▲“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”现场
国产动画《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）以现象级表现点燃观影热潮，再次证明了传统文化创造性转化、创新性发展的巨大潜力，成为中国文化自信的生动体现。如何借鉴“国潮”“国漫”的成功经验，将中国传统文化元素与现代艺术表现形式相结合，打造具有中国特色、时代特征的美学风格，从而更加主动地传播中华优秀传统文化、展示中国形象，也成为今年两会期间美术界代表委员讨论的热点话题。
全国政协委员、民革中央画院院长孔维克说，《哪吒2》的成功给我们以深刻的启示：“越是民族的，越是世界的”。民族文化是一座宝库，问题的关键在于如何把它创造性地转化为具有当代价值观念所认同的艺术作品，其中既有精神内涵的当代性价值，也有艺术手法的当代性突破、科学技术的当代性延展，还有制作精良的当代性呈现。从人类发展史来看，文明是趋同的，文化却是多样的，在多样的文化中可以折射文明的方向趋同性，也可在文明的趋同性中展示文化的多元趣味性，所以要正确理解文明互鉴的辩证关系。由此可见，世界各国的传统文化都是独特宝藏，关键是谁能从中挖掘出共同的文明价值，并巧妙地进行当代性艺术转化，才能成为这个世界、这个时代共同认可的艺术作品。
近年来，越来越多代表中国文化形象的艺术作品走出国门，得到了世界各国不同人群的喜爱，成为传播中华优秀传统文化的“好声音”。全国政协委员、广东省美术家协会副主席许鸿飞就是其中的代表。他创作的以展现中国普通民众幸福生活故事为主题的“肥女”系列雕塑作品，十余年来已在30多个国家和地区展出。
“我的每一次世界巡展都会有新的作品加入，新作品主要体现展览所在国家和地区的文明及特色。‘肥女’系列雕塑作品，既是主题系列创作，更是适应不同国家、民族、信仰而不断生长的艺术IP，可以充分激发当地民众的情感共鸣和认同，从而实现各美其美、美美与共。”许鸿飞表示，接下来要创作出更多能打动人心的世界共通性作品，让中国故事更精彩，中国形象更丰满、更立体。
用文化符号向世界传播中国文化，是全国政协委员、民进中央开明画院副院长舒勇长期身体力行的一件事情，他连续三年的提案都与此相关联。从早期致力于传统文化推广，到如今开启人工智能绘画，舒勇的作品中经常能发现一些具有中国特色的“符号”。
“很多传统元素尚未找到与现代审美契合的表达方式。这些挑战恰是推动艺术创新的契机。”以其创作的《丝路金桥》为例，舒勇谈到，传统文化符号的当代转译需超越表象的拼贴，成为精神共鸣的载体。比如，在这件以“赵州桥”为原型的作品中融入牡丹、梅花等元素，并非单纯图案移植，而是通过材质创新（如透光树脂与丝绸的碰撞）和空间重构（桥体与环境的互动），让传统花卉承载和平发展的时代寓意。再比如，在“法式文化中的东方想象”系列中，舒勇尝试以水墨和青花瓷为“语言”，解构西方经典艺术场景。这种源于对“文化基因重组”的思考与实践让舒勇意识到，传统文化元素的当代生命力在于“破界”：打破地域、媒介与观念的边界。
文化符号的当代转译不仅体现在创作上，全国政协委员、北京画院院长吴洪亮以“转译与重构”的策展逻辑，讲述了齐白石艺术“出海”的启示。在希腊雅典举办的“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”展览，以中西方哲学家对于“真”的思辨为议题，借齐白石作品深入剖析中国哲学与美学体系中关于“真”的探讨。在米兰推出的“不喜平庸——齐白石的艺术世界”展览，通过空间叙事解构中西方观画传统的差异，在展陈设计中有意识地用高清复制品复原中国传统赏画方式。蛇年新春在美国旧金山举办的“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”，借助AI技术展现中国水墨流变，让AI齐白石“远游”旧金山，以“白石来信”装置构建情感纽带，观众不仅能带走穿越时空的齐白石书信，还能撰写回信。
“从展览主题规划、场域设计到内容选择，都力求激发观众的参与感，这些微观的共情瞬间，让文化传播不再是单向的输出，而是双向的交流。”吴洪亮认为，齐白石全球项目的探索与实践表明，文化“出海”需在守正与创新间建立动态平衡：以学术研究为锚点，以共情场域为介质，以数字技术为羽翼，最终实现从文化传播到价值共鸣的跃迁。
2025年3月9日《中国文化报》
第4版刊发全国两会特别报道
《从文化传播到价值共鸣》
