2023年我写过一篇文章，提出在影视圈现有的情况下，如果还有导演想尝试拍《红楼梦》，不如直接拍动画片。
这不，它果真要来了。
2月28日，在央视频2025首发大会上，《哪吒之魔童闹海》的出品方，光线传媒董事长王长田宣布，将与总台携手，联合推出《红楼梦 》动画电影。
不知制作方是否会提前做市场调研，我们心目中的《红楼梦》动画片，跟“魔童”的距离还是相当大的。
或者说，我们心目中的动画版《红楼梦》，压根不是“动漫”，而是“美术片”。
比如上美的水墨动画片收官之作，1988年的《山水情》，是巅峰，也是绝响，被国外同行称为“奇迹”。
片长只有十几分钟，没有一句对白，也没有过多渲染师生互动，仅仅使用知名演奏家龚一旷远悠长的古琴音，镜头则更多地转向山水与天地。
故事逐渐展开，音乐层层递进，眼前是花鸟草木，思念化作山川流水，融于天地万物，曲毕，已成泪人。
水墨画的艺术指导是名家李可染、程十发等人，每一帧幽远清淡的画面，诗意盎然、天人合一。
大音希声、大象无形，这是中式美学的集大成之作，是真正不朽的艺术，跟《红楼梦》一样，足以传世。
比如，把敦煌壁画的北魏笔法转化为动态影像，出品于1981年的《九色鹿》。
色彩上以土红、石青、石绿、熟褐为主，绚丽饱满、古朴典雅。
舞伎和飞天线条细致、身姿柔美，韵律感极强。
鹿王腾空跃起，敦煌五弦琵琶的琴音与现代交响乐完美融合，创造出穿越时空的听觉奇观。
比如1963年的《金色的海螺》，将传统剪纸艺术的精细雕镂技艺发挥到极致。珊瑚的纹路精确到毫米级雕刻，海浪的层次通过二十层透明赛璐珞叠加呈现。
人物和场景的设计融合了剪纸、窗花和陕西皮影戏的技巧，海螺姑娘的发丝、发饰、服饰花纹等都经过精心雕刻。
当年，这些剪纸原件曾在巴黎蓬皮杜中心展出，欧洲观众都感到难以置信，这些精致如蕾丝的作品，竟然诞生于手工刻刀之下。
还有1961年的动画史诗《大闹天宫》，首部入围戛纳电影节的中国动画、1979年的《哪咤闹海》，布偶定格动画片、1979年的《阿凡提的故事》，1983年的魔幻现实主义动画片《天书奇谭》……
讲中国故事，总归要用中国形象才好，尤其是《红楼梦》。
离开“东方美学”四个字，就不会有成功的《红楼梦》。
从这一点上来讲，“魔童”和他的伙伴们的模样，与大观园还有些距离。
我们曾经辉煌的美术片，都是使用传统技艺纯手工制作，不仅成本高、耗时长，对动画师的审美能力和艺术水平也有极高的要求，单单这一点，如今就无法复刻了。
现在使用的是高精度的3D建模技术，模型大多来自美漫、日漫，要达到我们传统动画的各种渲染效果，技术上还有很长的路要走。
魔童的火爆，坚定了制片方“中国故事，世界表达”的理念，成功与否，最终要交给市场来检验。
事情总归需要有人来做。
毕竟，曾经有人把真人版的《红楼梦》角色，都拍出了《天书奇谭》的动画人物效果。
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