3月3日，由上海电影家协会、上海电影（集团）有限公司、上海市作家协会、上海电影评论学会联合举办的“燃烧的生命之火——纪念艾明之百年诞辰电影研讨会”在上海文艺会堂举行。
上海电影、文学界工作者、专家学者，上海电影人后代代表以及艾明之先生亲友相聚一堂，共同缅怀艾明之先生的艺术人生，探讨他的艺术成就，弘扬他的艺术精神。
艾明之先生一生笔耕不辍，创作了大量脍炙人口的文学作品和电影剧本，塑造了许多鲜活的人物形象。为中国文学和电影的发展作出了重要贡献，他的作品充满了对生活的热爱、对人民的深情、对时代的思考，至今仍具有强烈的艺术感染力和现实意义。
艾明之，原名黄志垄，祖籍广东番禺县，1925年出生于上海，是我国著名小说家、剧作家。自1940年代以来，先后出版作品20余部（其中拍摄成电影的有10余部），部分作品曾在德、俄、日等国翻译发表。1950年代初期发表的长篇小说《浮沉》，深受读者喜爱，先后再版十余次，发行逾百万册。由该小说改编的电影《护士日记》，受到观众的热烈欢迎，其中插曲《小燕子》风行一时，传唱至今。同一时期他还发表了四幕七场喜剧《幸福》，在北京青年艺术剧院连演一百多场。全国各省市剧团竞相演出，盛极一时。“火焰三部曲”第一部《火种》是其创作生涯的又一个高点，作品气势恢宏，人物性格鲜明生动，茅盾先生曾在《收获》上发表长文评析，并呼吁各方面支持作者完成这一大胆计划。其他如短篇小说《幼芽》《群众丙》《无言歌》等也均受到读者好评。
艾明之曾任中国人民政治协商会议上海市委员会第一、二、三、四、七届委员，中国作家协会理事、名誉理事，中国及上海电影家协会理事，上海市文联委员，上海市作家协会副主席，中国电影文学学会副会长等社会职务。
艾明之生前工作过的上海电影制片厂文学部外景
心中有团火，作品随时代
“艾明之先生虽然常给人处事淡定，甚至不苟言笑的外在印象，但他内心有团火！”上海影协原常务副主席、上影集团原副总裁许朋乐认为，艾明之先生心中的文学火种点燃了他的创作，也点燃了他的生命，令他在不同历史时期都有紧扣时代步伐的好作品问世。由此，他呼吁青年编剧们，不仅要提高文学素养、练好业务技能，更要有创作的“主心骨”。没有终生不渝的追求和热爱，没有崇高的职业理想、职业道德和职业精神，是难以创作出好作品的。
上海市文联副主席，上海市作家协会党组成员、专职副主席高渊在发言中也谈到，艾明之先生在起伏辗转的一生中，始终不忘的是他对文学、电影事业的初心，这一切都是源于“热爱”两个字，热爱是成就艾明之文学、电影创作高峰的一个重要条件。艾老一生都在从事编剧事业，他的成就值得我们称颂。
与艾明之做同事超过半个世纪的上海电影制片厂一级编剧陆寿钧曾经问过艾明之女儿黄小蓓一个问题——“你对爸爸最深的印象是什么？”她毫不犹豫、非常骄傲地回答：“我爸爸一生都紧跟时代的步伐，为普通人书写。”陆寿钧也深以为然，在他看来，仅从艾明之编剧的那些电影作品的名字就可以看到，从二十岁到八十岁，他始终都在写当下时代的普普通通的老百姓的生活，而这也恰是我们今天的电影创作需要坚守的原则：与时代同频共振，讲好中国故事。
“如果上海编剧创作上海题材的剧本，都能像艾明之先生那样立足自己的生活，那么上海这座大都市的诸多独特性就会在更多作品中呈现。”上海电影评论学会会长刘海波在关于“上海电影学派”研究中发现，从赋予作品“海派烙印”这个角度来看，编剧所起的作用往往大于导演。艾明之电影作品里的主人公大多是知识青年、大厂工人，他们鲜明地体现了上海的都市化及其背后的大工业生产特性，这与艾明之的创作立足于自己所熟悉的工业大都市生活，特别是在上钢三厂的工作经历息息相关。
工人生活题材的开拓者
“新中国工人生活题材电影的领军人物和开拓者之一”，这是上海影协原副主席、上影原文学编辑吕晓明对艾明之的描述。他认为，研究艾明之，既要研究已经拍成电影的那些作品，也要研究最终没拍成或未上映的作品，这样有助于更全面、准确地理解艺术家及其作品。
艾明之在“工人生活题材”领域深耕实践的同时，也作了不少理论研究。1960年代初他撰文对当时这一题材作品中出现的主题单一、雷同，编剧缺乏独特感受，影片对社会生活描写过于狭窄等问题提出中肯批评，并建议从视觉、场景等多方面扩大电影对社会的观照面。
作家管新生对艾明之的《火种》情有独钟，“一开卷就很上海，很传奇，很青春”。他认为艾明之是一位有意识地写上海工人的作家，他不仅写工人，而且写海派工人，很多细节都充满上海地域文化，他写的是真正的工人生活史。任何一个题材在不同时代都可能遭遇冷热起伏，但他能够矢志不渝地坚持，这是很了不起的。
接过艾明之的这支笔
艾明之先生被誉为“上影一支笔”。“这个称呼的背后是大家对一位卓有成就的电影编剧、一位艺术家最深厚的一种纪念。”上海影协常务理事、上影集团副总裁徐春萍表示，艾明之的艺术精神始终是上影宝贵的精神财富，他深入生活、扎根人民、关注现实，他对文学、对电影的热爱与坚持，都值得年轻电影人学习、继承、弘扬。她呼吁上海电影人接过艾明之的这支笔，写就上海电影的新篇章。
电影虽然是以导演为中心的一种艺术形式，但电影作品归根结蒂是集体劳动的成果。“今天我们纪念缅怀‘上影一支笔’，很大程度上也是肯定了‘编剧’这个岗位在电影创作环节中的重要性。”许朋乐还建议，将来是否还应该为有成就的电影技术家、事业家，例如摄影师、录音师、剪辑师等举办类似的研讨活动，让更多的“笔”“导筒”“剪刀”代代相传。
“艾明之首先是作家，然后是编剧，但他根本还是一位编剧。”高渊表示，今天由于文艺市场环境等多种原因，很多院团取消了编剧这个岗位，但仍应重视编剧的地位。我们缅怀前辈编剧、大师，就是希望从行业内部到全社会都能对这个“一剧之本”的创造者给予更多的关爱和尊重。
会上上海影评学会秘书长黄一庆宣读了导演江平发来的信息：“艾老临终前叮嘱我一定要把《少爷的磨难》再拍一次，请大家放心，我会放在心里的。”据黄一庆透露，江平已经购得该剧相关版权，重拍计划已经排上议事日程。
关爱提携后辈的伯乐
“他不喜欢我们叫他艾明之老师，喜欢我们叫他老艾。”与艾明之在永福路52号共事多年的吕晓明，以当年受惠于艾明之的年轻人的身份深情地说：“老艾，我们都爱你，我们想念你！”
陆寿钧对此也感同身受，在他记忆中，艾明之对待年轻人尤其宽容，与“老艾”相处“常常没有正经话，都是玩笑话”，但他从来不开年轻人的玩笑，多是自嘲，讲自己做过的那些傻事。他与年轻人合作时，也总是把自己的名字署在年轻人后面。
艾明之还是《新民晚报》高级编辑、专栏作家曹正文少年时代的文学偶像。1980年代曹正文进入报社向艾明之约稿，并在艾明之鼓励下笔耕不辍、著书立说，还经艾先生介绍加入了中国作协。
艾明之纪念图片展在研讨会现场举行，后续还将移师上影广场展出。前不久艾明之电影作品影展在文艺会堂举办，放映影片《少爷的磨难》和《幸福》。纪念艾明之百年诞辰系列活动亦是今年上海影协庆祝中国电影诞生120周年系列活动的第一站。文编 | Ray
美编 | Yep
特别声明：本文经上观新闻客户端的“上观号”入驻单位授权发布，仅代表该入驻单位观点，“上观新闻”仅为信息发布平台，如您认为发布内容侵犯您的相关权益，请联系删除!
