没有避讳现实的困境与残酷，但爱与理想却显得更为炽烈
文丨庄晓 编丨Lulu
“中国动画终于可以扬眉吐气了！”
自《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）登顶全球动画电影票房榜首以来，全球的华人都在期待《哪吒2》能再次打破历史，闯入全球票房榜单的前五名。
可以说，这是一部颠覆了很多人印象的作品。有身在加拿大的博主发视频，虽然当地排片不多，但即便是工作日晚上的放映，也几乎座无虚席，观众也大多是华人面孔。
不过与华人世界的火爆不同，目前在著名影评网站“烂番茄”上，《哪吒2》获得了99%的爆米花指数，但只有5个影评人评价。由于人数不够，暂时没有获得“新鲜”的标识。
图自烂番茄网
但，那又如何呢？
在动画的世界里，任何偏见都能被打破；任何角色都可以成为主角；任何情感也都能跨越地域、文化、种族与肤色的界限。
2024年，中国动画产业，总产值已突破2200亿元的市场规模。而《哪吒2》的横空出世，也让我们看到了中国动画市场的巨大潜力。
那么在这片蓝海里，对于心怀动画梦想的孩子而言，如何规划自己成为职业动画设计师的道路？
世界顶尖的动画制作学习是一种怎样的体验？
而动画行业又会如何发展？
外滩君找到了几位“动画追梦人”，和他们聊了聊一路走来的真实感受。
顶级动画学校如何培养动画设计师？
或先要经历“疯狂”的学习
对于动画从业者来说，加州艺术学院（以下简称加艺）就是那所“梦中情校”。这所被誉为“美国动画大师摇篮”的学校，由沃尔特 · 迪士尼(Walt Disney)亲自投资成立。
这次也有两位被采访者来自加艺，从他们的经历中，我们得以窥见一位动画人要经历怎样的“疯狂”成长。
学校为年轻动画师们提供了角色动画和实验动画两个不同专业方向。
大部分商业动画影片，都属于角色动画的范畴，即以角色作为主体带有叙事性的作品。比如正在大闹荧屏的《哪吒2》，当然更多的还有像迪士尼、皮斯克、梦工厂公司的作品。
《宝莲灯》的创作也意味着90年代起，中国也在对外学习经验的过程中，不断探索自己的创作语言
为了深入美国动画学院体系，理解角色动画创作思维模式，毕业于上海戏剧学院的原子 @小红书ID原籽Yorick ，经历过四次申请后，才如愿踏入加艺的校门。 毕竟，学校每年角色动画系最多招 30个学生，而申请人数却超过 1000人。
入学之难，还有加艺对申请者作品集的要求高。“像纽约视觉艺术学院这类学校，在申请时可能只需要提供15-20页的电子作品集，但加艺需要提供一整本手绘的速写本。内容囊括你的一些角色设计、场景设计、故事氛围图、分镜头等等，页数起码要达到80页，最好是100页以上的完整速写本
加艺学生夏夏的动画手稿
此外，加艺还需要申请人提供约40页纸的作品集，涉及人体、动植物等写生、连续动态图，以及个人创作等三大块内容。
特别是对于中国学生而言，还需要更新自己的绘画理念。“国内绘画大多有特定的技巧，但加艺更主张用自然流动的线条来凸显你的观察和个性。”
而过五关斩六将后，年轻动画师们还将在日常学习中，面临更多的难关。
大二在读的夏夏学的是实验动画专业（Experimental Animation），即使在美国，也很少有学校能将其单独设立的专业。
“这个艺术门类非常小众，但有极大的创作自由。”不同于角色动画，实验动画并没有那么看重学生的绘画功底。实验动画家们几乎可以利用任何一种媒介或材料，来做动画形式的表达。
用纸偶制作的《葫芦娃》也借鉴了实验动画的思维
夏夏觉得，实验动画在学习中，关键是要有非常强的自驱力。“像我们有一个非常疯狂的要求，就是每个学生每年都要做一部作品。”而这种高压的学习态势，从刚入校的那刻就开始了。
“大一时，有门课就要一周出一个长达10秒的片子。而且每周的要求都不一样，比如第一周你要用纸做，第二周你可能要用米饭做，到了第三、第四周，你需要制作出一个能站立、能活动的木偶来。”
这背后的工作量很大，而夏夏的同学们更是自我“加码”，提交的作业往往直奔1分钟。“很有意思的是，我们专业女生比较多，男女比可以达到1：5，我想可能是女生的情感比较细腻，更有表达的欲望。”
夏夏@小红书ID夏夏洛特_Sun
让夏夏震惊的是，她的一些同学甚至都没学会任何绘画技巧，但他们总能用最简单的方式来讲好一个故事。“这让我意识到好的作品，是可以突破条条框框的限制来自然地表达的。”
夏夏和同学们的聚会总有一个保留项目——那就是坐着给彼此画画像。“这时你会发现原来我在你眼中是这个样子，也给你带来很多新的灵感，像这种习惯和相处都是一种难得宝贵的经验。”
夏夏和朋友们一起玩画速写
当然，年轻的动画人们也少不了大咖老师们的指点和引导。
原子就回忆说，老师们大多有好莱坞一线制作经验。“我的一位老师曾经是迪士尼新版动画《唐老鸭历险记》的动画总监，他会把动画制作流程中的每一个细节都教给我们，包括他们在实际制作中遇到的问题，以及如何一步步克服困难、实现技术突破的。像这些宝贵的资料，外网是绝对搜索不到的。”
此外，学校几乎每周都会邀请好莱坞知名的导演制片人、角色设计师、故事艺术家等来校做讲座。这些分享都是从行业内部视角来阐述的，大咖们对学生更是有问必答。
夏夏和同学一起采访了迪士尼传奇动画师、现任网飞角色动画总导演James Baxter老师 ，合照为大家快乐搞怪图。
比如，他们的学生时代是如何过来的，为什么会在某部电影里这样处理一个场景，甚至嘉宾们还会现场展示一些曾废弃的、搁置的项目。
原子觉得，“这些分享很大程度会帮你打开视野，在规划自己创作的时候，你就能知道你目前所面临的选择，也知道下一步该如何去做。”
动画设计最迷人的地方在哪？
除了“薅光”头发外，可能还有……
网上流传的一个段子，真是让人哭笑不得——全网最不想看《哪吒2》的群体出现了——
说的就是被饺子导演快要“逼疯”的动画师们。你能想象吗？在时长144分钟的影片里，《哪吒2》仅特效镜头就超过1900多个，其中S级的特效镜头更是高达30多个。
这是一种什么概念呢？
可能短短十秒的画面，就要做上一整年。如此大规模且复杂的镜头，难怪会“薅光”动画设计师们的每一根头发。
夏夏画到累倒了
实际的动画产业就是如此——比学校训练更“疯狂”地“磨”作品。不过从咕噜咕噜的讲述里，外滩君看到了一个比学校更加包罗万象的职场。
咕噜咕噜是欧美动画的资深从业者，目前纽约已经拥有了一个电影与游戏制作动画工作室。但令人惊奇的是，她并不是“科班出身”，而是从华盛顿大学数据科学专业转行来的。
“其实这个行业最重要的还是你的作品集，学历并不是非常重要。更多的还是你的个人作品以及讲述故事的能力。”
咕噜咕噜@小红书ID：动画人咕噜咕噜
她告诉外滩君，真实的动画工作，需要各种不同类型的动画师，艺术、文学、科技、商业等众多领域，在这里碰撞交汇。
和制作真人电影一样，动画电影也需要剧本创作、打光、剪辑和宣发等常规的影视制作流程。动画的角色、人物和场景设计师往往会在剧本创作阶段提前介入动画设计创作。
“前期概念设计师们会把角色和场景设计相互叠加，幻想这部片子在大屏幕上呈现的整体样子，找到这部影片给人带来的感觉。
接着动画师会在骨骼绑定师和建模师的合作下，测试一些大家想要的动作，像咕噜咕噜就会根据角色的骨骼特点，塑造动画人物的动态效果。“交给我们的动画人物，就像一个没有线的木偶，我们需要通过专门的动画软件，将灵魂注入这些角色中，让他们‘活’起来。”
咕噜咕噜对动画细节修改
在动画细节的雕刻和渲染阶段，还有加入更多类型的艺术家。
“录音师会寻找素材，创作影片声音；有的团队会表演动画，再一帧一帧把表演融入角色中；也有的团队会专门负责角色的毛发、或打磨背景中的细节，比如石头的纹理……”
为了让影片看起来更为逼真合理，所有的动画设计都需要建立在物理学的知识范畴，最后，合成艺术家会把集体创作的内容重新整合起来，交给剪辑师做后期的处理。在宣发团队的努力下，一部合格的动画电影才能在影院中和观众们见面。
俗话说，魔鬼就藏在细节里。越是完美的画面，就越是对动画师的能力提出更高挑战。而能在这里坚持下来的人，无一不是抱有发自内心的真爱。
如今，咕噜咕噜仍然可以清晰地回忆起当时在大学里，制作第一部动画短片时的热情。
“大概有半个月的时间都住在工作室里，每天就睡3个小时，现在回看可能成片质量很一般，但我当时真的有在拼命努力！”
这种又爱又恨的感觉几乎是每个动画师都将经历的过程。如果不是因为强烈的爱，她当初也不会转行。她笑着说，“当时我有点初生牛犊不怕虎，做完片子才知道原来动画是那么痛苦，从一开始的踌躇满志到最后的相爱相杀，就是一部短片的距离。”
在纽约举办的游戏动画人分享
在国内工作的原子，也深有同感。在考上加艺之前，他也曾担任动画设计师赶过创作进度，他觉得这很大程度上与自己较劲的过程。
“你的创作就是最终的成品，决定着最终成片的质量。就像《哪吒2》开场大战中的锁链，虽然绘画难度势必会超出预计周期，但这是故事的核心逻辑，就算再难画也要想办法完成。”
尽管过程有些“磨人”，但动画独特的思维方式，也让夏夏特别着迷。
“比如你可以把你的小车变成一个变形金刚，或者像哪吒一样，把石头当作是石姬娘娘。这种动画的视角，让我觉得生活充满了趣味，周围的人也变得特别可爱——他们在生气的时候是头发炸起来；难过的时候脸是垂到地上；开心的时候眼角会笑成一条线，这些都让我觉得生活很美好。”
夏夏的第一部手绘动画《Our lines》
共画了3000多张
为了追求创作梦想，本来考上北京市第二中学的夏夏，果断选择退学，去了美国胡桃山艺术学校学习视觉艺术。在申请大学时，她又坚定地将动画创作作为未来的发展方向。虽然才上大二，但夏夏独立制作的动画电影已在亚洲国际青年电影节上，摘得了最佳动画奖。
当时，说服父母让她转到艺术美高时，夏夏就提及动画是艺术的集大成者，既融合了化学的颜色，又结合了物理的动态和解剖学的结构。而如今，她越发能在动画创作中感到更多的回馈。
“它会让我更能去够欣赏人与人之间的相处、体会人所独有的情感以及思考人之为人的原因。学习动画真的让我感到非常幸福。”
世界动画出现寒冬？
行业变革的暗流正在涌动
身为新一代的动画创作者，无论是咕噜咕噜、夏夏还是原子，都不可避免地会受到AI的冲击，而这些年轻的从业者们，更愿意主动伸开双臂去拥抱未来。
“像早期摄影出现时，很多画家都很焦虑，但摄影反而给了艺术家们新的灵感。”夏夏举了一个例子，“所以我觉得AI会提升我们的工作效率，推动创作向更有深度、更有灵魂的方向发展。”
当创作有了好的内容、好的情感后，动画师所具备的个人特色和感情，也是AI 无法取代的。
夏夏的第二部手绘动画作品《So I》，手绘2000多帧，入围了一些有高含金量的电影节
当然，动画专业的挑战，还不止如此。
去年，原子终于顺利毕业。这一路走来，他目睹了有留学生热情向同学、老师推荐《流浪地球》，却几乎没有得到回应；体验了加艺自由而又前卫的动画制作学习；也看到了后疫情时代美国动画行业的寒冬。
受美国电影行业和付费流媒体订阅的影响，一线动画制片厂取消了部分项目的制作计划，包括皮克斯梦工厂在内的动画大厂，开始近些年来最大范围的裁员，不少从业十年的资深动画师不得不离开，员工薪资也远远不及加州物价的涨幅。
全球动画行业巨头Technicolor(特艺集团）关闭了美国本土所有的子公司，或直接导致全球10，000多名员工失业，并影响多部正在制作的大片，如《忍者神龟：变种大乱斗2》。
“就在我离开美国的那个8月份，美国动画工会组织了一场集会。不少与会者都是我曾经的动画偶像，但他们都在抗议，希望能切实提升美国动画行业的员工待遇，同时避免AI对于创作者权益的损坏。这让我切实体会到了美国动画从业者的工作处境。”
寒意也传导到了美国的动画就业上。“一些工作机会被取消了，我认识的优秀同学中，最好的结果也就是能得到皮克斯的暑期实习，但没有人拿到正式的Offer，更不要说像我们这样的国际学生，留在美国现在是真的很难。”
咕噜咕噜在大厂实习的时候的合影
目前，原子已经回到国内工作。海外留学的这些年，让他感慨，发展属于我们自己文化内核的本土动画产业，是多么重要和可贵。
第一时间观影完《哪吒2》后，他也感慨，“好莱坞动画不能代替我们自己动画的发展，我们应该立足于自己的文化视角和语境，也感谢国内动画同仁的努力，这个行业才越来越好，让我这样的归国留学生能在行业里找到自己的位置，发挥自己的价值。”
而咕噜咕噜则常常会在社交媒体上分享行业求职经验，为想进入行业的后辈们指点迷津。
夏夏是三位里最年轻的，尚未到为求职发愁的时候，初生牛犊不怕虎的她，正和志同道合的好友们全身心投入创作，不时分享自己的生活和感悟。
夏夏在澳门亚洲国际青年电影节上获最佳动画奖
他们的讲述没有避讳现实的困境与残酷，但爱与理想却显得更为炽烈。
就像原子说的，儿时的他，总能把随手画出的漫画，把同学们笑得前仰后合地笑。而现在的他，更期待能踏踏实实、用心创作出一部动画作品，“用十年，甚至更多的时间，创作出可以陪伴着一代观众来成长的动画，这就是很了不起的事，也是我以后想去做的一件事情。”
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