東京画廊＋BTAP荣幸宣布，由冯博一策划的“刘旭光：天壤间”个展，将于2025年3月8日至4月26日在北京798艺术区举行。
刘旭光1958年生于北京。毕业于清华大学美术学院，并获美术学博士学位。现为北京电影学院教授。这次展览根据刘旭光的创作履迹，以“天壤间”为主题脉络，展出了绘画、装置、行为和影像等29件代表性作品。
痕迹B17
96 x 69cm
墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸
2024
所谓“天壤间”，即为天地之间。天地的阈限是通过人的不同认知而存在，包括人类的宗教、哲学、科学和艺术等等探索。人才是衔接天地间隙与边际的关键所在。作为艺术家的刘旭光，一直以来利用传统的和当代的文化资源，以装置、行为、影像和绘画等多媒介方式，将个人对天壤间的时空思考和经验，仪式化地交融于他一意孤行的艺术实验。他依据阐释天地世间万象变化的《易经》，将“卜”的符号、生日节点及河洛数字等等信息，借地而生地寻求不同地理空间和自然生态的痕迹关系。其作品仿佛是祭坛，又似谶语，在沉郁的凝视与负重中，聚合于对历史的迎纳，对大地的皈依，以及对象征物质文化色泽的抚慰，塑造了一个独属于他命名的“维层空间”——融合宇宙的认知、哲学思考和多维度地拓展审美表达的边界（刘旭光语）。
衍场
250 x 200cm
墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸
2020
在这次展览中，展示了刘旭光最新的影像作品《墨目》。2024年底，刘旭光在黄河娘娘滩现场制作了一个巨大的圆形枯墨池，一个箭头拖着长长的直线插入墨池。通过运用黄河水与墨汁构建出“墨瞳”独特意象，既呼应“民”字中的视觉凝视，又暗示了作者对历史与现实的深刻洞察。当从高处俯瞰作品时，映照出自然与天宇景观，仿佛是将古老的时空密码与蕴含的生命力而展开的无声对话。
同时，刘旭光根据東京画廊＋BTAP的空间结构，延伸了他最新的装置作品《墨塔》，抑或是一次时间与生命之塔的具象化呈现。艺术家将带有古代数字与时间数字的黑色磁条堆砌成一座六棱塔，其造型上的灵感取自梁思成绘画的塔截面草图，不仅具备形式上的美感，更蕴含着深层次的哲学思考，引发对《易经》、河洛数字概念的深入思考，诉说着人类对宇宙、时间和生命的认知，象征着时间的流转、生命的轮回。
衍场-1
250 x 200cm
墨、矿物质颜料、锈、骨胶、蛋清、宣纸
2018
刘旭光的创作更多的是在无常里预测我们生存的凶吉。抵达、看到与安放是刘旭光艺术的叙事逻辑，暗合他在天壤间的失重、羁绊与焦虑。我们尽可以从刘旭光这次个展中，透过历史和地理文化的烟尘去发现、体悟他艺术所针对的那些可见或不可见“衍场”变迁。而命运之光只是“黑暗”对其自身的抵达，促使我们不知身处何方地思考、质疑和探寻习以为常的生存处境。正如明代钱宰在《过城南田舍》一诗中所说：“人生天壤间，俯仰成今古”。
本次展览将于3月8日开展；3月15日下午举行开幕仪式；4月26日闭幕。欢迎您的光临。
艺术家简介
刘旭光
Liu Xuguang
艺术家 1958年生于北京 清华大学美术学博士 北京电影学院教授
刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术 有深入的研究。早年留日并接触物派艺术， 研究东方思想提出质觉美术理论概念，在当 代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉 中的可能性；从视觉的物理性媒介到数字媒 介表达方式进行了深入持久的探索。并以质 觉理论为基础指导创作；1991年至1996年完 成「天地」「大洐」「动静」系列绘画作品， 1997年 创作「天眼」绘画装置作品，1998年 至2001年创作「悬空界」绘画装置作品；2004年至2015年创作「痕迹」「衍场」 系列 绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影 像作品「墨滴」，2010年创作「我」数字交 互影像作品，2011创作影像 作品「墨核」， 2013年创作介质电影「没片」，2014 年创作 绘画「衍场」系列，2016年创作绘画作品 「顿质」系列，2018年创作装置作品「衍场圆堆」， 2019年创作大地艺术作品「衍场-炎 帝的怒火」2021年创作装置作品「炭塔」， 2022年创作「对话阿瑟 C 丹托」（及对话哲 学家系列），2023年创作绘画作品「天地」 等。刘旭光的艺术创作极丰在形质和介质概念中 创作了中创造出自己独特的视觉语言表达方 式。在质觉理念指导下是这一领 域艺术创作 的先行者作品极丰是富有影响力的艺术家。在国内外参加重要的主题性双年展，并在中 国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办 以质觉概念为主题的个展。作品收藏：中国美术馆、中国湖北美术馆、 美国维斯曼博物馆等。著作:《论质觉》山东美术出版社;《质觉个案 研究》河南大学岀版社;《新媒体艺术概论》 河北美术出版社
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“在色彩中探索绘画新的可能性”
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