专题 | 天地有大美：写在“行走大地——许海刚水彩艺术展”之际

《中国美术报》第390期专题

主办单位：湖北美术学院、湖北省美术家协会

承办单位：湖北美术学院绘画学院、湖北美术学院美术馆、湖北美术学院实验艺术学院、湖北美术学院国际水彩画研究创作中心

展览时间：2025年2月26日—3月18日

展览地点：湖北美术学院昙华林校区美术馆1-2层展厅（湖北省武汉市武昌区中山路374号）

艺术家简介

许海刚，1962年8月生，湖北洪湖人。湖北美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员。作品获第七届、第八届全国水彩粉画展览最高奖，第十一届、第十二届湖北美术作品展览金奖，第二届中国美术奖创作奖金奖。

中国水彩画艺术家创作了大量的水彩画巨制，把水彩画艺术变成了一门工作室艺术、一门闭门制作的艺术，也使得水彩画艺术在一定程度上丧失了对生活、自然，尤其是对生命的敏锐感受，而这种敏锐的感受性，正是水彩画艺术的重要特性和相对其他画种优长的地方。而要保持这种感受，写生正是其最重要的方式。许海刚作为知名的水彩画艺术家，深谙水彩艺术的创作之道，因此，多年来，他一直坚持写生。如果说他早期创作阶段的写生，还停留在对自然、人文景观的游观阶段，那么，近些年，他则有计划地进行系统化的写生活动，用手中的画笔，记录下神州大地乃至世界各地不同地域的自然人文风情之美。

近年来，他先后跑遍了我国不同省份的30多个有特色的地点，感知、记录、描绘了中国丰饶的大地，呈现出大美中国的独特之美。同时，他也多次去往欧洲的意大利、德国、希腊等国，描绘独特的异域风情。他不顾酷暑严冬，在各地的写生过程中，留下了数以千计的作品，这个展览呈现的，就是他这些作品的一小部分。

许海刚常常选取那些地貌、物产、文化具有代表性的地方，超越走马观花、蜻蜓点水似的观光，到达一个地方静静地待下来，用手中的画笔，以独特的艺术方式将各地丰富多彩的自然人文之美转换成艺术之美、绘画之美。

许海刚的绘画方式，看似源自西方自希腊以来并在印象派艺术中得以升华的写生传统，但在具体的艺术处理过程中，他也受到中国古代绘画独特的写生传统的影响，即对“唯写生物”之写生的理解。所以许海刚高超的绘画技艺和丰富的艺术修养，使他不仅能“写生物”，而且在“写生物”的过程中，根据不同的“生物”写出其生意、生气和生命。生意是指画出对象生机盎然的状态，生气是指在描绘像山川河流建筑这样静穆的物体时，也体现出勃勃生气，而对于画面中所出现的人物，则聚焦其独特灵动的生命状态。

要做到这一切，首先源于对对象细微的体察、感悟。熟悉许海刚的人都知道，他是一位沉静而敏锐的艺术家，看他写生是一种享受，他常常在行走的过程中就停了下来，开始架设画具，并不刻意寻找一个独特的视点或舒适的位置，仿佛一切都可入画。这种取景的方式，使进入他画面的景色、人物具有一种日常的状态，给人一种温情的感受。无论画幅大小，他都淡然处之，使得整个绘画过程不慌不忙、胸有成竹。这既源于他娴熟的技艺，也基于他对对象的细致入微的观察。他多采用局部画法，有时甚至都不用铅笔勾线打形，直接从某一个局部开始画，用很小的笔触，一笔一笔往下接，毫不犹豫，看似细碎，甚至刚开始都看不出他画的是什么物象，但很快，随着笔触所至和颜色的叠加，不仅有了体块，对象的形体也出来了，此时，离一张作品的完成已经不远了。所以，他的画面不是画出来的，而是生长出来的。他就这样，每到一个地方，就从他的笔下生长出很多作品来。因为是长出来的绘画，所以他的绘画总有一种活跃的生命状态，从而使得他的作品回归到中国绘画原始写生所追求的艺术境界。

他的写生作品虽然画起来较快，但笔笔实在，几乎每一张都是完整的作品，但是他没有止步于这些现场感强烈、充满生命状态的鲜活的作品，因为这些作品受限于户外作画时间和其他条件，幅面有限。但当这样的作品多了以后，又变成工作室大制作的一种素材、准备，甚至某个局部的练习。他获得第二届中国美术奖的金奖作品《亮宝节上的人们》，就是在大量写生作品基础上的大制作。我们看他不少藏族人物写生，非常完整、非常深入，是很精彩的单幅水彩人物作品，但当你把这两类作品联系起来看，惊叹于他大幅主题人物画作品的艺术水准时，可以从这些单个的写生人物作品中找到原因。所以他的写生作品既是写生，同时又超越写生。

许海刚为了感受、体悟大自然和不同地域的人文风情美，不辞辛劳，不顾生活习惯和气候条件的限制，用生命去感受体验树木花鸟、水泽高原，用心灵和不同地方的人民交流沟通。如他为了画好西藏题材，多次在藏区高原过春节，熟悉那里壮美的高山草原以及淳朴的民风民情，所以他笔下的大地——山川河流、树木花草、人文风情、勤劳人民，都充满了生机，体现了大地的厚重、生命的丰饶。形成了不同地区各美其美的大美图像世界，既是对大自然中各种生命形态的理解思考，也是对万物生命与自然交汇交融的心灵上的感悟。

这次展出的作品当中还有一批独特的电影题材作品，许海刚称之为“画电影”。2020年，无法外出写生，许海刚想出了一个独特的主意：画电影中的场景。电影拍摄过程中取景和人物都具有现场性，是镜头看到的真实场景，与人眼现场的观看具有高度相似性，所以这批作品乍一看以为就是现场写生，艺术家以这样独有的方式找到外出写生的替代方式。这批作品无论从取景、画面内容的构成，还是图像的转换、技术的观看和人的观看的关系，以及艺术的细致处理，都具有独特的意义和价值，值得深入分析。

在摄影术高超乃至今天AI强大的图像生成功能形成极具震撼力的图像时代，许海刚的水彩艺术，以艺术家独特的艺术手感、高超的绘画性带来的强烈艺术美感和深沉内蕴的质朴情感，为专业人士和大众所喜爱，体现出图像时代艺术创作不可替代的独特价值。

这次展览，还一并展出了他外出写生所做的手账，这些手账是他在各地写生期间——旅途中的飞机、列车、宾馆和写生现场随手所记，既有行程记录、旅途见闻，也有艺术和人生的体验感悟。这些手账以艺术家独有的方式，记录下作品产生的背景、机缘，甚或写生过程中的趣事，既有言简意赅的文字，也有速写草图，文图配合，相互补充，互相参证，与水彩作品一起，提供了许海刚写生创作的全方位记录，不仅具有独特的艺术价值和艺术教学价值，也有丰富的档案价值，为观众提供了一个进入许海刚写生艺术世界的全景图像。所以这个展览是一个独特而丰富的展览，其远远超出了一个图像制作式的陈列给予的信息和感受，相信会受到艺术家和广大艺术爱好者的喜爱。■

（作者系湖北美术学院原副院长）

部分展出作品欣赏

许海刚亮宝节上的人们纸本水彩 156cm×1 50cm 2014年