“戴代相传——戴晓花鸟画作品展”明日将在国家画院美术馆开展

展览名称

戴代相传——戴晓花鸟画作品展

指导单位

中共四川省委宣传部

中国国家画院

四川省文学艺术界联合会

四川省诗书画院

四川省美术家协会

成都市文学艺术界联合会

四川省新文艺组织发展联合会

东方雅韵（北京）文化科技有限公司

媒体支持

《中国美术报》社

展出时间

2025年3月13日—2025年3月18日

（3月18日15：00撤展）

开幕式

2025年3月15日14：00

（当日活动凭主办方邀请函或请柬参加）

展览地点

中国国家画院美术馆东楼展区三层

（北京市海淀区西三环北路54号）

前言

我家楼下是紫竹公园，闲暇时间，我常去那里慢跑。北京的气候四季分明，当你跑在不同的季节、不同的地段时，你会遇见各种不同的景物。有春天的牡丹、海棠花，有夏天的野鸭、夜鹭，有秋天的黄银杏与残荷，有冬天的冰雪和冰上滑冰的人。如果你在跑动中望向天际，又能看到天空中追随你飘浮的云，和不经意间划过天空的飞鸟。转瞬的动态凝固成图像，此时，是否能够感受到它们之间的联系和存在的意义？也许，在我结识许多朋友的过程中，与所期遇的风景一样，是如此的不同。正如：绘画完成了一个十岁孩子修仙成道的梦想，找回那个曾经丢失了的花鸟鱼虫世界。从一个充满幻想的孩童，到出版社的美编，到四川大学——日本千叶大学——回到大学任教——创业设计公司——到色达修行的虚空出世，再回到家学深厚的绘画；或许是文化价值的发现，或许是平淡的回归，或许是希望那个“被记住的价值”。在这所有的种种际遇中，戴晓遇见了自己，而我们遇见了戴晓——那个具有诗人气质、想象力丰富、禅机乍现又十分有趣的画行者。

在中国画的艺术殿堂中，花鸟画以其独特的魅力展现着自然的生机与灵动。众所周知，中国绘画的核心境界是“诗情画意”。戴晓的作品，以清新自然、儒雅脱尘的面貌，为观者带来了特异的审美感受。他所创作的题材大都是生活中常见的，荷花的高洁、紫藤的浪漫、牡丹的富贵、月季的娇艳以及兰花的馥郁。这些看似寻常的生命，在他的笔下焕发出别样的光彩：有的直抒胸臆，有的仙风道骨，有的意味深长。

戴晓笔下的荷花，有着出淤泥而不染的高洁本色，它们或舒展，或卷曲，姿态各异，有的甚至能感觉到它们在微风中的轻轻摇曳。构图中大胆的留白与布局，让人耳目一新，彰显出他对整体画面的掌控能力。它们或含苞待放，或娇艳盛开，笔墨自然，清雅脱俗。更为难得的是色彩运用淡雅而不失明艳。在戴晓的荷花世界中，荷花不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征。他通过对荷花的描绘，传达出对美好品质的追求和向往。借物而不役于物的表达，恰当而又准确。最值得一提的是书中有关荷花的作品，大多配有他的好兄长、诗人周庆荣所作的散文诗，细细品读，作者形象与作品形象合二为一，忽然一切都变得立体鲜活起来，加上二维扫码的朗读，顿时感到扑面而来的当代气息——这个世界如此之大，又如此之小，诗人的气质早已溢出作品之外了。

紫藤在戴晓的作品中，有着儒雅与浪漫的气息。从淡紫到深紫，过渡自然，表达深浅有致。他用酣畅而又生动的笔墨，营造出一种丰富而又细腻的层次感，用虚实相生的手法表现虚朦空灵的意象，显现出繁茂而又神秘的生命力。观赏他的紫藤画作，仿佛能闻到那淡淡的花香，如梦如幻。有着红尘烟雨的情感，又有浪漫主义的想象力。戴晓是一位资深居士。从机车上看风景到皈依佛门，一路上想必有很多旁人不知或无法得到的收获。从慈航普渡的心念到破法度执着的觉悟，内心的丰富情感无时无刻不在滋养他的艺术生涯。他说他不想画画，也许是真实的，虽然因名重的父亲严苛而叛逆，他也可能是经历了拿起笔就“没”，放下笔就“有”的痛苦。经年的踟蹰，终因血脉里艺术基因觉醒了“下笔就错”的机锋，使他的绘画摒弃了对物理造型的执着，笔墨显得更加自然和洒脱。戴晓的绘画风格是以传统的技法进入现代形式的，在注重笔墨运用和意境营造的同时，他又大胆地融入了现代的审美观念和表现手法，使作品更具时代气息。他的笔墨既有传统的韵味，又有现代的灵动，形成了自有的表现形式。

当今，在普遍浮躁的社会生活中，戴晓的绘画为我们提供了一个清新而又愉悦的心灵栖息地。让我们在忙碌的生活中，能够停下脚步，静下心来品味他的作品，感受自然的赐予，重拾内心的宁静与平和。同时也让我们感受他对自然的热爱与敬畏。他用画笔感悟世界之美，是对生命的赞美和对生活的热爱。蕴含着他对人生的感悟和对艺术的执着追求。我们都在希望与现实的巨大辩证中一步步前行，带着自信或怀疑的心态超越自我，追寻心灵的自由，使我们努力到达那个“彼岸”，其实，“彼岸”或许只是一种希冀，而遇见的风景才是我们的收获。

戴晓遇见了“荷花”，而我们遇见了戴晓……

（文/何加林，中国文艺志愿者协会副主席）

戴晓部分展览作品欣赏