“选择真理”年度主题简述
在这个剧变的时代，科技的飞速发展为我们打开了前所未有的可能性，而价值观却陷入了保守与激进的两极分化，世界被拉平的同时也在悄然分崩，作为人类精神象征物的艺术亦面临着真理缺失的危机与挑战。选择真理还是随波逐流，这是每一个艺术家都应该思考的问题。
艺术家选择真理，意味着放弃向外表演型的光环，转而向内去进行构建；也意味着选择独立和寂寞，拒绝权力的压迫和诱惑。真理是可感知的，它不是如“静态临摹”的僵化概念，而是一种鲜活地作用于人感官之上的“新感性”。如果真理存在于艺术之中，它必然会通过不言自明的传达让生命真实地感知，真正地与生命发生作用，从而“通过精确并且有限的概括，去生产一种观察世界的新的光亮” 。 而这，正是艺术的目的，也是《库艺术》策划年度主题“选择真理”的意义所在。
接下来，我们将通过全面、翔实的图文资料，展现这些怀揣勇气，选择真理，在怀疑中试探，在摸索中趋近，舍弃向外表演性的光环，向内构建，不断推进对艺术本身的思考，且持续自我更新的艺术家。
编者按
Editor's Comment
本着滋养灵魂和照见灵魂的艺术使命，陈墙试图用艺术实现与灵魂的对话，用色彩与笔触所搭建起的感知语言，推动感知力的觉醒。90 年代初，为了避免外界声音的混淆视听，找到属于自己的艺术，陈墙逐步放弃对想法与意义的表达，开始引入装饰性图案元素进行创作。选择屏蔽表达意义的冲动，即寻找确定的读解的本能，走向全然纯粹的观看，此时他笔下的作品也变得纯粹而自信，实现让艺术归艺术，让自己归自己。
抽象艺术是陈墙的一个坐标，但并不能完全界定他，陈墙始终在变化，逼近如流动的沙丘般的艺术本质，寻找新坐标，探知新艺术，并激发艺术和生命的新活力。继 2023 年的展览“远望”和“近观”后，陈墙继续在创作实践中，乐此不疲地探索着艺术的谜。通过绘画，陈墙既在观看世界，也在重新认识自己，并在对自己的完善中，连接真理与未来，践行对艺术的深度追问与探索。
“年度艺术家”个案研究
陈墙
艺术既源于本质
艺术也源于追问
ART ORIGINATES BOTH FROM ESSENCE
ANDFROM INQUIRY
陈墙在作品前
库：今年库艺术年度学术主题为“选择真理”。在您的很多文章中，多次探讨艺术的本质，在众说纷纭的时代，艺术的本质、真理是否还可能被界定？
陈：对一切不确定的事物进行“界定”是我们的本能。因为我们时刻需要界定自己的所在位置，这也是安全机制的本能反应。我一直认为对艺术本质的界定是一个复杂而持续的过程，因为艺术本质是处在变化中的，会因环境变化而变化，其参数也一直是处在变化之中的。艺术更像是一个持续游走的活体。真理也一样，也是处在变化中的。如果说有一种真理是不变的，那就是“变化”。“变化”才是这个世界上唯一不变的真理。
绘画-24-4
亚麻布上油画
180 x 120 cm
2024
但是，我们也不能因为无法界定变化中的事物而放弃界定，如果没有了界定，也就没有了方向。界定是我们行动的基础，例如，当我们从A地点走到B地点时，这个A和B就是临时界定的“坐标”，有了“坐标”我们才能够行动。我们的感知和认知发展也都是从“坐标”开始的。
在“坐标”的指引下，艺术家越是逼近本质，本质就越是会化作流动的沙丘。也正因为艺术难以完全用本质来界定，才让对本质的追问变得更有意义。我们对本质追问的过程，就是寻找新坐标、探知新艺术的过程，也是激发艺术和生命的新活力的过程。
绘画-24-5
亚麻布上油画
180 x 120 cm
2024
库：您在多年绘画的过程中，是否认为艺术有不变的真理，您对绘画始终坚持的信念是什么？
陈：上一个问题已经谈过，艺术的本质是变化的，是随着环境及艺术家内在感知的变化而变的。也就是说：艺术必须在变化中重生。如果没有了变化，也就没有了艺术，艺术的真理也将不复存在。
但也有人会说，这世上的每一件艺术作品的样貌都不会变，它们的形式和内容也都不会变，它们都具有永恒性。确实是每一件完成后的作品都不会再有变化，但那只是对艺术在流变中的某些部分、某一瞬间的记录和定格，或者说，艺术作品就是从艺术这个流动的活体身上蜕变下来的“躯壳”。但不能证明艺术是不变的。如今大多数作品的“躯壳”都会一直存在着，也都不会再有变化，只是内部的“活体”已经不在了，都已经随着艺术的主体流走了。有极少数作品的“躯壳”存在的同时，“活体”却时常会流回来。但它流回来的次数有多少，得取决于后续的观众在提及和观看这件作品时，还有多少人能够感应及反思到艺术的真谛。
绘画-24-6
亚麻布上油画
180 x 120 cm
2024
我对于绘画始终坚信的信念，就是因为它对于艺术所具有的挑战性，在对艺术本质进行追问的同时，也追问了灵魂。我需要用绘画创作的方式来观看世界和认识世界，也需要通过绘画创作来观看自己和认识自己，更需要通过绘画完善自己、连接真理以及连接未来。
绘画-24-28
亚麻布上油画
200 x 200 cm
2024
库：您认为在当今多元化的艺术环境中，艺术家应该如何坚守对艺术本质的追求，不被各种潮流和观念所左右？
陈：不是所有的潮流和观念都处在艺术本质的对立面，相反，对艺术本质的追问，还需要借助潮流和观念作为参照，以及新科学与新人类的未来趋向，它们都是追问艺术本质的新坐标。
对艺术本质的追问是一个终极问题。其实，在对艺术本质的追问中，重要的不是“本质”，而是“追问”，“本质”只是一个借口、一个理由。正因为艺术的本质具有活体性的流变特质，我们只能跟踪它的变化，或者以守株待兔的方式与它邂逅于某一时刻。我们只能在跟踪与相遇或者蹲守与邂逅的同时，留下跟踪与蹲守的痕迹。艺术除了流变和游走之外，没有长期固定不变的本质，如果有，那也只是临时性的或某些局部性的本质。也可以说，“本质”这个单词是被我们强行加上去的，而实际上，这只是一种在前行途中所必须界定的新“坐标”，却被我们定义成了“本质”，本质既假设，本质既坐标。将“本质”强加给艺术，还有另一层含义，就是要为“追问”获得一个充足的理由，因为“本质”的质量取决于追问的深度。在这个理由的推动下，能让“追问”形成一股强大的推动力，艺术就是在这样的推力下不断重生的。这样看来，“追问”似乎比“结果”更重要。似乎“追问”已经有了取代“本质”的势头。
所以，艺术不完全来自本质，艺术也产生在我们对它的追问之中。也就是说，艺术不仅源于本质，艺术还源于追问。
绘画-24-29
亚麻布上油画
150 x 120 cm
2024
库：早些年您的创作动机曾阐述为，希望用装饰绘画来消解读解，从陌生性、模糊性、不确定性里找到直觉的感知力，在探索的过程中，这个动机是否被现实影响或与现实产生互动，现实生活是否让您艺术创作的理念产生了变化？
陈：我确实是将视觉的功能分成了两块相对隔离的区域。一个观照现实生活，另一个观照创作直觉。我一直努力地想在这两个区域之间，建立一个可以自由切换的“遥控装置”。以便调配两者之间的关系和影响。
这视觉的两个区域分别是“读解”与“观看”。“读解”为认知提供确定性、熟悉性和清晰性，它负责联系大脑；“观看”为感知提供不确定性、陌生性和模糊性，它负责召唤直觉。我发现艺术家在创作中，都会在“读解”与“观看”这两个区域之间，自觉与不自觉地做来回切换。艺术家的每一件作品就是这样在两个区域的相互影响和相互分离中被创作出来的。它们也都存在着不同程度的主动性或被动性。
绘画-24-30
亚麻布上油画
150 x 120 cm
2024
现实生活与艺术创作也一样，它们相互会有影响或冲突，因为它们是一体的两面，在我这里，我尽力不让这两者同时出现。但有时在更深的层次里，它们彼此之间还是会有潜在的影响，只是这种影响有些说不清道不明。
因我们的“认知”与“感知”这两个系统时常分离，也时常合体，在分与合的过程中，对于接收所发生的许多事物变化的信息，会被我们的“认知”根据需求关系进行筛选和排除。在这个过程里，我们的“感知”会迅速感应到那些被排除的、即将消失的信息流，会本能地对它们进行快闪性的储存。而当我们的“认知”又不能再回过头去用明确的语言将它们找回来时，就会被“认知”称之为：那都是些“说不清道不明”的事物。
但我们也无法确定到底有多少信息流被储存在了我们的“感知”里。我们也不能排除被储存在“感知”里的那些“说不清道不明”的信息流，会在某一天与现实生活合谋，来颠覆我们的“认知”。
绘画-24-31
亚麻布上油画
150x120 cm
2024
库：长久以来您让自己坚持创作的内驱力是什么？
陈：对“什么是艺术”的追问是我创作的内驱力，而“创作”是“追问”的一种实践。越是沉浸在创作与追问的实践里，艺术在我的心里就越是一个迷。我着迷它那捉摸不透的未知性。
我发现，艺术的成长规模与人类的成长规模是一致的。当艺术将未来的未知性充当“氧气”引入艺术时，人类的感知与认知就会奇迹般地各自活跃起来，甚至也会团结一致携手共探未来。当人类与大自然的关系越来越复杂的时候，艺术也变得更为复杂起来。每当我们在快要接近艺术的本质时，艺术就会释放出各种类型的艺术躯壳。我想，我们用本质去抓捕或定义的应该不是艺术的躯壳，而是艺术内核中的那个只能意会不能言说的“流动体”。
长久以来，就是因为艺术内核中的这个难以言说的“流动体”，所呈现出的流动性与难于界定性，引发了我的内在驱动力。它将我的追问引向了未知，引向了世界之外。
“为了划清思维的边界，我们必须思维不能思维的东西。”
绘画-24-32
亚麻布上油画
160 x 240 cm
2024
库：您是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？这种责任和使命感体现在哪些方面？
陈：我不知道艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命指的是什么？是社会责任吗？一般责任感和使命感这个话题属于社会学范畴，那是需要有一些明确的、具有实用价值的目标。但它们通常容易被搁浅在口号层面。因为它被执行的基本条件是多方面的，需要有一个严格的社会制度来规范，在执行层面上更是需要具备健全的人格。但艺术不属于这个领域，因为艺术不具备社会基本功能的实用性，我们无法放大它在社会上的实际作用。如果说艺术必须具备责任感和使命感，那就要看看艺术能否在培养和健全人格问题上，注入一臂之力？只因人格与灵魂相关。如果都是由不健全的人格来承担责任和使命，其后果是难以想象的。一个社会的质量好坏正是由这个社会的每一个单细胞的质量决定的。仅从这个视角来看，对于生命和对于灵魂，艺术却是有用的。
如果一个社会中80%的单细胞都有一个相对健全的灵魂，这个社会就是一个好的社会。可以说，艺术只要坚守本心、与灵魂做伴就是最好的责任和使命。好的艺术创作过程，就是努力尝试着与灵魂对话的过程。艺术的语言本就是灵魂的语言，是艺术召唤灵魂和灵魂触碰艺术的语言。艺术的核心使命就是滋养灵魂和照见灵魂。
绘画-24-33
亚麻布上油画
160 x 240 cm
2024
库：您的作品最核心想要解决的问题是什么？这些问题与生命本身有哪些关联或启示？
陈：我的创作有一个基本目的，是想通过纯视觉的质感去找回原初的那个朴实的感应力，因为原初那个自我意识的诞生就来自于感应力，一切事物也都源自感应。生命的质量也都取决于生命的感应力，如果感应力趋于零，生命的质量也就必然趋于零。
在我创作的底层逻辑里，就深藏着这样一种感应力，我不得不时常地回头追根溯源，这种溯源也很像是在向我的、也是我们人类最原初诞生的那个自我意识致敬，致敬我们的文明都来自于感应、来自于我们意识的诞生和发展。如果没有意识，我们人类的文明就不会存在。
绘画-24-34
亚麻布上油画
150 x 120 cm
2024
库：在创作中，您更倾向于解构还是建构？您是如何在作品中实现这种解构或建构的？
陈：我创作的建构基础是解构。在解构的同时，建立临时建构，因为临时建构有助于随后的拆与建。我从不采用完整而严密的建构模式。艺术是没有固定模式的，艺术是流变的。临时建构就很符合艺术的流变性。没有一个生命不是在流变中被呈现出来的，如果没有了流变，呈现便没有了意义。
绘画-24-27
亚麻布上油画
180x140 cm
2024
如果非要谈论创作的完整性，那我的完整性就是由无数个临时性解构之后的临时性建构所组成。在流变中期待着下一个流变能让这种临时性状态趋向完整，但这种完整的基本条件还是它的临时性。因为“临时性”趋向着“鲜活”；“完整性”趋向着“沉寂”。现实性是由无数个临时性组成的，而完整性是由无数个想象力完成的。
从生活的角度看，绝对完美的生活在现实中是不存在的，因为我们生活中的一切状态都是临时性的。充分完美的状态只存在想象中。同样，绝对的本质也是想象出来的，艺术没有绝对而固定不变的本质。艺术需要在对艺术的永恒追问中持续重构自身才能持续存活下去。
艺术家简介
陈墙
Chen Qiang
1960 年生于中国
1989 年毕业于上海华东师范大学艺术系
现工作和居住于上海
◎《2024年度主题·选择真理》陈墙个案研究文献图书内页版面
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“2024年度主题·选择真理”专题策划内容由《库艺术》KUART原创，任何单位及个人未经允许，不得擅自转载，否则权利人将根据知识产权法追究法律责任。
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“在色彩中探索绘画新的可能性”
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