李商隐大概也想不到，几千年后自己竟被投诉“抄袭”。
而这场闹剧的根源，竟是投诉者从未听过“李商隐”的名字。
更讽刺的是，当网友翻出语文课本中的《无题》《锦瑟》等名篇时，对方竟恍然大悟：
“对不起，我不知道李商隐是冷门诗人......”
无独有偶，宋词大家李清照也难逃“当代批判”。
热播剧《知否》引用其《如梦令·昨夜雨疏风骤》作为主题曲，
却被锐评“辞藻堆砌，逻辑混乱，不如喊麦直白”。
若易安居士泉下有知，怕要冷笑三声——
她笔下“绿肥红瘦”的婉约意境，竟在千年后成了“矫情”的代名词。
这些令人啼笑皆非的事件，暴露出一个残酷现实：
古典诗词正从集体记忆中加速褪色。
李白被批“仿古风做作”，
曹雪芹的《飞鸟各投林》遭嫌“现代感太强，不古风，词作者多补习几年语文”，
到《水调歌头》，令苏轼哭笑不得的“这歌的词写得不错啊，可以和林夕方文山比肩了“。
尽管教育部将中小学古诗文占比提升至30%，
但填鸭式背诵反而催生了“春蚕到死丝方尽，考点背完泪始干”的抵触情绪。
或许，
让孩子痛苦的从来不是诗词本身，
而是剥离了血肉的机械记忆。
真正有效的启蒙，
需将文字还原为鲜活的历史场景——
比如李商隐写下“何当共剪西窗烛”时，
正是深陷牛李党争、与爱妻聚少离多的困顿岁月；
李清照吟诵“至今思项羽”时，眼前是金兵铁蹄下破碎的山河。
这些跨越时空的情感共鸣，才是诗词真正的生命力。
要打破“冷门诗人”“辞藻堆砌”的认知壁垒，
不妨从《何妨自恋：李商隐诗选·李清照词选》这样的创新读本入手：
当唐朝情诗之王李商隐，撞见千古第一才女李清照。
晚唐的朦胧烟雨被装入宋代的青瓷盏，巴山夜雨的秋池漫过绿肥红瘦的海棠。
深情绵邈的唐诗，与清新流丽的宋词，在此相遇。
《何妨自恋》以独创的双生书脊，
让李商隐的七言绝句与李清照的漱玉词谱，
在纸页间完成了一场穿越三百年的诗词唱和。
李商隐&李清照
唐诗宋词的双生花
李商隐，一个仅凭文字就能让人荷尔蒙飙升的男人
没有人在读到他的情诗时会不心动。
就连梁启超都说：
虽然我读不懂李商隐的诗是什么意思，但不影响我觉得它美并让我精神愉悦。
别人说遗憾，他偏说“蓝田日暖玉生烟”，
美好的东西是遥远又握不住的青烟；
别人说思念，他偏说：“何当共剪西窗烛”，
爱的具象是和你一起，做一切微不足道的小事。
再平凡的生活在他的笔下都能变得极致浪漫，
春天是：“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，
秋天是：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”
他诠释了爱是一种美的感受，没有答案，与人无关，
却足以让每个听到的人心动。
李清照才是中国女孩儿的理想闺蜜吧！
李清照才是现在人所说的高能量闺蜜吧！
她率真洒脱，才华横溢又接地气，
见面时，会拉着你喝点小酒，还会和你锐评一下当时的顶流——
吐槽吐槽柳永的词如何“不入流”，王安石的文章如何“不可读”，
然后一起哈哈大笑。
兴致来的时候，会陪你酒后泛舟，直到“沉醉不知归路”；
陷入内耗时会告诉你：“何须浅碧深红色，自是花中第一流”，
只要做自己，你就已经是最美的样子。
读李清照的词，就像穿书找到了一个高能量知己，
一起享受春花、秋月、美酒与人生，
她让你明白，所有的爱最终都将回归自身。
李商隐&李清照：爱情是一种与他人无关的美
中国人的老祖宗如何不着一个“情”字却把情写到了极致？
思念，是李商隐的“相见时难别亦难”，
也是李清照的“才下眉头，却上心头”；
遗 憾，是李商隐的“夕阳无限好，只是近黄昏”，
也是李清照的“物是人非事事休，欲语泪先流”；
爱而不得，是李商隐的“沧海月明珠有泪”，
也是李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清”；
家国情怀，是李商隐的“忍剪凌云一寸心”，
也是李清照的“九万里风鹏正举”。
李商隐和李清照虽身处不同的时代，却有着相似的境遇：
一个陷入政党之争壮志难酬，一个面临山河破碎家国动荡；
一个追忆亡妻，一个思念丈夫。
他们怜爱幽草，眷恋夕阳，同情落花，
读了他们的诗才明白，原来老祖宗在几千年前就告诉我们，
爱是不讲道理，只讲感受，所以才能如此旖旎多姿。
学者编织的时空经纬
华东师范大学彭国忠教授为本书撰写导读《感月吟风多少事，忍剪凌云一寸心》，
以专业眼光解读“二李”的身世与创作，为这场诗词对话架起七彩虹桥。
他指给我们看：
李商隐笔下「忍剪凌云一寸心」的痛楚，
如何在李清照「九万里风鹏正举」的豪情里找到回声；
「留得枯荷听雨声」的文人趣味，
怎样化作「不如随分尊前醉」的生命顿悟。
公元843年洛阳城里苦吟「春心莫共花争发」的失意诗人，
绝不会想到三百年后，
在青州归来堂整理《金石录》的女词人，
正用「雁字回时」的意象，与他共享着同一种刻骨相思。
创意装帧：
右手李商隐，左手李清照
书脊向右翻动时，横排的铅字如雨丝垂落：
「春蚕到死丝方尽」的炽烈，「昨夜星辰昨夜风」的怅惘，
李商隐仅用寥寥数字，便能织就一张困住千年读者的情网。
转向左侧横排的词章，李清照正倚着疏帘淡月，
将「此情无计可消除」的相思，化作「云中谁寄锦书来」的等待。
设计师独创的双开空脊装帧，让两种文体在书页开合间形成奇妙互文——
当「何当共剪西窗烛」的期待，遇见「守着窗儿独自怎生得黑」的孤寂，
中式浪漫的两种面向在此刻水乳交融。
蛋壳色草木纸封面暗藏玄机：
指尖抚过「义山」的凹痕，恰似触碰晚唐诗笺的褶皱；
「易安」二字泛着珍珠白的光晕，
宛若易安词里那句「月移花影约重来」的清辉。
最惊艳的是展开时的惊鸿一瞥——
左侧《捣练图》的唐代侍女正在捣练、织线、熨烫，
右侧《十八学士图》的宋人雅士恰好提笔填词，
全彩拉页连成的长卷，竟是半部中国文人精神史的视觉注解。
书中特制的四色信笺藏着东方美学的色谱秘密：
「拂烟」是「一春梦雨常飘瓦」的迷蒙，
「星云」对应「天接云涛连晓雾」的壮阔，
「桃夭」浸着「绣面芙蓉一笑开」的明媚，
而「本白」恰似「何须浅碧深红色」的孤傲。
当现代人用这些沉淀千年的色彩书写情意，
钢笔尖流淌的不仅是墨汁，更是从唐诗宋词里打捞的月光。
可以随身携带的古典浪漫
这部诗集最动人的设计，是允许读者用裁纸刀轻轻划开书脊——
当分离的《李商隐诗选》与《李清照词选》各自成册，
某种微妙的情感隐喻悄然浮现：
就像义山诗里那些注定错过的灵犀，易安词中永远等待的锦书，
最极致的中式情意，本就存在于若即若离的未完成态。
不在月满西楼，而在将圆未圆时；
不似西方玫瑰铿锵盛放，更像东方玉兰含着骨朵的矜持。
而当我们把四张云萱纹信笺夹进正在阅读的书页，突然懂得编者的深意：
当我们用这个时代的钢笔墨水，
在千年诗笺上写下「见字如晤」，
那些未裁开的悬念、未寄出的情愫、
未说尽的心事，
都在纸页摩挲声中完成了古今对话。
当是时，
千年不过一瞬，一瞬即是千年。
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