牛云勤凭啥“破圈”？革新传统换新颜，探秘多元题材新构

牛云勤，又名牛合生，笔名中原渔夫，是庄子故里人。他自幼喜爱书画，后拜入名师门下，潜心钻研徐渭、八大山人、吴昌硕等前人的用笔、用墨、设色和构图技巧，并将这些精髓潜移默化于自己的创作之中，形成了自己独树一帜的笔墨风格。牛云勤专注于鲤鱼以及山水、花鸟题材的创作，秉持中西结合的艺术理念，尤其因擅长描绘黄河特有的大鲤鱼而声名远扬，被网友赞誉为“中原黄河第一鲤”。

牛云勤《畅游天地间》

一、钟情画鱼

说起鱼的话题，我不禁想起庄子与惠子那场流传千古的辩论：“子非鱼，安知鱼之乐？”在中国传统文化语境里，鱼有着丰富的寓意，是吉祥、自由、富足的象征。古往今来，许多名家都曾画过鱼。比如八大山人画鱼，常常让鱼翻白眼朝天，以此传达出一种孤寂、冷峻的情感。牛云勤虽然也深入研习过八大山人的画作，但他笔下的鱼更多地表达了自己内心对生命积极向上、力争上游、追求自由人生的渴望。这一点，从他的《畅游天下》和《畅游天地间》两幅鱼图就能明显看出来。

牛云勤《畅游天下》

在这两幅作品里，牛云勤运用工笔技法画鱼，鱼的造型逼真，鳞片的刻画细致入微，色泽鲜艳夺目，在画面中格外引人注目。其实，画鱼可不是一件容易的事，稍有不慎就容易落入俗套。牛云勤深知这一点，所以在背景处理上，他大胆采用了抽象画的表现手法，融合蓝、白、黄、粉等多种色彩，营造出如水流、云雾般变幻莫测的图案，仿佛鲤鱼在神秘的天地间自由自在地遨游。那些不规则的色块与线条相互交织，恰似宇宙间混沌与秩序并存，象征着天地万物之间千丝万缕的关联。鲤鱼在这样抽象的背景中穿梭游动，寓意着个体在广阔天地间不断探索、追求自由，传达出一种超脱现实束缚、追寻心灵自由的深邃精神内涵。

牛云勤《争上游》，入展第五届全国中国画展

二、国画“现代元素”

牛云勤在绘画题材上的探索不止于鱼，在山水画创作中，他同样展现出独特的创新精神，恰到好处地融入现代元素，呼应着当下国画革新的浪潮。近一两年，传统国画的革新态势愈发强劲。去年，网上掀起了关于“传统国画会不会成为非遗”的热烈讨论。随着人们审美水平的不断提升，对国画也提出了更高的要求。可以说，这不仅考验画家的技法功底，还要求绘画风格和图式意境能够契合当下乃至未来的发展趋势。若一味因循守旧，停留在古代的绘画模式中，最终可能会被时代淘汰，这就如同高悬在艺术家头顶上的一把利刃。

牛云勤《幽谷乡情》

牛云勤《山乡晨韵》

以牛云勤《幽谷乡情》和《山乡晨韵》两幅山水画为例，乍一看，总体运用的依旧是传统国画的画法。南齐谢赫在《古画品录》中提出绘画“六法”，其中“骨法用笔”与“应物象形”，在牛云勤的山水画中有着清晰的体现，他运笔勾勒山石轮廓、树木枝干时，线条刚劲有力，形态描绘精准。然而，他并不局限于此。画中还融入了不少现代社会元素，像乡村振兴的场景、独具特色的少数民族村落以及在马路上疾驰的现代小型汽车。石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，牛云勤正是立足传统，将当下乡村真实风貌纳入创作里头，使画作既有传统国画的笔墨韵味，又充满时代气息，让观者在欣赏画作时，能够深切感受到在社会经济飞速发展、社会不断进步的当下，中国传统乡村所经历的巨大蜕变。

牛云勤《美丽乡村》

三、独特的花鸟画

牛云勤不仅在山水画中融入现代元素，他的花鸟画同样如此。以《美丽乡村》这幅作品为例，画面采用拼接式构图，不同色块区域将画面分割开来却又相互关联。蓝色的天空与海水、褐色的地面、白色的花朵形成鲜明对比，视觉冲击力极强。画中的太阳能路灯极具现代感，与传统花鸟画中的花卉、禽鸟、山石等元素并置一处，再加上远处海上航行的船只，淋漓尽致地体现了传统与现代的激烈碰撞与完美融合。另一幅画《晨曲》则以温暖的黄色为主色调，营造出温馨而宁静的氛围。画面中干枯的树枝、栖息与飞翔的鸟儿以及地面悠然踱步的鹅群，共同构成一幅“早晨”生动鲜活的自然图景。

牛云勤《晨曲》

这不禁让人想起石涛“笔墨当随时代”的主张，在牛云勤的画作里，我们看到了跨越世纪的有力呼应。从鱼跃龙门的传统母题，到量子纠缠的当代意象，牛云勤始终在艺术的浪潮中勇敢穿梭，探索着传统与现代的融合。在这一过程中，他始终坚守“外师造化，中得心源”的创作本真，从大自然与内心深处汲取灵感，让古老的艺术法则在当下焕发生机。正如贡布里希在《艺术的故事》中所言：“没有艺术，只有艺术家。”牛云勤正是以独一无二的创作，有力印证了这一观点。他打破常规，用“不走寻常路”的艺术语言证明：传统并非故纸堆里毫无生气的标本，而是流淌在笔墨间的永恒基因，在时代的变迁中能够不断焕发出全新的生命形态。无论是山水画，还是花鸟画，皆是如此。