New Cinema）影展无疑是今年上半年的重磅亚洲影展之一。它不同于过往台湾影展将侯孝贤与杨德昌两尊大神作为核心人物呈现的思路，而是试图从更加去中心化的视角，“呈现台湾新电影更完整的样貌，将关注的焦点转向那些虽不广为人知但同样至关重要的创作者，他们的作品为这种崭新的电影表达形式奠定了基础。”

观众因此不仅能在此次影展上看到候杨的的代表作品，而且还能看到在台湾新电影运动中叱咤风云其余主将们的作品，其中包括：陈坤厚的《小爸爸的天空》（1984）、《最想念的季节》（1985）、万仁的《油麻菜籽》（1983）、张毅的《我这样过了一生》（1985）、《我的爱》（1986）、王童的《稻草人》（1987）、黄玉珊的《落山风》（1988）等。

他们不仅能看到新电影运动的剧情片，还能看到在此时间段内题材与风格各不相同的纪录片作品。其中一部，是试图重新梳理新电影运动来龙去脉的作品——它曾经出现在CC《牯岭街少年杀人事件》B碟中——萧菊贞导演的《白鸽计划：新电影运动20年》。顾名思义，该纪录片透过新电影运动中重要电影的片段剪辑以及对诸多亲历者的采访，回顾了这场台湾20世纪电影史上最重要的运动的缘起、过程与影响，及其是如何与台湾当时社会文化思潮交织与互动的。

二

此外，令此次影展更显特别的是，该电影节还将放映五部关于台湾20世纪70与80年代的城市进程、社会风貌与民生百态的纪录片。这五部纪录片，每部主题都特别有意思，透过这些纪录片，也许更能令人们理解台湾新电影运动背后具体的社会转型语境与背景。下面简要介绍一下这些影片。

黄春明 - 《淡水暮色》（The Twilight of Tamsui，1975）

这部纪录片拍摄于1975年，由新电影运动开启之作《儿子的大玩偶》的编剧、小说家黄春明导演。作品以淡水为切入口，通过“火车隆隆驶往淡水河畔”，用胡琴与杨琴两种传统乐器，带出这个城镇的历史迁徙脉络（漳州、泉州、汀州移民）与殖民遗迹（西班牙、荷兰的统治），历史在空间中叠加与交汇，展现了传教士、渔夫与观光客在新旧时代交替之际的淡水暮色。另外值得一提的是，本片的摄影出自台湾20世纪下半叶最重要的摄影师之一张照堂之手。

汪莹 - 《中央市场的一天》（A Day at the Central Market，1976）

清晨天色尚未破晓，台北中央市场已开始运作。来自台湾各地的货车陆续抵达，运送着各式商品，涵盖蔬果、肉类、水产等日常所需的各类物资。市场内人潮涌动，商贩与采购者相互交涉、议价，中间穿插着货物搬运和交易的忙碌场景。市场里，小贩们叼着香烟，神情专注，刀锋落下，精准切割，利刃划破鸡喉，鲜血滴落在竹篓旁。空气中弥漫着鲜活的气息，伴随着市场日复一日的节奏。这座市场支撑着城市的日常运转，是台北日常生活的重要一环。纪录片透过镜头捕捉了市场内繁忙而有序的景象，呈现出台北城市生活背后真实且朴素的一面。本作疑似因拍摄太多脏乱差场景，故当年未能在电视台上播放。

吴乙峰 - 《尖端与我》（Female Workers behind the Taiwan Miracle，1986）

可以视为工人视角的英伟达与台积电史前史。电影实地走访拍摄高雄加工出口区的半导体等行业的女性作业员，透过劳动者自身的叙述与镜头记录，呈现她们的工作日常与家庭生活。本片经由一线女性劳动者的视角，展示了1980年代台湾经济转型时期，她们在生产线和家庭之间所承担的双重角色与责任。通过细致的影像观察与访谈记录，辅以劳动者质朴真切的自述，勾勒出那个时代女性的劳动形象与心声。电影的中文名“尖端与我”聚焦在个人与高科技之间的关系上，反倒是英文名“Female Workers behind the Taiwan”更能体现影片的社会关怀：女性工人——这一过去直至今日依然在主流媒介中被严重忽略的群体——在推动台湾工业腾飞时代所发挥的重要作用。

王小棣 - 《抬头看我》（Film Poster Painters，1986）

随着时代变迁和电影产业的发展，过去城市中常见的手绘电影看板逐渐淡出人们的视线。搭着鹰架工作的电影看板师傅，曾用他们毕生磨练的绘画技艺，将电影人物生动地呈现在公众面前，形成一道独特的城市风景。本片透过电影绘师们的亲口讲述，记录了他们在产业兴衰中经历的故事，以及伴随时代发展所经历的得与失。同时，本片也藉由这些匠人细腻而感性的回忆，呈现社会变迁下逐渐消失的技艺与职业形态。如今看来，手绘画师这个职业和新电影运动一起，均成为成为人们对胶片时代美好而又感伤的回忆。

郭笑芸 -《罐头梦——结婚摄影师》（Wedding Photographers，1988）

结婚是人生的重要时刻，而拍摄结婚照则是不可或缺的一环。从1950、1960年代以简单的全家福或单张照片记录婚姻，到后来逐渐演变成现代精致、专业的婚纱摄影，婚纱照也经历了巨大的变化。随着时代发展，婚纱摄影的产业链逐渐分工细致，涌现出专业化的摄影团队和服务模式。然而，在追求精致、标准化的同时，也产生了婚纱照商品化与艺术创作价值之间的矛盾，反映出社会审美与商业化之间的微妙关系。

三

这五部影片于2020年前后通过“台湾电影数位修复计划”进行了修复，它们实际上均出自两部经典的电视纪录片系列：其中，《淡水暮色》与《中央市场的一天》取自“芬芳宝岛”（1975-1980s）系列，该系列以16毫米胶片拍摄，共34集，记录了台湾丰富多样的地方文化及原住民族群的生活风貌；《尖端与我》《抬头看我》与《罐头梦》出自“百工图”（1986-1991）系列，该系列涵盖85集内容，向观众介绍了社会中各种不同职业的面貌。这两部作品均由杰出的女性导演主导与参与创作，以细腻的视角，深入描绘出各个阶层人物的生活图景，并为台湾经济与社会变迁留下生动而深刻的记录。

BFI选择这五部纪录片而非其他作品，应有其考虑。我想侧重点是两个：第一是展现转型年代台湾当时的社会风貌。因此便排除了十分偏向民俗或者传统文化类的试图被用来塑造想象共同体的片子，例如“芬芳宝岛”中的《大甲妈祖回娘家》与《日月潭传奇》等皆属于此类。第二是它们均有意无意间与新电影运动的几个重要主题密切关联。例如作为现代性主要视觉载体的摄影术在《罐头梦》与杨德昌《恐怖分子》中是如何被以不同方式呈现与思考的？《抬头看我》中的手绘电影海报十七年后在蔡明亮的《不散》中找到了回响。《淡水暮色》所保留下的早期对外商贸往来形塑而成的传统生活方式逐渐成为绝唱，新一轮更剧烈的工业化与城市化正汹涌而来，分享了侯孝贤早期电影的核心母题。导演黄春明在片子中所传达出的对普通人生活的关照，孕育了8年后的《儿子的大玩偶》。就连作品中所蕴含的不动声色的幽默，都与后者中的若干场景都有异曲同工之处。