*本文为《半月谈》2025年第4期内容
从上海市中心的人民广场地铁站出发，向东走不到百米，在江西中路和汉口路交叉口，就是时下全国不少剧迷心中的打卡胜地、有着中国“垂直百老汇”之誉的亚洲大厦。
很难想象，这栋外观与传统剧院大相径庭的建筑，却拥有约20间剧场，座位数从60多个到300多个不等，这里演出的剧目不同于传统戏剧，而是沉浸式的小剧场演出，部分剧目采用“无限期驻演”的形式，吸引了上海本地以及全国各地大量剧迷前来。
复刷率高，沉浸式小剧场“火”出圈
楼下，霓虹闪烁、人声鼎沸；楼上，百余平方米的场地被装饰成一间“小酒馆”，入夜时分演出开始了……在亚洲大厦星空间1号馆驻演的《阿波罗尼亚》已经成为沪上现象级戏剧作品，自2020年8月开演以来在沪演出1100多场。
“以前总是会看一些传统戏剧，现在则更偏爱这种沉浸式小剧场。”来自北京的剧迷穆玛因一次偶然的机会走进星空间剧场，不知不觉中，她已经观看《阿波罗尼亚》数十次。
《阿波罗尼亚》的成功，是近年来上海演艺新空间创新发展的一个注脚。半月谈记者了解到，以小剧场为主营业态，从亚洲大厦出发，“星空间”已拓展至上海大世界、南京东路步行街第一百货以及世茂广场等地，在人民广场地区辐射效应明显。
美团、大众点评数据显示，春节假期，文化艺术类俱乐部订单同比增长160%。在大众点评笔记频道，2024年以来，上海长期驻演类沉浸式话剧、音乐剧等新文化活动相关笔记攻略数同比增幅接近60%，浏览量增长超70%。
以原创喜剧著称的开心麻花近年来也入局小剧场。据上海开心麻花公共事务总监邹洁介绍，旗下剧目《疯狂理发店》自2019年驻演以来，累计在沪演出超1000场，并已成功产业化复制至杭州、成都、长沙、北京、深圳等地，全国累计演出4000多场。
《疯狂理发师》演出现场
浸入度高，新空间塑造新型观演关系
“很难想象，这种又长又窄的场地也能演话剧。”穆玛坦言，第一次走进《阿波罗尼亚》演出地“星空间1号”，就被震撼到了。
《阿波罗尼亚》出品方、一台好戏品牌负责人张方可介绍，星空间1号是一个27米乘5米的狭长空间，“如果是传统戏剧，这个场地根本没法用，但对于沉浸式小剧场来说正好，一次装修，长期租用，各种巧思也能布置上。”
《阿波罗尼亚》演出现场
在穆玛看来，这种小剧场距离演员更近，她能清楚感知到演员的呼吸、节奏，“每次坐不同的位置、看不同的卡司，看到的细节都不一样，就会让人想反复打卡。”
对于小剧场爱好者陈佳来说，沉浸式戏剧与传统戏剧最大的不同就在于“沉浸”二字，“当你走进剧场的时候，无论是光效、空间设计，还是演出氛围，都让你能与世俗的眼光、外界的压力做一个短暂隔离，就像是做了一场短暂的梦。”
对于演员来说，小剧场同样是全新的体验。一名演员告诉半月谈记者，他一直在思考，小剧场打破了观演边界，更靠近观众，演出时，观众的反应也会带给他更多新的表演灵感。
半月谈记者了解到，不只是传统话剧、音乐剧，如今，沉浸式小剧场已经与脱口秀、小型音乐会，甚至是传统戏曲结合，碰撞出新的火花。
文商旅联动，“垂直业态”释放大能量
沉浸式小剧场在上海的成功不是偶然。活跃而多元的消费市场背后，是创新政策的支持。几年前，上海首推演艺新空间运营标准：满足演出场次每年不低于50场等指标，便可将写字楼、商场、园区的非标准剧场转换为演艺新空间，由此，“星空间”等演艺新空间品牌应运而生，相关戏剧出品方也得以拥有更多发展活水。
上海亚洲大厦
张方可介绍，不同于传统戏剧演出版权和场租的成本较高，沉浸式驻场戏剧前期成本相对固定，回报率也相对稳定。
与此同时，在上海，新演艺空间已经与周边商业、文旅业态融合共振，创造出别样的“化学反应”。比如，开心麻花在上海多个商圈开设有环境式剧场，使得观众如逛街般轻松观剧；“星空间”则与餐厅酒吧紧密关联，楼上看剧、楼下有时尚餐饮及各式社交空间，年轻观众青睐那种松弛感。
在邹洁看来，文娱演出产品和商业的融合，有助于进一步降低用户体验戏剧类产品的门槛，从而推动行业破圈、吸引更多年轻态的客群，打造独特的城市文化名片。
全国政协委员、上海电影集团编剧王丽萍
上海文艺氛围浓厚，新潮流迭起，观众观演热情高，近年来实现了演艺主体、新演艺空间和市场的连点成线，成为推动上海演艺产业繁荣的一抹亮色。这种演艺产业的创新也带动周边业态发展，形成了多个文旅新地标。沉浸式小剧场的出现让我们看到上海演艺市场的年轻态，年轻人勇当自己舞台的主角，带动传统行业创新发展，激活行业生态。未来，为鼓励文化产业繁荣发展，也期待配套政策和激励措施进一步完善，褒奖那些有助于市场繁荣、激发正能量和大流量的作品，最终实现观众、文艺工作者及演出经营主体的多赢。
半月谈记者：胡洁菲
原标题《商圈楼宇，沉浸观剧 》
