晋剧舞台上的璀璨明珠

晋剧舞台上的璀璨明珠

——浅谈杨爱莲的艺术人生

阎可行

在晋剧艺术的殿堂中，杨爱莲的名字犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着独特的光芒。

2025年3月2日晚，我在山西卫视“走进大戏台”栏目，又静心欣赏了杨爱莲的专题戏曲表演艺术。令人惊叹的是，她在尊重晋剧传统的基础上，对每一位角色都进行了创新性的演绎，使得传统戏曲角色更加贴近现代观众的审美，展现了传统艺术的现代活力。

杨爱莲以其精湛的演技和深厚的艺术造诣，在晋剧舞台上谱写了一曲曲动人的艺术篇章。她的表演不仅继承了晋剧艺术的精髓，更在传统基础上不断创新，为这门古老的艺术注入了新的生命力，其艺术成就，不仅体现在她卓越的表演才能上，更在于她对晋剧艺术的传承与发展所做出的杰出贡献。她的艺术人生，也是许许多多晋剧表演艺术家艺术发展的缩影，也是一代晋剧艺术家不懈追求的艺术史诗。

杨爱莲饰演的王宝钏

杨爱莲的表演艺术成就斐然，她塑造的每一个角色都具备古典美，令人难忘。在《三娘教子》中，她将三娘的慈爱与坚毅演绎得淋漓尽致，每一个眼神、每一个动作都饱含深情，将人物内心的复杂情感精准地传递给观众。你看她那段《教子》的表演，不仅注重外在形式的完美，更追求内在情感的真实，使观众在欣赏的同时，更能感受到人性的温度。在《金瓮碑》中，她饰演长孙皇后，以其精湛绝伦的表演，让这个历史人物跃然舞台之上，深深烙印在观众心中。她通过细腻入微的表情变化，将长孙皇后的忧虑与焦急情感抒发地很到位。“御书房暂救了魏征一命，万岁他怒不息风波未平。”面对李世民品性改变、贪图安乐等一系列行为，她微微蹙起的眉头、饱含忧虑的眼神，仿佛能将观众带入那个风云变幻的大唐宫廷，让人真切地感受到她对国家命运的深切担忧。“杀魏征必然把满朝惊动，跳黄河也洗不净昏暴恶名。大臣们谁还敢再把本动，君臣间如隔墙离德离心......想到此不由人心惊倍冷，我必须劝万岁宽赦魏征。”杨爱莲每一句唱腔都在人物情感之中，她运用独特的嗓音和晋剧的唱腔技巧，将唱词的情感深度挖掘出来，其唱腔仿佛是角色心声的直接表达，既展现了晋剧的音韵之美，也深化了角色的情感表达，独特的演唱，把长孙皇后这个人物拿捏得精准到位。无论是从台词的抑扬顿挫到动作的一招一式，都贴合人物身份与性格，每一句台词都充满情感，或温婉劝诫，或忧心陈述，传递出长孙皇后心系江山社稷的拳拳之心。她沉稳地表演神态，不卑不亢，既展现出皇后对帝王的尊重，又不失为妻为臣对君主的关切与诤谏，将人物的智慧与胸怀展现得恰到好处。

杨爱莲在《金瓮碑》中饰演长孙皇后

在《崔秀英》这部作品里，杨爱莲对崔秀英这一角色的体验和展现堪称神来之笔，令人难以忘怀。从踏上舞台的那一刻起，她便化身为崔秀英，用细腻入微的表演将角色的悲情毫无保留地展现在观众面前。每一个眼神，或哀怨、或无助、或绝望，都饱含着深深的痛苦，那股子悲意，仿佛直直地沁入观众的心田，让大家不由自主地沉浸其中，为崔秀英的命运而揪心、而落泪。她是一位有个性表演特点的优秀演员，在《崔秀英》一剧中追求的音韵美、表演美、整体美和精神美，无疑是晋剧艺术发展史上一个难以超越的经典。她所展现出的悲情并非是流于表面的简单情绪宣泄，而是蕴含着一种憾人的力量。这种力量源自崔秀英作为一个善良之人，在看透人间丑恶后的深深愤慨。杨爱莲通过对角色的精准把握，将这份复杂的情感演绎得丝丝入扣。当崔秀英遭遇不公与恶意时，她通过肢体动作、表情变化以及台词的处理，将角色内心的愤怒与不甘极尽展现，令观众赞叹；使观众深切地感受到善良之人在黑暗现实面前的挣扎与不屈。杨爱莲对崔秀英的演绎，不仅让我们看到了一个生动鲜活的人物形象，更让我们透过这个角色，对人性、对社会有了更深刻的思考。她用精湛的演技为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴，也让她所塑造的崔秀英成为了晋剧舞台上令人难以忘怀的经典形象。

杨爱莲在《打金枝》中饰演沈后

杨爱莲的代表作品《三娘教子》、《崔秀英》、《金瓮碑》、《桐叶封弟》等，不仅是晋剧艺术的经典之作，更是她艺术成就的集中体现。在这些戏中，她不仅展现了精湛的表演技艺，更通过细腻的情感表达和独特的艺术处理，赋予了传统剧目新的艺术内涵。她的表演让观众深深沉浸在晋剧的艺术魅力中，感受到这门古老艺术的永恒价值。

在唱腔艺术方面，她的嗓音清澈婉转，如山间清泉般纯净动人。她将晋剧传统唱腔用自然的方法演唱，创造出了独特的风格，因而既有传统晋剧的韵味，又具有特定的感染力，使古老的晋剧艺术焕发出新的生机。在传统与创新的完美融合方面，杨爱莲的表演风格独树一帜，她善于将传统晋剧的表演程式与现代戏剧的表现手法相结合。例如在《三娘教子》中，她既保留了晋剧传统的身段和唱腔，又融入了现代戏剧人物的心理刻画技巧，使得“三娘”这个人物形象更加丰满立体，既有传统戏曲的程式美，又具有现代戏剧的真实感，形成了独特的艺术风格。

杨爱莲在《桐叶封弟》中饰演虞妃

杨爱莲在晋剧艺术传承与创新方面的贡献，不仅体现在她的表演实践中，更体现在她对晋剧艺术理论的探索和总结上。她积极参与晋剧艺术的传承工作，培养了许多优秀青年演员，为晋剧艺术的持续发展注入了新的活力。

后来，杨爱莲弃演从导，精心研究导演艺术，艺术造诣同样令人钦佩。她执导的许多作品，既保持了传统晋剧的艺术特色，又融入了现代戏剧的导演理念。在舞台调度和场面处理上富有诗意，使戏曲舞台艺术呈现出了新的面貌。她的导演风格以细腻、精致著称，注重细节的处理，善于通过细微的舞台动作和表情来刻画人物性格，推动剧情发展。在《崔秀英》、《两个女人一个男人》、《大梦醒了》以及《小卒子过河》等戏的导演处理中，她运用新的手法，营造出富有感染力的舞台氛围，使观众深深沉浸在剧情之中。