近年来，随着中华优秀传统文化的传承与弘扬，戏曲艺术正焕发出新的生机。越来越多的年轻人走进剧场，成为戏曲的忠实观众，甚至深入参与其中。他们不仅对戏曲的了解愈发专业，还通过社交媒体、短视频等新形式，推动戏曲在新时代的传播与创新。
正值全国两会召开之际，中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展成为热议话题，戏曲观众的年轻化现象正是中华优秀传统文化焕发蓬勃生机的生动实践。本版聚焦这一现象，从基层院团的创新举措到年轻戏迷的切身经历，展现戏曲如何打破年龄壁垒，拥抱年轻一代。让我们一同聆听传统与现代的对话，感受戏曲艺术的青春脉动。
戏曲，可以更“生活”
夕 君
戏曲观众日趋年轻化，令人欣喜。
戏曲传神写意、韵味悠长，体现着中国化的审美趣味、文化格调。作为一门综合性艺术，戏曲的唱念做打中包含了歌唱、表演、舞蹈乃至武术等多种艺术元素，其魅力是全方位、多元化的，等待着知音发现并欣赏。日益发达的媒体渠道尤其是社交平台、短视频等，为年轻人接触、亲近戏曲提供了契机，为培养潜在观众、吸引观众走进剧场打下基础。近年来，原创优秀戏曲作品不断涌现，戏曲与沉浸式演艺、演艺新空间等新的表演模式、演出场域携手，展现出非凡的包容性与生命力，加速推动年轻人欣赏戏曲的脚步从线上走向线下。许多观众表示，现场看了一场戏曲演出、从此就“入坑”了，正契合了那首歌名：“一眼千年”。
戏曲本来就很美，一直都很美，其在当今时代获得年轻人青睐，根本原因在于人们的文化自信、文化自觉日益坚定、深厚，人们发现传统之美、中华文化之美的眼光愈发敏锐。乘此东风，戏曲人需要坚持守正创新、与时俱进，传承好经典作品、打磨好新创作品，妥善运用新兴的技术与媒介，让戏曲成为人们文化消费的热门之选、常规之选，推动戏曲进一步融入当代社会生活。
柳子戏“夜市摆摊”也时尚
本报记者 孙丛丛
柳子戏夜市摆摊“圈粉”年轻人 山东省柳子戏艺术保护传承中心供图
近来，由山东省文化和旅游厅主办、山东省柳子戏艺术保护传承中心承办的“好戏山东”2025山东元宵戏曲晚会在社交媒体上保持着高曝光度。这台晚会由地方戏曲青年人才“唱主角”，线上直播点击量破百万，许多观众评价“满台亮丽”“青春范儿十足”。
近几年，山东省柳子戏艺术保护传承中心在推动出人出戏的同时，通过汲取前沿艺术理念、更新舞台技术手段、举办跨界融合活动等多种方式，促进传统戏曲与当代生活紧密连接，让古老柳子戏在新时代“出圈”出彩。
2月26日，山东省柳子戏艺术保护传承中心“非遗进校园”公益演出活动走进济南历城双语实验小学，演出了柳子戏幽默肢体剧《三个和尚》，孩子们被诙谐的故事表达、独特的音乐韵律和精彩的舞台表演深深吸引，不时发出阵阵笑声。据介绍，《三个和尚》是由山东省柳子戏艺术保护传承中心以“戏曲+儿童剧”方式专门打造的跨界融合剧目，该剧借助滑稽动作、戏曲武打、幽默表演等多样化艺术元素演绎经典故事。今年以来，该剧已先后在济南稼轩学校、华山第四小学等7所学校演出，颇受青少年观众喜爱。
山东省柳子戏艺术保护传承中心还将先锋艺术理念融入新剧目创作，相继创排《一个人的梧桐雨》《妄》等小剧场作品，以前沿探索助力柳子戏“扩圈”传播。其中，小剧场柳子戏《妄》由古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》改编而成，是柳子戏首次演绎西方名著。“我们在文本和舞台上都进行了大胆突破，把原著中的俄狄浦斯分成‘狄’与‘影’两个角色，强化了人物内心冲突，舞台布局则更加突出象征性、仪式感，揭示了主人公的悲剧命运。”该剧导演刘洪涛介绍，在进行剧场演出的同时，主创团队把这部剧目的完整视频上传至线上二次传播，从2024年4月至今播放量已超1.3万次。
近几年，除拓展剧场理念、推动剧目创新外，柳子戏主动融入文旅新场景、新业态，通过多种玩法吸引年轻观众，扩大剧种影响力和曝光度。2020年，山东省柳子戏艺术保护传承中心就以“夜市摆摊”的方式创新传播柳子戏，将该剧种的上妆过程、特色行当、经典剧目片段等在济南泉城路夜市上进行展示，成为多种业态集聚下的一个时尚场景，受到市民游客的热情追捧。此后，又与济南百花洲历史文化街区联合推出非遗共享活动，以柳子戏经典剧目《玩会跳船》为故事主线，在男女主人公引领下邀约游客一同“游园”，同步开设“东柳雅集”“东柳雅韵”“东柳传习”等互动项目，由演员定期导赏剧目、介绍器乐知识，吸引了大批年轻人近距离接触柳子戏、欣赏柳子戏。
此类探索仍在延续。近来，在由山东卫视打造的原创文化节目《戏宇宙》中，山东省柳子戏艺术保护传承中心40余名演职人员作为班底助演，双方还合力打造了多个线下戏曲活动及戏曲短视频，推动掀起“国潮风”“戏曲热”。柳子戏还在电视节目《非遗里的中国》精彩亮相，将独特剧种声腔与说唱音乐结合推出“融合秀”作品《秦琼表朋》，引来年轻人纷纷叫好。
此外，诸多柳子戏青年人才也以跨界探索、短视频创作、线上直播等方式讲述“东柳”故事，受到戏迷关注。柳子戏“90后”演员尹春媛在某线上平台开设账号“戏园的春媛儿”，把平时练功、赶妆、演出等过程拍摄成短视频上传，吸引粉丝9万余人。她还与流行歌手胡彦斌合作，把柳子戏经典唱段带到胡彦斌2024《是一场烟火》巡回演唱会现场，让古老剧种与流行元素碰撞“出圈”。
“近年来，我们坚持剧种特色，积极推动柳子戏与古为新、与时俱进。”山东省柳子戏艺术保护传承中心主任李长海表示，中心今后将继续发挥创意引领，以更加青春化的视角，推动柳子戏立足本体、兼收并蓄，探索剧种在新时代传承发展的更多可能性。
小剧场、新媒体齐发力——豫剧开启“青春修炼手册”
本报记者 张莹莹
当豫剧《复活》的谢幕灯光缓缓暗下后，剧场内顿时爆发出经久不息的掌声。令人颇感意外的是，前排观众席中，举着手机拍照留念的年轻面孔占了半数以上。“这是我第二次看这个戏，每次都能从列夫·托尔斯泰的故事里找到新的共鸣。”郑州大学学生李萌的观剧感受生动地折射出中华优秀传统文化传承的新景象。
在河南省郑州市戏剧艺术保护传承发展中心一系列的创新实践之下，传统豫剧正以“破圈”之势，成功叩开“Z世代”的心门。
豫剧《复活》改编自列夫·托尔斯泰的同名巨著。创作团队在保留原著“人性救赎”这一核心命题的同时，大胆将俄国贵族府邸转化为开封城厢茶馆，让豫剧质朴的唱腔与托尔斯泰深邃的哲学思考产生奇妙的化学反应，成功吸引了众多年轻观众的目光。
舞台上，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心主任、一级演员张艳萍饰演的女主角，身着改良旗袍，在豫剧与西洋弦乐的奇妙碰撞中，精彩演绎着跨越时空的人性觉醒，给很多观众留下了深刻印象。“中国戏曲搬演世界名著，在艺术形式上作出了全新探索，搭建起了一座艺术桥梁，既有助于中国观众了解世界名著，也能让国外观众借此了解中国戏曲。”该剧总导演王绍军说。
无独有偶，在豫剧《杜甫·大河之子》中，美学创新体现在诸多创作细节中。第三幕“大河之魂”里，导演王晓鹰打破时空限制，让盛唐诗人踏着豫剧鼓点跃上桌案，以《饮中八仙歌》的唱段解构时代悲歌。这种先锋的舞台呈现方式，恰好与当代青年的审美趣味相契合。
此外，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心勇于创新，积极尝试创作小剧场剧目，以此将豫剧艺术推向更宽广的舞台，并为年轻观众提供更为亲密和互动性更强的观演体验。
线下活动同样是郑州市戏剧艺术保护传承发展中心推动豫剧年轻化的重要一环。该中心积极组织戏曲进校园活动。活动期间，演员不仅表演经典剧目，还向学生讲解戏曲的四功五法、生旦净丑等基础知识，让学生亲身领略戏曲艺术的独特魅力。参与活动的一位学生表示：“这样的讲座让我对戏曲有了更深入的了解，不再觉得它遥不可及。”
在宣传推广方面，郑州市戏剧艺术保护传承发展中心积极拥抱新媒体。中心定期在各大网络平台发布演出信息、精彩片段、幕后花絮等内容，以生动有趣的形式展示戏曲艺术的魅力。下一步，还计划在“豫见郑州戏韵”微信公众号上设置“名家讲戏”“幕后探班”“票友社区”等专栏，同时推出“三分钟豫剧小剧场”系列内容等，进一步利用新媒体平台，创作更多新内容，满足年轻观众的多元需求。
“我们所做的一切，不仅仅是为了让豫剧在当下赢得年轻观众的喜爱，更是在守护和传承中华民族珍贵的文化根脉。”张艳萍说，未来，他们会继续秉持创新精神，挖掘豫剧在新时代的无限可能，用更丰富多元的艺术表达，将豫剧背后的文化价值和精神力量传递出去。
大学生戏迷热衷戏曲“周边”
本报记者 朱 萌
“听到王春梅老师开嗓的那个瞬间，我猛地抬起头，眼前一亮。”山西师范大学大三学生左乐言回忆高二那年参加学校的“戏曲进校园”活动时，第一次观看现代晋剧《高君宇与石评梅》的场景。在此之前，作为“00后”的她从未想过自己会与戏曲有何交集。
左乐言在后台拍摄晋剧演员王春梅 受访人供图
戏曲是角儿的艺术，晋剧演员王春梅扮演的石评梅便是左乐言与戏结缘的开始。“戏曲进校园”活动后，她搜索了许多关于剧目和演员的资料，深深动容于戏曲的魅力和王春梅艺无止境的追求。年轻的她带着满腔热忱，找到剧团在网上留下的办公电话，辗转联络到了武凌云、王春梅两位主演。对于一个陌生小戏迷的贸然联系，武凌云和王春梅这对早已名声在外的梨园伉俪更多的是欣喜与感动，在相处中逐渐成了“忘年交”。
一场“戏曲进校园”，在左乐言的生命中埋下一粒戏曲的种子，并在之后破壳萌芽、茁壮生长。进入大学后，左乐言有了更宽裕的时间，她开始不断往返山西、北京、天津多地，泡在剧场里看各个剧团演出的京剧和晋剧剧目，并结识了许多同样热爱戏曲的小伙伴。
“在北京观演时，我发现现场有非常多的学生，大家自发前来、互相交流观剧心得，让我非常惊讶。”她观察到，京剧的许多年轻戏迷会为戏曲演员拍摄演出照、制作角色周边纪念品。左乐言认为，古老艺术对接当下年轻人的观演喜好十分重要，戏曲演员有受众，就说明戏曲有受众。
在不断学习戏曲知识之余，左乐言也努力精进戏曲舞台摄影技术。她将自己拍摄的王春梅、武凌云等演员的剧照和饰演人物、剧目唱词元素，制作成卡通贴纸、明信片、PP夹、徽章等舞台周边纪念品，不时赠送给戏迷和观众。除了忙碌学业，她还带着沉重的摄影装备出现在众多戏曲活动中，为王春梅拍摄图片、视频。“在接触的过程中，我不仅跟王春梅老师学到了许多戏曲知识，也被她对戏曲的追求、敬业和坚韧的性格特质深深影响。”左乐言说。
年轻戏迷对于戏曲有着许多奇思妙想。结合自己所学的广播电视编导专业，左乐言开始用心理学解构戏曲人物，围绕唱词进行文学品析，对剧情和人物精神进行深度思考，并写下多篇剧评。
这几年，左乐言在戏曲专业知识的学习、思考上越来越深入，她也想让更多人像她一样，在“戏曲进校园”中真正爱上戏曲。2024年，山西师范大学在吕梁市汾阳市冀村九年制学校开展“三下乡”大学生支教活动，左乐言按照不同学段学生的理解能力，制作了“山西梆子”“关公文化”等主题的戏曲课程。
晋剧演员武凌云扮演关公已有四十载。支教前，左乐言特意向其学习了关公脸谱绘制，并在支教课堂上带领孩子亲手绘制脸谱，用讲述、互动、问答等一系列生动有趣的形式调动青少年对于戏曲的兴趣。
“随着参与程度越来越深，我深感戏曲的传承需要年轻一代的不断努力。”左乐言表示，希望能保持热爱，投身其中，为戏曲的传承贡献力量。
姥姥的审美，真香！
本报记者 谭志红
为了一探近来被大家津津乐道的粤剧春班，今年春节期间，中央戏剧学院中国戏剧文化发展战略研究中心在读博士生王万章独自来到广东，走进了粤剧春班演出现场。
粤剧春班演出常与广东吴川、化州一带的乡村“年例”民俗相伴，是众多新春庆祝活动中的“重头戏”，村中提前半年甚至一年就开始筹备此事。“座无虚席、摩肩接踵的乡村春班现场震撼了我这个城市剧场的常客。”王万章说，演出一般在当天下午三四点钟开始，坐在文化楼前“担凳仔，霸头位”的急切乡民、戏中生角儿出场时震天的爆竹声响、从粤剧院团所在地追到春班现场的戏迷，都是她从未领略过的热闹。
王万章的导师孙亮教授一直鼓励她做立足中国现实、体现中国特色的戏剧影视学研究。“聚焦本土的重要途径，就是锚定生于斯长于斯的本土艺术形式。”王万章说，在后台，她看到了演职人员是如何精简行装、现场接电、迅速装拆台，通过主动应对和自我调适，在密集无间歇的演出档期中为基层提供了一场场不逊于城市剧院演出水平的剧目。
粤剧艺术家陈韵红回忆起多年前她参加春班演出时的住宿场景，令王万章印象深刻。陈韵红说：“春班演出都是自己带铺盖。我还睡过牛棚，中间拉块儿帘子，牛在左边，我在右边。”王万章感慨道：“原来台上的‘岭南一粟倾情唱’背后，竟有这般‘梅花香自苦寒来’的故事。”
王万章对戏曲的钟情，其实是受到了姥姥的熏陶。她的姥姥是老戏迷，年轻时就爱看戏，单是《朝阳沟》这一出戏，就看了八九回。王万章的母亲从六七岁起就随姥姥看戏。20世纪七八十年代，家中并不宽裕，哪怕舍不得吃肉，但看戏是不会耽误的。从姥姥家到戏院，大概要走半小时。往返之途便是姥姥给妈妈预告戏曲演出和答疑解惑的时间。
王万章也听姥姥讲了不少名家名段，《穆桂英挂帅》是她谈及频率最高的剧目。姥姥很喜欢讲这个故事在不同剧种里的不同呈现，喜欢讲佘太君和杨文广。每一次，她都能看到姥姥神采飞扬的表情，听到她的娓娓叙述。
王万章说，聆听姥姥讲述杨门故事的美好回忆，除却戏曲启蒙意义，更是她多年的求学历程中激励她进步的“暖炉”。硕士学习阶段，王万章在伦敦大学学院就读。课业压肩，乡情难免。2019年11月，住处附近的剧院邀请中国国家京剧院连续两晚举行《京剧名家名段之夜》京剧演唱会，上演由于魁智、李胜素领衔主演的全本《杨门女将》。她说，现场观众看到水袖、蟒袍，听到皮鼓铙钹时，纷纷击节叹赏。尽管当时岁暮天寒，但看完演出后，王万章和同伴的心中早已燃起一炉故乡的暖炭，那炉炭火温热、深沉。
尽管看戏、听戏、读戏多年，但王万章依然觉得自己是戏曲门外汉。家人的话匣、前辈的教诲、朋辈的分享，让她步步走近戏曲。剧场的暖夜、春班的锣鼓、开怀的交谈，也将成为她求真路上的不灭回忆。“感恩每位带我叩门的人，这扇叫作‘戏曲’的门，是千年韵、世代心、赤子魂，风光无限。还有更深的文化根脉、更广的时代共鸣，等待我，等待我们去追寻。”王万章说。
2025年3月7日《中国文化报》
第6版刊发特别报道
《戏曲与青春“双向奔赴”》
