◎开栏语
文化是一座城市的灵魂。在全面提升城市软实力、迈向高质量发展的进程中，文化更扮演着重要角色。《2024年度粤港澳大湾区文化产业投资趋势报告》显示，广东凭借其深厚的文化底蕴，结合产业、科技和金融的深度融合，文化产业规模已连续20年领先全国。2023年广东文化产业营收超过2.2万亿元，全国第一。2月，广东省文联第九次代表大会、省作协第十次代表大会、省社科联第九次代表大会在广州开幕，产生了新一届文化组织者和协调者，为广东乃至大湾区文化发展注入了“新动能”。值得注意的是，香港的霍启刚与澳门的穆欣欣此次当选广东省文联兼职副主席。霍启刚还是全国人大代表、香港立法会议员、香港艺术发展局主席、香港文联常务副会长；而穆欣欣则是澳门文化界联合总会副会长。这是广东省文联首次设立港澳籍的兼职副主席职务，大湾区共融发展步入了全新的阶段。今日，我们提广东文化，已经离不开香港和澳门。粤港澳大湾区，正成为新的文化高地，火热的文化人才聚集地、文艺创作发生地、文化产业创新地。未来五年，广东乃至大湾区将如何赓续中华文脉，开创文化工作新局面?南都文化推出“文化新动能之大观”，深度访谈粤港澳大湾区文化领军人、文化破局者和文化革新者。
2月22日，广东省文联第九次文代会闭幕，李劲堃再次当选广东省文联主席。
李劲堃，1958年生于广州，广东南海人。1982年毕业于肇庆师范专科艺术系油画专业。1987年毕业于广州美术学院中国画系山水专业研究生班，获硕士学位。毕业后任教于广州美术学院中国画系。现为广东省文联主席，岭南画派纪念馆馆长，教授、博士研究生导师等。
李劲堃既是中国画语言的积极探索者，又是广东省文联发展的组织者和协调者，对于如何促进广东文艺高质量发展，如何让岭南画派更好地传承创新，他又有着怎样的思考呢?南都记者对李劲堃进行了专访。
访谈
推动香港文联、澳门文总融入文联“大家庭”
南都:再次连任您有什么样的感受?
李劲堃:再次连任是广大艺术家对我的关爱和支持。我也深深感觉到这是一份责任。未来的五年，将在高质量发展文化强省、艺术强省构建过程中，尽量把自己的一些想法以及工作扎实推进。
南都:未来五年具体有怎样的工作规划呢?
李劲堃:我们的美术、电影、音乐、戏曲在全国都具有非常大的影响，为岭南文化传播奠定了非常雄厚的基础。广东地处南方，地大物博。未来我们将会在美术、音乐和戏曲等13个门类发力，让广东文艺在高质量发展过程中，有更多的好作品出现。
未来五年，广东省文联需要努力实现“四个新突破”:一是在政治引领和凝心铸魂上实现新突破，我们要实施全省文艺工作者思想理论武装工程，以文艺的形式实现理论传播的“落地”与“出圈”。
二是在人才培养和行风建设上实现新突破，我们要健全文艺人才发掘、选拔、培养、使用、服务和评价激励机制，实施广东音乐领军人才梯队计划、青年电影人才培养“繁星计划”等，擦亮“广东文艺名家工作室”品牌。
三是在组织和服务文艺创作上实现新突破，我们要坚持把“做人的工作”和“推动文艺创作”深度贯通，推动成立文艺创作专家指导委员会，有效提升文联推动文艺创作的组织化程度和专业化水平。
四是在深化改革和阵地建设上实现新突破，我们要加快推进新文艺群体职称评审试点工作，推动“文艺两新”职称评审全系列、全等级覆盖，深化推进“互联网+文艺”，探索成立网络和文艺融合的社团组织，推动建设“广东文艺家之家”，为广东文艺高质量发展补齐阵地短板。
南都:近年来，广东戏曲、咏春、英歌等岭南文化的IP爆款迭出，您认为这种广东文化出圈的原因是什么?
李劲堃:广东有非常开放、富有朝气的社会氛围。对探索一些新的艺术形式，具有非常好的天然环境。比如最近影响非常大的英歌舞。它是潮汕地区非常民间、具有远古历史的非遗文化。在现代的表现手段包装之下，让传统文化出圈，老少咸宜。
身处“开风气之先”的广东，广东人在做艺术创作的时候，把一些新的元素用进去毫无压力。而且广东有很多重要的高校，有很好的文化积淀，比如文科类的中山大学，科技类的华南理工大学，文化类的有广州美术学院、星海音乐学院。还有各种艺术院团，文联旗下的协会，在文化艺术的交流共融创新等方面，有很好的土壤。
南都:文联一直以来都很重视年轻人才的培养，文联未来会怎么样帮助年轻的艺术家更好地融入社会，更好地走向国际?
李劲堃:广东省文联一直以来有非常好的培养人才机制。首先有对有成就、有重大影响的艺术家的研究以及推广。还有对已经崭露头角的艺术家进行帮扶，通过老一代帮年轻一代，叫“一荐一”荐才行动。还有针对未来年轻人培养的“新世纪之星”评选。我们还为年轻艺术家设计“青年名家工作室”，还有对摄影、音乐、美术等国家重大工程创作扶持与支持。这对于为广东持续成为文艺大省，起到一个非常好的梯队建设作用。
现在比较活跃的、取得梅花奖等比较好成绩的，都是非常活跃的年轻作者。可见，广东的人才机制非常好，我们也将继续加强对各艺术门类表演创作、文艺评论、新媒体技术、艺术管理等重点紧缺专业领域的人才培养，真正实现“文艺粤军”青蓝相继、弦歌不辍。
南都:来自香港的霍启刚也当选了副主席，文联对于与香港文化交流是不是有些新的规划?
李劲堃:不仅是香港的霍启刚当选了广东省文联兼职副主席，澳门的穆欣欣也当选了广东省文联兼职副主席。我在会上跟霍启刚先生交流，计划今年5月，我们将会赴港，进行文化搭建。香港、澳门和广东同宗同源，文化理念相同文化资源各异，构成广东文艺多样性。香港、澳门有非常好的国际传播影响力，还有多元的文化，再加上广东在大湾区格局下的城市资源。广东与香港、澳门紧密合作，将为广东做好亚洲拓展、国际拓展打下坚实基础。
今年推出的“其命惟新——广东美术百年大展”香港复展，2025粤港澳大湾区杂技艺术周、大学生电影周、曲艺艺术周，第二届“湾区有新声”粤港澳大湾区青年流行歌手大赛等品牌盛事，也将加大对港澳文艺工作者的吸引力度，推动香港文联、澳门文总进一步融入文联“大家庭”。
岭南画派的内核就是不断求新求变
南都:近年来，很多国展落户了广东，广东美术的发展有什么特色?还会有什么规划?
李劲堃:广东美术发展一直走在全国前列。比如国画，在近现代，领风气之先，提出了国画革命，为广东在全国变成美术大省奠定了基础，这是一个非常好的起点。广东美术界在本届全国美展的表现可谓硕果累累，以一金、一银、一铜的佳绩取得历史性突破，入选作品数量同样史上最高，极大提振了广东美术的全国地位。本届全国美展中国画作品展在广州举行，既立体展示了当代中国画创作的最高水平，也综合展示了广东的策展办展能力水平，还有力提升了广东美术创作水平。中国美协主席范迪安高度评价:“广东展区为全国美展树立了标杆。”
由此可见，国字号大展、全国性大奖的落地，不但满足了人民群众的精神文化需求，还为广东锻炼了一支高素质的策展办展工作团队，助力提升广东文艺工作者的创作水平，为今后同类活动的承办奠定了坚实的基础。接下来，省文联将积极与中国文联对接，办好第13届中国国际民间艺术节等活动，向全国和全世界展现广东文艺风采。
南都:您认为百年广东美术给当代的广东美术界留下的最重要的精神遗产是什么?
李劲堃:最重要的精神遗产是开风气之先，领时代之先，走变革之路。只有不断变革发展，才是广东美术乃至广东文化不断高质量发展的最好保障。岭南画派在一个世纪前提出“折衷中西、融汇古今”的艺术主张。当下，中国社会的发展已经走在世界的前沿，我们也提出要以直面当代的心态，用立中研西的文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，使之发扬光大。
南都:您现在身兼岭南画派的纪念馆馆长，那么您觉得我们应该如何传承和发扬岭南画派的艺术精神呢?
李劲堃:岭南画派我认为是20世纪产生的一个非常重要的艺术样式、美术追求跟艺术观念的提出。我们在研究的过程中发现了，其实岭南画派它不仅仅是我们约定俗成的画派的功能，它实际上是延伸到后来的岭南美术精神。正因为有这个精神，它的内核是不断求新求变的，需要艺术家去追问如何把握住艺术潮流，去拓展更多新的内容。
当下的艺术家首先要与时代同频，有民族的立场，有岭南美术的责任担当。其次，他要把这个担当变成一种行为，好好把握住现代人工智能赋予艺术的各种手段，赋能艺术影响更多的民众。像你看到这个装置艺术作品，把岭南画派100年发展到现在的文字来构成一张画。我想这件艺术品它已经不仅仅是一个在展陈里边的作品，它更是一种新的思维方式、创作方法，一种新的艺术模式的呈现。所以，未来的艺术，因为技术，还有每个人对传统认知的不同，会产生非常大的变化。就等于我们早期是在绢帛上画画，后来在宣纸上画、现在有架上绘画、观念绘画，我想未来的艺术门门类、艺术样式如何发展，不仅仅是艺术家的爱好问题，更是他们把传统融入多元艺术新样式的一种责任。
我站在这里已经是“站台”，不能再呈现自己
南都:作为文联主席，您是广东文艺的组织者，这与您个人艺术家的身份有冲突吗?平时你是如何平衡的?
李劲堃:我记得在我当选的报告里面，我写了两句。一个是“大事精于细作”。你要做大事，你要很好地去做很精细的功夫。第二句就是“勤不言苦”、既然你选择了去勤奋，你就不需要因为勤奋去诉苦、去埋怨——这两句一直是我工作的一个方法。我也曾在我当广州美术学院院长时，新生入学和新教师座谈里面说过。当我是文联主席时，我只站在公共服务立场，没有自我。当我完成公共服务工作后，我站在我的艺术创作里面，我还是要忘我，忘记行政工作，找出自己的特色，回归到艺术本质。
南都:近年来您创作了《珠江盛景》《绿水青山》《苍山如海残阳如血》等大型作品。您在题材选择方面都很大气宏观，您是如何选择创作题材的?
李劲堃:一个艺术家你不站在一个大的时代之下，把握大的创作、把握大的世界，我认为是触及不到艺术创作的灵魂的。我就记得我当时根据毛泽东《忆秦娥娄山关》这首词的意境，创作了《苍山如海残阳如血》，做了三稿，其中有更多是小稿。这个创作的前后跨度是从1991年开始到最近，跨度几十年，去关注一个红军战士攻打娄山关的题材，这是我非常重要的一个创作。这件作品在央视的《美术中的党史》播出之后，有6000多万人收看。别人告诉我这个数据，我都感到很惊讶。我想艺术家和艺术创作，是需要有社会责任的。
我把很多时间，很多的事业集中在一两张画、几张画里面去锤炼，比如我和我的研究生同事一起创作了《绿水青山》这个大型创作。除了画画，其实我还有一些很少人知道的创作。比如我做一种用传统文化衍生出来的装置，比如我对展陈的新探索，估计很多美术家都没有尝试过。岭南画派纪念馆的开馆展“从头越”系列展览，展出了“20世纪30-50年代‘新国画’写生研究——以黎雄才、关山月为例”，把整个展览变成了一个创作。
南都:在艺术道路上，对您影响最大的是黎雄才老师吗?
李劲堃:是的。因为我爸爸是他学生，我又是他的研究生之一。我感动的不仅仅他言传身教，更重要的是，在做他的研究过程中，其实所做的一切事业、一切的作品，它都是一个无声的教案。所以当我了解到他二十多岁在日本学习过程中，用“博物学”训练自己，与中国宋代绘画严谨精致笔法进行嫁接，让作品更富有真实可感、鲜活生动的现代气息，相比宋画，少了些呆板与刻板，多了份生活气息。这也正是黎雄才作品“新”之所在。林墉先生也曾经写过黎雄才老师对昆虫研究的一个展览，叫《巨匠雕虫》，一个巨匠是源于很多雕虫小技的训练。所以我曾用了一整年，画了很多昆虫，叫《问道雕虫·李劲堃花鸟作品集》，这就是最直接的启发了，增加了我对画的驾驭能力。
此外，关山月、李可染等老师都对我影响很大。
南都:您的创作一直坚持“直面当代、立中研西、以古鉴今”，不仅注重传统，也注重创新，你是如何在传承中创新的?
李劲堃:我非常喜欢宋画，宋代绘画已经成为研究中国古代绘画的样式和美学形成的一个重要节点。西方绘画我也很喜欢，喜欢古典绘画，也喜欢当代艺术。于是，我思考如何从像宋画一样的时代去回溯古典绘画跟观望当代绘画呢?我把有着中国经典的像格律诗一样的技法的宋画跟伦勃朗、德拉克洛瓦的西方表现主义嫁接起来，这成为我把古典和现代连接起来的一个重要节点。
南都:大家都觉得你在广东是一个非常低调的艺术家，你总是为很多画家办展站台，但很少为自己站台，自己很少有个展，为什么?
李劲堃:我站在这里已经是站台了，所以不能够再呈现自己了。你有能力用公共资源，但不是给自己，而是确保公共资源，让更多的人去使用。我给自己一条准则，如果是因为行政职务便利做展，我不做展览。其次，个展对于我来说是头等大事，他是改变我整个艺术归纳的问题。我记得我90年代做过一次个展，是我整个艺术观念确认的一个展览。如果我再做一个展览，应该是我学术非常大的一个小结或者阶段性的总结，因为艺术的探索之路遥遥无期。以前李可染等老先生也没有多少次为自己办展，杨之光先生也是，我认为最好的展览是我后面的人帮我办的展。那些受我艺术影响的人认为我有价值，帮我做展览，就是我自己的学术能力受到后人的认可，这个展览一定会做得很精彩。我现在的任务是什么呢?就是不断给自己挑刺，不断给自己找麻烦，不断去否定我自己的每一个创作里边有没有雷同，不断画出新意。
南都:回顾过去有没有什么让您最自豪的事情。
李劲堃:最自豪的就是我的家属也好，我父母也好，给了我一个非常纯粹的环境，没在我的社会职务中，增加过干扰。
南都:未来有何计划?
李劲堃:未来计划就是，社会需要我去做的事情，我尽力去做好。但是我也希望我生活好，画出更多好的作品。今年文联将开展广东改革开放实践题材美术创作工程(第二期)、2025“我们的新时代”主题歌曲创作征集活动、纪念抗战胜利80周年的交响组歌“我的南海”等重点项目。办好办优广东省第30届摄影展览、第八届“南山杯”全国曲艺新人新作展演、第十一届广东民间工艺博览会暨第十五届广东省民间工艺精品展、广东省第九届岭南舞蹈大赛等协会品牌活动。举办红线女诞辰100周年纪念活动、历届中国书法兰亭奖精品回顾展广东巡展、“其命惟新——广东美术百年大展”香港复展等。增强第四届粤港澳大湾区文艺合作峰会培育孵化能力，扩大大湾区文艺品牌影响力。办好第13届中国国际民间艺术节、第十三回中韩书法交流展等活动。
本版采写:南都记者 许晓蕾 实习生 童茵琪
