之前讲过一位好友的经历，他收藏的 一件五代越窑青釉执壶， 釉色如冰似玉，跑了很多地方但没办法上拍，最终卖给古玩商的售价仅有8000元。
而某拍卖公司三年前日本回流的同窑口，尚能拍出18万元。 冠上"名家旧藏"的名号后，次年便以30万元成交。这种魔幻现实，正是收藏界"同人不同命"现象的残酷写照。
安思远
圈子文化不仅是在收藏界，在任何行业都是“隐形存在”的。没有足够的人脉，你手上的宝贝再顶级都面临着有价无市的现状。
拍卖图录中的"传承有序"四个字，往往能让拍品身价翻倍。 安思远旧藏的一件官窑残器， 在明确标注“存疑”的情况下 仍以380万元成交。
而 民间藏家提供的同类完整器，因缺少传承记录，就算被拍卖公司装模作样的“征集”到，最后的结局也是流拍。
霁蓝釉描金粉彩如意双耳尊
这种价值评判的扭曲在回流 文物中尤为明显。 2013年的苏富比拍卖会上，一件拍前仅估价1000美元的“民国仿品”， 霁蓝釉描金粉彩如意双耳尊，最后竟拍出了 1.18亿人民币的天价。
尽管争议不断，但 匡时拍卖董事长董国强站出来强调，这是 纽约著名古董商“戴润斋”的旧藏，肯定是清代官窑。是苏富比“不识货”，被他们捡个大漏！
你看，又是国外的“名家旧藏”、又是“海外回流”、再加上“传承有序”三个大标签。 “民国仿品”都能给你弄出天价。
与之形成鲜明对比的是，国内某藏家持有的同类器物，别说拍卖你连门槛都找不到在哪。
“看人不看物”的现状
古代收藏家项元汴在《蕉窗九录》中强调："鉴古首重目鉴，次考传承。"这种以器物本身为价值核心的传统，在当代遭遇挑战。
我们到底是收藏古董，还是在“看人下菜”？
要是收藏陈鸣远、顾景舟的紫砂壶或齐白石、潘天寿的书画，这样本身就是名人加持的艺术品，那肯定要讲究“名家”风范。
但历代官窑古玉之类的，是那些现代“名家”发明出来的吗？上万年的玉器文 化、数千年的窑口美瓷，凭什么必须是“名家传承”才能得到认可？
鉴定水平大幅下跌
说到底，一则是现如今的整体鉴定水平大幅下跌，为了不承担风险，干脆直接用最保险的“传承”来掩饰能力的不足。二则是为了规避法律风险，你没有“传承记录”，就是来源不明，我们可不敢收！
这样就能形成一道坚固的壁垒，将民藏的上升通道堵死，你就算手上有精品也只能贱卖。等真到了某些人的手上，他们有的是手段弄出来“传承”的故事。
看似是专家们“保守 狭隘 ”，然而真正的专家都在文博体制内，根本不接触外界。那些商业专家、挂靠专家真的是“笨”吗？其实聪明着呢，承认民藏对他们有什么好处？
资源垄断才是目的
名人手上就算是绝顶文物，那也称之为“艺术品”。民间藏友手上哪怕是破铜烂铁，只要上了年代就一律称之为“文物”。这种割裂感， 使得大量民间珍宝困在"自证清白"的怪圈中。
为何放任赝品的泛滥？因为把民藏的声誉冲垮了就没威胁了。为何始终强调“传承有序”，因为能打着“规避风险”的名头挡住民藏。
如今当我们在拍场见证又一件"名家旧藏"的天价狂欢时，人们的态度不再是高声祝贺，而是 嗤之一笑。
