回溯至公元 1098 年，彼时正值北宋时期。那一年，47 岁的知名书法家米芾，完成了一幅仅有 67 字的行书作品，这便是后来被苏东坡赞誉，称其极具 “沉着痛快” 特质的《山中酬人》。
说到苏东坡，他在米芾研习书法的道路上，那可是起了顶关键的作用。苏东坡多次给米芾书法上的指导，这可帮了米芾大忙，让他书法的本事提升得特别快。在苏东坡的点拨之下，米芾的书法水平蹭蹭往上涨，他的书法造诣都快要赶上王羲之、王献之父子和钟繇这些书法大家了。
各位朋友，大家仔细看看本文里的《山中酬人》那八幅图。米芾在这幅字里，起笔的时候笔锋是反过来的，之后又巧妙地把笔锋调整过来，让笔画自然地连上了。他写的时候，笔画往里收、往外展，提笔按笔都很有节奏，笔画看着就特别有力道，他那种 “八面出锋” 的书法特点，在这幅作品里展现得淋漓尽致。
这幅作品把字的险峻和灵动展现得特别好，字和字之间那种细微的连带关系也处理得很巧妙。字的大小不一，布局得当，收放自如，这些元素结合在一起，就像一首旋律跌宕起伏的乐曲，给人带来一种独特的美感。
这幅作品用浓墨来写，要是光用浓墨，可能会看着有点沉闷。不过米芾很巧妙，他把润笔和枯笔结合起来用。该润的地方润，该枯的地方枯，这么一来，整幅作品就像有了呼吸一样，透着一股子活气，看着就特别有生机，有活力。
在这幅作品的笔法运用上，米芾巧妙地结合了速度的变化。快速的笔触，写出来的字就像飞白一样，有种飘逸和洒脱的感觉。而慢下来的笔触，则让字呈现出连绵不断、浑厚又圆润的质感。
在这幅作品里，米芾把中锋、侧锋的笔法都用上了，两种笔法换来换去，就像那些种地多年的老农，耕地时根据地势变化调整农具一样自然。好多笔画都是顺着感觉走，有的笔画写得特别舒展，看着就大气，有的笔画又含蓄内敛，那种沉着痛快的感觉一下子就出来了，整幅作品的艺术境界在纸上展现得活灵活现。
有些细心的人还发现，米芾在这幅作品里，把篆书、行书这些不同字体的写法都巧妙地融在一起了。这样一来，这 67 个大字的作品，就有了自己独特的味道。每个字都好像有了自己的个性，整幅作品看起来特别有艺术感。这种把不同书体笔法融合的技巧，真是让人佩服。米芾的书法功底深厚，对各种书体都很精通。他不是简单地把不同书体拼凑在一起，而是让它们自然地融合，相互补充。篆书的古朴、行书的流畅，在这幅作品里都得到了体现。每个字的笔画都处理得很细腻，该用力的地方用力，该轻的地方轻，让人看了觉得很舒服。这种独特的艺术风格，让这幅作品在众多书法作品中脱颖而出。
芾的《山中酬人》是他书法创作里的优秀代表。这幅作品，那视觉冲击力可强了，一下子就能抓住人的眼球，让人心里头也跟着一震。它就像摆了一桌丰盛的大餐，咱们这些看的人，完全沉浸在这 “沉着痛快” 的书法艺术之美里，好好享受一番。
其实呀，跟咱们相比，米芾自己对 “沉着痛快” 这个评价更是打心眼里稀罕。苏东坡夸他这句话，他之后可当成宝贝似的，逢人就夸，到处炫耀，那得意劲儿，别提了。
