同志们,集合啦!!!

今天的开场,先来问一个充满童趣的问题:

你心目中的本命宝可梦

是哪只??


盲猜大多数人都会投皮卡丘一票,毕竟是组合里的C位。不过所谓萝卜青菜各有所爱,有人为皮卡丘哐哐擂大墙,就有人爱其他角色爱的死去活来。

比如?比如接下来要给大家介绍的这位艺术家,皮卡丘就不是他的菜,人家一颗真心全部都给了另外一个角色-杰尼龟。


去年,艺术家Manuel Sitompul给自己立了个flag,要多搞些走心的创作,以致敬那些陪伴自己长大的经典IP。尽管一直把《塞尔达传说》当成是白月光,但要真说全情投入、相伴时间最长的,那还得数《宝可梦》。

要问有多痴迷?可以说动画漫画来者不拒,卡牌周边统统收集,连衍生游戏都玩到上头根本停不下来。要说作者和杰尼龟的缘分,还得追溯到《宝可梦》的一个衍生RPG游戏,用性格测试决定玩家化身成哪只宝可梦。一顿操作猛如虎后,首次测试就给Manuel Sitompul安排了命中注定的杰尼龟。


朱红色硬龟壳、圆滚滚的身子加上Q弹的蓝色皮肤,谁能拒绝得了这样一只萌萌哒杰尼龟,Manuel Sitompul更加拒绝不了。于是,就有了这海滩上的一群杰尼龟。


首先在Zbrush中细致地雕刻出杰尼龟的整体外形;完成高分辨率的雕刻后,使用Maya对模型进行重拓扑;之后用Marmoset Toolbag来烘焙光影信息,为角色添加更加真实的阴影和光效;在3DCoat中处理环境光遮蔽(AO),以增强模型的立体感和深度。


再利用Substance Painter为杰尼龟创建复杂的材质层,通过调整不同的参数来丰富表面细节,让其外观更贴近真实生物的感觉;最后在UE5中进行整合,打造一个既忠于原作又富有创意的杰尼龟形象。


岩石与贴花


三角面数:17.7k 贴图:包括漫反射贴图 + MREO(金属度、粗糙度、自发光、环境光遮蔽)+ 法线贴图 + 菲涅尔遮罩


海洋材质


高面数雕刻。烘焙后进行了比例调整,因此雕刻与最终游戏内模型不完全一致


动画平移序列是在一个单独的层级中制作的。所有环境资产和着色器都是专门为这个场景创建的

无论是作品风格、构图,还是环境和角色,都拿捏得恰到好处。看完只想说,以后的粉丝二创,请都按这个标准卷起来!!

说了这么多,怎么能不介绍下作者呢。


Manuel Sitompul

https://www.artstation.com/maanu

来自德国柏林的高级3D角色艺术家,热爱游戏,童年大部分时间都在探索《塞尔达》、《宝可梦》和《雷曼》的故事和世界,于是长大后决定通过使用Game Maker和学习GML来制作自己的游戏世界。

常用软件Zbrush、Maya、UE、Blender等,擅长角色建模、概念设计和环境建模,不仅专注于创建高质量角色模型,还特别热衷于通过角色本身丰富和扩展角色世界的设定和背景,编织一个完整又引人入胜的 虚 拟世界。

下面小编就带大家一起看看,Manuel Sitompul这些年创建的作品们。

《塞尔达:黄昏公主》,作者为致敬人生接触的第一款《塞尔达》游戏创建的作品。


作者小时候沉迷《雷曼》、《马里奥》这种五彩通话世界,直到2006年遇到《黄昏公主》,暗黑哥特风混合刀光剑影,细节拉满到可以看清铠甲锈迹,直接刷新审美认知。


灵感来源于官方的各种设定集,在Maya中创建护甲和头部的基础模型,其余部分(如身体、衣物细节以及配饰)都是在Zbrush中进行雕刻。



使用PBR流程进行纹理处理,最后在UE5中对完成的模型和纹理进行渲染。



下一个登场的,是手游《明日方舟》中的角色玛露西尔。


作者表示,这令人羡慕的发量,非常适合用来做细致雕刻练习。整个模型都是使用Zbrush来完成的雕刻和渲染流程,最后在AE中进行编辑合成。



非常干净整洁的作品,看得人心旷神怡。


作者为参加Sketchfab举办的#AdventureKitChallenge挑战赛,而特别制作的参赛作品。


创作灵感来源于作者的第一个作品集《No Scared》,在此基础上进一步发展和丰富了角色所处的世界。


在Zbrush中对各种道具进行精细雕刻,将高细节度的模型导入Maya进行进一步的优化和建模工作;接着使用Marmoset Toolbag来烘焙贴图,生成法线贴图等信息。

在Substance Painter中为模型添加基础的漫反射颜色层,作为后续细化的基础;利用3D Coat进行手工绘制,增加更多的细节和个性化的风格;最后在Maya中完成模型的骨骼绑定、动画设置以及最终的展示准备工作。


作者为毕业项目创建的实时角色《Blind King》,创作灵感来自艺术家吴Tooth的同名概念设计作品。



基于UE4实时渲染技术构建,目的是通过高度复杂的角色创作突破个人创作边界。




作者为了提升个人手绘技术创建的练手作品,灵感来源于Jake Wyatt的漫画《 Necropolis》。


使用软件:Maya、Zbrush、3DCoat和Photoshop。作者试图在保持原漫画面板一致性的基础上,尽可能增强角色在特定场景中的情感表达。



一个非常“哲学”的问题:先有蛋还是先有人?


角色极具创意,姿态生动灵活,给人一种动态又充满活力的感觉。


色彩搭配和谐,角色的暖色调与背景冷色调形成鲜明对比。背景放射状线条和明亮的蓝色天空,更进一步增强了角色的动感和整体画面的吸引力。



作者2023年参加A站挑战赛的作品,基于G.X.guoxue的原始概念设计创建。


作者之所以选择这个特定的设计,主要是被威严的姿态吸引,想要在有限的色彩范围内创作出不一样的作品。


充满科技未来感的作品,拓扑结构合理、网格分布均匀,光影效果良好,角色姿态自然,给人一种随时准备行动的感觉。




PART 2

其他 作品



















好啦,今天的分享就先到这里,小伙伴们下期再见了~

“肝”一把!万一成了呢,名利双收!

这打斗动画艺术成分很高啊

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