封面新闻记者 张杰 邹阿江 实习生 鲁孟琳
3月4日，普利兹克奖官网宣布，来自中国成都的刘家琨荣获2025年度普利兹克建筑奖，成为继2012年王澍之后，第二位获得这项国际公认建筑界最高荣誉的中国人。消息传来，网络刷屏，不少人点赞：刘家琨得奖实至名归。
刘家琨（图来自“家琨建筑”公众号）
“我是四川人。尽管祖籍河北，爱吃饺子，我还是四川人。我生在这里长在这里，父亲葬在青城后山。这里是我的家乡，我在这里做建筑。”这是刘家琨在一篇文章中的自述。
刘家琨出生于成都，于1999年成立家琨建筑设计事务所，至今仍在家乡生活和工作。他约四十载的职业生涯，完成了三十多个项目，涵盖学术和文化机构、城市空间、商业建筑和城市规划，遍布全国各地。他秉承建筑环境的超越性力量，通过文化、历史、情感和社会等各维度的协调，以建筑凝聚社区，激发人文关怀。其代表作有成都的西村大院、鹿野苑石刻艺术博物馆、重庆四川美术学院新校区设计系等，在其作品中还展现出对文化、历史和自然的充分敬畏。
建筑理念：
概括、凝炼和展示地方的内在品质
2025年度普利兹克奖评委会在评审辞中评价刘家琨的作品“以其深刻的连贯性和稳定的素质，摆脱了各种美学或风格上的束缚，对新世界进行了想象和建构……刘家琨立足当下，因地制宜地对其进行处理，甚至为我们呈现出一个全新的日常生活场景。除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。”
刘家琨的建筑哲学以“在地性”和“人文关怀”为核心。他认为，建筑应揭示地方的内在品质，通过空间凝聚社区、激发情感共鸣，不是不追求形式上的标新立异，而是扎根于地域文化，将历史记忆、自然环境与现代功能巧妙编织。例如，2015年投入使用的西村大院（成都）以川西传统院落为灵感，通过现代手法重构了“市井生活”的公共空间，成为集办公、商业、文化于一体的城市综合体。
“西村”（图来自“西村大院”公众号）
刘家琨青睐于传统工艺，经常使用本地原材料来实现建筑的经济性和环境友好性，做到“为社区而建，由社区来建”。
“建筑应该揭示一些东西——它应该概括、凝炼和展示地方的内在品质。它有能力塑造人类行为和营造氛围，提供宁静和诗意的感觉，唤起同情心和仁爱，培养休戚与共的社区意识。”刘家琨表示。
半路“回家”
为罗中立设计工作室
有些建筑大师是“半路出家”，但刘家琨称得上是“半路回家”。
1956年，刘家琨出生于成都。1978年他被重庆建筑工程学院（后更名为重庆大学）录取，1982年毕业，获得建筑学工程学士学位。职业生涯的初期，他被分配到成都市建筑设计研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲。之后他还去新疆工作了一段时间。
但毕业十多年，他的主要精力和兴趣都没有放在建筑上。“我想，从未经历过图纸变为物质的那种撼动，也许是我总是对建筑提不起兴趣的重要原因。”
二郎镇天宝洞区域改造项目（图片来自“家琨建筑”公众号，摄影：存在建筑）
像那个年代的大多数青年一样，刘家琨爱好文学，业余写小说。1984年，他的小说《高地》被收录进《四川文学》，一起出道的还有阿来。1987年到1989年，刘家琨还被借调到巴金文学院从事文学创作。
直到1993年有一次参加大学同窗汤桦在上海美术馆举办的个展，刘家琨才重新燃起了对建筑的热情。2006年，刘家琨在《我在西部做建筑》一文中，曾这么描述当时的场景，“这次活动对我震动很大。从上海转道南京的列车上，窗外的景物纷纷向我诉说关于建筑的事情。我拍了很多照片，现在看起来图像动机不明。但从此以后，用同行的何多苓、翟永明的话说，我‘一夜突变’，成了建筑人。”
接下来，他以画家罗中立的工作室为开端，开始了在川西平原的建筑实践。1994年，为画家罗中立设计工作室，成了刘家琨真正意义上的第一个建筑作品。罗中立工作室成了国内首批兴建的艺术家工作室之一，在圈内带起风潮，在当时建筑界引起了反响，刘家琨也从中体会到建筑的真正内涵。
接着，刘家琨为画家何多苓设计工作室，建成鹿野苑石刻博物馆，这几件作品都成为他的代表作。
1997年，刘家琨从成都市建筑设计研究院辞职。1999年，成立家琨建筑设计事务所，开启了职业生涯的新篇章。
当小说家盖起了房子
建筑和文学是漫游精神高峰的导游
刘家琨写出一部带有强烈理想主义气质的小说《明月构想》，与文学告别，重返建筑设计。主角建筑师欧阳江山要建立一座新城，用建筑重塑人们的灵魂，这个异想天开的计划，被命名为“明月构想”。这是一本只有建筑师才能写出来的小说，充满了明月新城的迷人细节——这座从未有过的“人间天堂”，在刘家琨的笔下闪闪发光。2014年，这部作品由时代文艺出版社出版。在诸多文学体裁中选择小说，而不像身边很多朋友都写诗，刘家琨说，“这也许跟做建筑也有内在的相似性，它们都要虚构一个现实，构造一个比较完整的世界。”
建川博物馆聚落之钟博物馆（图片来自“家琨建筑”公众号，摄影：存在建筑）
虽然离开文学，但刘家琨一直惦记着文学。他在另一篇文章《“我在西部做建筑”吗？》中诉说自己对文学的热爱，“在南京的一间幽暗房间里，韩东给我看他从诗歌转向以后的第一篇小说。看他用炼砖一样细密坚实的文字一层一层砌筑想象中的楼房，我感觉到自己正在一帧一帧地远离这种乐趣。其实我当时还没有向建筑真正迈出，但我已经在心里暗暗对文学说：我还要回来。以后许多年我听许多人都说过类似的话，却没见一个人真正能够回来。我是不是也一样？我是不是不一样？相信前面的心有不甘，相信后面的自欺欺人；对我将要放弃的我已经失去信念，对我将要投身的我全无信心，但我就这样稀里糊涂地走了。今天我已明白，文学，这么困难的事业，真要做好，一生加天赋都嫌不够，哪容你进进出出！拔得出来的肯定就不是最深的根，人各有其命。”
刘家琨对于建筑和文学的爱保持着赤诚，“建筑设计不只是我在现实生活中谋求功名利禄的工具，和文学爱好一样，它也是我漫游精神高峰和心灵深处的导游。这两样都是一辈子不够用的苦活，好处是可以让人一生向上。平行宇宙，循环时间，在哪里都是自己在，在哪里都在自己里。”他写道。
“白夜”的设计师
一个建筑师背后的成都文化圈
如果你曾去过由诗人翟永明创办的“白夜”酒吧，一定会对何多苓与艾轩的一幅画《第三代人》不陌生。这幅创作于1984年的作品，复制品在“白夜”酒吧的外墙上很显眼。画中模特都是何多苓当时的同学、朋友，中间红衣服的女子是翟永明，左边分别是张晓刚、周春芽。右侧黑衣服的，就是年轻时的刘家琨。而“白夜”的设计师也正是刘家琨。
何多苓与艾轩一起创作的《第三代人》油画
在专心做建筑之前，在文学领域内的探索，也为刘家琨积累了深厚的文化感知力。“写小说和做建筑设计是完全不同的艺术形式，我并没有刻意将两者结合起来。然而，或许是由于我的双重背景，它们在我的作品中有着内在的联系——比如我在设计中对于叙事性和诗意的追求。”刘家琨说。
尽管从事建筑设计这么多年，刘家琨依然经常出现在作家、诗人圈子中间。他热衷与成都的艺术家们交朋友，上世纪90年代便和何多苓、张晓刚等艺术家、诗人，活跃在玉林的小酒馆和白夜。在白夜举办的诗会或者新书发布活动上，封面新闻记者就多次看到刘家琨的身影。
得知好友刘家琨获得建筑界大奖，诗人翟永明3月4日也在朋友圈转发该消息并祝贺好友：“喜大普奔。热烈祝贺，太牛了！”
3月5日下午，封面新闻记者采访了翟永明，提到拨通刘家琨本人电话但未能打通，她说，“现在肯定很多媒体都想找他，他的性格很低调。这个时候找他应该比较困难。”
记者也请翟永明讲述她与刘家琨在上世纪80年代开始延续至今的友谊，“当时我们在成都都从事文学写作。大家交流很多，成为文学上的好朋友。我会把我的诗歌给他看，他也会把他的小说给我看。他保持文学写作的状态，一直持续到90年代。当时他的文学写作已经非常成熟了，在我看来，整个80年代，他都是以一个非常专业的作家身份出现。而且当时他写的小说就已经很有特色，别具一格，带有很强的寓言气息。”
谈及刘家琨的创作重点从文学写作到建筑设计的转折点，翟永明也提到刘家琨那次上海之旅，“应该是唤醒了他内心深处对建筑的一种感觉。我们几个朋友还专门一起去南京，看一些老建筑。回来以后，他确实就出现了创作重心的重大转变——从文学写作到建筑设计。”
在翟永明看来，“刘家琨跟其他建筑师有一个很大的区别，就在于他曾经是一个作家，而且对绘画艺术、当代艺术始终保持一种好奇。在他身上一直保持很浓厚的文人气质，导致他的审美视野、建筑作品有特别浓郁的人文精神。”
翟永明还透露，刘家琨外表看起来很严肃，“但其实他是一个很有幽默感的人，尤其是好朋友们在一起的时候大家都很放松，他非常幽默的一面会表现出来，我们经常被他逗得哈哈大笑。”
谈到刘家琨如今在小说写作或者文学阅读上的情况，翟永明说，“据我所知，他专心做建筑设计之后，应该是没有时间进行小说写作了。但是他本人继续在跟写作上的朋友保持来往，而且肯定也保持着文学阅读的习惯。刘家琨还做过很多艺术装置，参与过一些当代艺术的展览，其实一直没有离开文学和艺术的圈子。”
记者实地探访事务所
外地建筑师慕名而来
与“白夜”一样，刘家琨的“家琨建筑设计事务所”也坐落在四川成都玉林一带。3月5日，封面新闻记者来到了位于武侯玉林街道的一处老小区，这里正是其工作室所在地。可惜当天他不在工作室，且工作室不对外开放。
不过，在工作室楼下，就是刘家琨团队打造的一处建筑空间——玉林颂。上午10时许，记者踏入“玉林颂”。尽管身处居民楼内，但经过改造后，这里拥有极为开阔的视野。空间的一端设有一个吧台，供应着各式酒咖和一些简约的文创产品；窗边摆放着满满的水生绿植，俯身望去，玉林路路边树木的树冠、行驶的汽车以及撑着伞匆匆而过的行人，构成了一幅生动的都市画卷。
这里是刘家琨在2023年开设的空间，本来是为了工作室空间拓展的需要而建，后来成了给从事建筑设计的人提供的一个交流空间。
现场负责玉林颂运营的工作人员告诉记者，尽管刘家琨并不常来，但这里总会有全国各地的年轻教建筑师慕名而来，“他更像是一种精神象征，激励着我们。大家会来此参观展览，或是围坐在一起，深入探讨建筑学的学术议题。”
记者现场探访时，玉林颂正在举办结构工程师张准的展览。白墙上挂着一幅海报，上面密密麻麻地摘录着刘家琨的一段文字：“每一个建筑师对结构的重要性都心知肚明，但长久以来，结构工程师却被视为被动的配合性角色，以至于结构工程师往往已经自甘被动——他们等待着对建筑师的创想进行力学验算，而不是主动介入建筑创作。他们要读谱，但是不演奏。”
“展览开幕后，我们举办了一场沙龙，刘家琨老师也亲临现场，他强调了建筑工程师和结构工程师之间的关系，两种角色应该紧密合作，才能打破行业的沉闷与惰性。”工作人员说。
访客刘先生在“玉林颂”驻足良久。他自称是上海的建筑师，几天前出差来到成都。得知刘家琨获奖后，他特意前来参观。这是刘先生第二次来到成都，每一次来他都会去刘家琨团队设计的建筑看看。“我最喜欢的就是鹿野苑石刻艺术博物馆，这是刘家琨老师20多年前的作品。”刘先生表示，得知刘家琨老师获奖，他所在的建筑群里信息已经“炸”了。“好像是给年轻建筑设计师打了一剂“鸡血”，大家普遍都感到很振奋。刘家琨是一位很有本土化和具有在地性的建筑师，非常值得年轻一代建筑师学习。”
