《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》，胡光明著
内容简介
戏剧与政治的互动是宫廷戏曲研究的题中之义。“全史戏剧” 的宫廷大戏是18世纪清帝国文治武功的盛大展演。其中，《昭代箫韶》以杨家将忠宋抗辽故事为题材，在王朝兴替、君臣纲常、性别秩序、神道设教等方面蕴含着乾隆朝重评历史的“帝王意志”。
该书旨在从事戏曲史、演剧史与宫廷文化的跨学科研究，以现存宫廷戏本与演剧档案为基础，综合考察了宫廷戏曲的制度变迁及帝王参与、大戏文本的生成及文化内涵、演剧形态的发展演变及王朝政治变革；进一步解析了清代国家意识形态的戏曲展演、帝王形象的戏曲建构、宫廷大戏“传统的发明”，以及宫廷演剧的物质文化与皇权呈现的“帝王美学”；并从“流动的文本”与“文化遗产学”的视角审视宫廷戏曲，探讨了文化遗产的保护与传承。
目 录
绪 论
第一部分 制度与帝王
第一章 清代宫廷演剧的制度变迁及其民间影响
第一节 “内”“外”兼及：清代前中期的宫廷演剧制度
第二节 “进”“退”之间：晚清昇平署外学的变迁及其影响
第三节 自“上”而“下”：清代宫廷戏曲对民间演剧的管理与文化审查
第二章 乾隆、嘉庆帝对宫廷演剧的参与及其观剧心态
第一节 聚焦宁寿宫：乾隆帝的时间焦虑与宫廷演剧的文化意涵
第二节 从乾隆到嘉庆：帝国形象的建构与观剧心态的转变
第二部分 文本与文化
第三章 《昭代箫韶》的文本生成及其出版流传
第一节 从《铁旗阵》到《昭代箫韶》：乾隆后期宫廷大戏的编创
第二节 承袭与新变：《昭代箫韶》与宫廷大戏的传统
第三节 出版与流通：“癸酉之变”与《昭代箫韶》的刊刻
第四章 《昭代箫韶》中的华夷之辨与身份认同
第一节 历史与戏剧：《昭代箫韶》与清代有关宋、辽正统华夷的论述
第二节 华夷与性别的规训：杨四郎与耶律琼娥的行为选择
第三节 衣冠穿戴的现实性：《昭代箫韶》中的满蒙衣冠与君臣观演
第五章 《昭代箫韶》中的君臣与神道书写
第一节 公私之辨与重评历史：《昭代箫韶》中的君臣书写
第二节 神谱权力与仪式再现：《昭代箫韶》中的神道书写
第三部分 演剧与政治
第六章 宫廷演剧的物质基础与昆弋本《昭代箫韶》演出史
第一节 三层大戏台：《昭代箫韶》与宫廷演剧的物质基础
第二节 史实与观感：乾隆朝宫廷大戏演出情形考述
第三节 文本形态与演剧形式：嘉庆至同治时期《昭代箫韶》的演出
第七章 戊戌变法与慈禧改编演出皮黄本《昭代箫韶》
第一节 声腔的变易：慈禧指导下的《昭代箫韶》皮黄本改编
第二节 戏剧与政治：戊戌变法与皮黄本《昭代箫韶》
第三节 名伶的参与：京剧名伶田际云与皮黄本《昭代箫韶》
结 论
附录一 杨家将戏曲剧目表
附录二 现存《昭代箫韶》文献简目
附录三 嘉庆刊本《昭代箫韶》各本各出内容提要
附录四 乾隆朝四十二段《铁旗阵》残本与《古本戏曲丛刊》九集本《铁旗阵》、嘉庆刊本《昭代箫韶》出目对照表
附录五 嘉庆刊本、道光二十六段本、光绪昇平署皮黄本《昭代箫韶》出目对照表
附录六 现存宫廷演剧档案之《昭代箫韶》演出记录
参考文献
后记
推荐序
华玮（香港中文大学荣休教授）
光明的《制度‧文本‧演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书即将出版，我由衷地为他高兴！
《清代宫廷大戏丛刊初编》
回想起2011年他自北京大学中文系硕士毕业，来港随我攻读博士学位，凭着扎实的学术功底、坚实的文献考证、纯实的分析阐释，光明顺利完成了博士学位论文，并得到答辩委员会的一致好评，获得哲学博士学位。
毕业以来，在忙于教学的同时，光明仍专注于清代宫廷戏曲研究，尤其是大戏研究的深化与拓展，呈现在我们面前的这部书稿，就是他在这一领域十余年来努力探索的成果。
通读书稿，我认为该书以下三方面的优点值得向读者推荐：
首先，该书文献资料十分丰富，为史实考辨与文本分析奠定了深厚基础。
新世纪以来，清代宫廷戏曲文献史料大规模影印出版，引起学界广泛关注。光明充分利用这些新出版的资料，并结合中国国家图书馆、首都图书馆、中国第一历史档案馆等所藏尚未出版的资料，详细考辨与论证了宫廷大戏《昭代箫韶》的编创源于乾隆末年的四十二段《铁旗阵》（今存残本）。
《铁旗阵》于嘉庆年间分化为两部大戏：符合“宫廷大戏传统”的《昭代箫韶》（十本二百四十出，杨家将征辽故事），“剩余部分”成为晚清宫廷演出的《铁旗阵》（十五段一百零三出，杨家将征南唐故事）。
《铁旗阵》
文本生成方面，该书系统考察了杨家将戏曲“前文本”与《劝善金科》《鼎峙春秋》等宫廷大戏“前文本”对《昭代箫韶》的影响。
演剧史方面，该书详细梳理了乾隆朝宫廷大戏的演出史实与文人观感，仔细辨析了乾嘉时期大戏由“本”而“段”、道咸时期大戏分“段”演出的变迁历程，具体探讨了光绪朝慈禧主持下《昭代箫韶》的由昆弋翻改皮黄，不仅有昇平署本与本家本两种改编思路，且有京师名伶的深度参与。
本书对宫廷戏本与档案的广泛使用与翔实论证，既体现在各章节的具体分析中，又可从附录中见出。
其次，该书具有跨学科研究的学术视野与理论思考，在演剧制度的变迁、大戏文本的源流、演剧情形的史实外，还开拓出帝王心态、宫廷政治、物质文化等方面的深度研析。
帝王心态方面，清史学界已有清代多元一体国家与清帝多重身份的论述，本书从乾隆、嘉庆御制诗集中涉及演剧场所的诗篇及相关戏本在乾嘉两朝的改编，解读出乾隆帝的时间焦虑与虚实交融的万国来朝想象，嘉庆帝则转为内向的自我省察与国家的“戡乱安民”。
《清代宫廷戏曲编年史》
宫廷政治方面，乾隆朝的万寿盛典与大戏演出是朝政仪式的公共展演，满汉大臣与外国使臣皆得参与其盛；《昭代箫韶》的文本叙事符合乾隆帝对宋、辽正统华夷的论述，剧中人物的行为选择被赋予了清朝官方的华夷与性别规训，衣冠穿戴也映射现实中的满蒙秩序；光绪朝皮黄本的编演与维新变法有关，慈禧借《昭代箫韶》向光绪帝传达君臣母子间微妙的权力博弈与情感关系。
物质文化方面，三层大戏台的建造使用、宫廷戏衣与砌末的精美华丽、大戏场面铺排的恢宏壮观，共同构成了展现皇权的“逾度的美学”。这些理论思考都有着扎实的文本与史料基础，论证充分合理，所得结论值得信赖。
第三，该书充分吸收与借鉴了海内外学者的优秀成果，既与之展开对话，又有所补正。
《清代戏曲与宫廷文化》
如同宫廷戏曲文献的出版，新世纪以来，众多中国戏曲史、明清文化史方面的学者也瞩目于宫廷戏曲研究。光明利用香港融汇中西的地利之便，不仅深入学习了国内学者的优秀成果（读者可从各章节脚注与本书参考文献见出），而且还尽其所能地搜集与吸收了海外学者的论著，如：华裔学者叶晓青、陈凯莘（Liana Chen）关于清代宫廷戏曲的两本英文专著，王国军对清代戏曲服饰与民族、性别问题的探讨，陈靝沅（Tian Yuan Tan）对宫廷演剧复杂文本现象的阐释；西方学者伊维德（Wilt L.Idema）与奚如谷（Stephen H. West）对元明杨家将戏曲的研究与翻译，郭安瑞（Andrea S.Goldman）从国家控制角度对宫廷演剧的解读；日本学者磯部彰等对宫廷大戏与明清章回小说之间关系的系统考察。本书还借鉴了霍布斯鲍姆（Eric Hobsbawm）的“被发明的传统”、彼得∙伯克（Peter Burke）的“国王公共形象的制造”等观点，并从“流动的文本”与“文化遗产学”的视角回望宫廷戏曲的过去，思考今天对于物质文化遗产与非物质文化遗产的保护、传承与研究。
与此同时，本书对大塚秀高将《昭代箫韶》与《铁旗阵》的成书时间上溯至康熙朝的观点加以辨正，通过文本外证与内证的考察，两部大戏编创于乾隆末年的结论更为准确可靠。
《京剧传统剧本汇编续编·昭代箫韶》
总之，该书在文献考辨、文本阐释、演剧变迁与政治文化等方面的论述，对宫廷戏曲、中国戏曲史及清代社会文化研究都多有开拓。
本书考论结合，新见迭出，但书中仍有部分论断值得商榷，或有待更丰富的史料论证。如嘉庆十七年（1812）十月档案有“现办《昭代箫韶》连台新戏”，那么，嘉庆十八年（1813）《昭代箫韶》刊刻出版与该年九月“癸酉之变”的发生孰先孰后，二者是否存在必然联系尚难确定。
再如，光绪二十四年（1898）皮黄本《昭代箫韶》改编演出中名伶田际云（宫中称“相九箫”）的参与，现有档案只显示其在光绪二十五年（1899）扮演角色，那么，他在戊戌变法期间是否参与、如何参与皮黄本《昭代箫韶》暂时也难以确证。
光明为人淳朴，待人真诚，读书踏实认真，做事细致负责。本书既是他对此前研究的总结，也会是他进一步研究的起点。我期待着他在宫廷戏曲研究、中国戏曲史研究方面有更多的创见与突破！
2024年3月于美国加州寓所
《清代宫廷大戏丛刊续编》
后 记
今天是甲辰龙年二月初二，俗称“龙抬头”的日子，千里之外家乡河南的庙会正热闹着，人山人海，大大小小的剧团轮番搬演着或喜庆热闹、或悲戚伤痛的大戏，赢得白发苍苍父老们的欢声笑语与落泪唏嘘。
回想小时候在豫东平原，打工潮流行之前20世纪90年代的乡村，二三月间春回大地，周围以庙、观、寺为名的村子往往都有庙会，十里八乡的亲戚们走动起来，我就跟着祖父到处赶会看戏。
孩子们既有零食吃，又可以跟小伙伴们嬉戏打闹，时不时爬上临时搭建的戏台，看演员们在后台化妆，看他们在台上翻跟头，真是无忧无虑的难忘时光！在这乡野草台的演出中，我也不知不觉间迷上了戏曲艺术。
《昭代箫韶》
其中，令人难忘的许多杨家将戏，耳熟能详的就有《五世请缨》“一家人欢天喜地把我请”、《辕门斩子》“不提起过往事却道还好”、《穆桂英挂帅》“辕门外三声炮如同雷震”等名剧名段。
大约是从小受了这些耳濡目染，我读博期间便投身于以杨家将故事为题材的宫廷大戏《昭代箫韶》的研究。
说到博士论文的选题与写作，首先要感谢导师华玮教授一路的支持鼓励与批评指导！申请博士时，我提交的选题是“晚明家族文化视域下的山阴祁氏研究”，却又深知自己在明代思想史，特别是佛学方面的严重不足，难以在规定学习期内完成此题。
入学后，因我硕士论文研究的是纪昀《阅微草堂笔纪》，华师提醒或许可以围绕乾隆时期寻找题目。
想到同时入门的家祯着眼于明清易代与清初戏曲的创伤书写，亮亮聚焦于清中叶戏曲道德呈现的复杂与多元，华师研究中的课题是清代戏曲中的明史再现，我将如何参与到清代戏曲的研究讨论呢？
《稀见明代戏曲丛刊》
那会子我正要将校点整理的明传奇《祥麟现》交稿，或许是冥冥之中的缘分，从《祥麟现》延伸到杨家将戏曲，进而便是清代宫廷大戏《昭代箫韶》。
我怀着纠结忐忑的心情将这模糊的想法向老师报告，没想到老师满是肯定与支持，从此我们师生的读书与探讨便以清代戏曲文本为基础，穿梭于文人、民间与宫廷之间，围绕着鼎革与创伤、历史与再现、文人与道德、政治与艺术等论题展开。
三年博士学习期间，师生间往复讨论与辩难，时有交锋与反思。从选题方向到研究思路，从论文框架到章节安排，从文献考辨到文本分析，感谢华师的严谨训练与严格要求，使我不掉队地按时完成了博士论文，并顺利通过论文答辩，获得博士学位！
华师于我可谓恩深情重！2010年暑期，我有幸参加华师组织的“明清研究新视野”论文发表会，从此与老师相识。一年后，我又荣幸地成为华师在香港中文大学招收的第一位博士生。
时光匆匆，读博三年与毕业十年来，读书研究的眼界与胸怀、学术思考的理论与视角之外，华师教会我的更有做人做事的心态与境界。此刻，脑海中又泛起华师经常提醒我的，“光明，Calm down！”
《昆曲折子戏》
我的性格有些急躁，言谈间不由自主地会变得激动，老师简单的一句“Calm down”，没有任何批评与指责，给予我的是情绪安抚与情感支持。每每听到或想到这句话，我都会稍作停顿、长出一口气，转换心态和语言，平静地面对诸多琐事、杂事与难事。
毕业求职及工作转换时，我常感到迷茫、焦虑，甚至自我怀疑，便不厌其烦地向老师求助，华师总是在坚定我信心的同时告诉我，“光明，你要知道你最想要的是什么，其他都是次要的！”
十年来，我的工作在此思路下选择与开展。从研究助理到课程导师，从个人研究到备课讲课，我在每个岗位上的训练成长，抑或克服遇到的困惑与挫折，都离不开华师与翟志成老师的帮助与指导。
生活方面，华师与翟师也常提醒我们，“生活很重要，家庭很重要！”2019年春节，我向老师报告结婚喜讯，华师感到异常惊喜。之后老师便时常问起我的家庭，不断叮嘱我要尊重女生、关心妻子，关切我深港两地通勤要尽量分出时间照顾家人。
两位老师之间的相互关怀，生活与事业上的相互成就也给了我“身教胜于言教”的现实典范。
《古本戏曲丛刊》本《昭代箫韶》
2014年，我完成了博士论文，感谢答辩委员会各位老师的认可与肯定！他们是：香港中文大学张健教授、周建渝教授、华玮教授与中山大学黄仕忠教授。
读书期间与毕业后，我曾做过周老师“才子佳人小说研究”课程的助教，他的幽默风趣与文本细读给我留下深刻印象。
我也曾协助张老师编辑《明清研究论丛》，他的儒雅风度不仅体现在日常言谈交流中，更体现在与出版社编辑往复不断地沟通协调中。至今我仍清晰地记得，毕业前在新亚书院，张老师语重心长地说，“光明，你要抓紧把论文完成，否则奖学金就要到期了”；毕业后在范克廉餐厅，张老师耐心地说，“回去工作还是留港工作，各有各的好处，不必纠结”。
我还多次参加黄老师组织的“戏曲与俗文学研究”学术研讨会，向老师们学习请益的同时，广泛结交学术新朋友。
《明清研究论丛》
大约是聚焦于戏曲研究的关系，黄老师不遗余力地提携后进，每有撰作都乐于分享，从学界掌故到学术训练，从民俗风物到时代变迁，从理论思考到生活观察，以及戏曲研究的版本文献、论文写作的逻辑关系等，无不令我受益匪浅。
我同样记得2015年第27届中国戏剧梅花奖竞演在广州进行，出于对家乡豫剧的热爱，我跑去看了郑州市豫剧团演出的《琵琶记》，不想散戏后在蓓蕾剧院外遇到了黄老师，于是，在马路牙子上听黄老师畅谈《琵琶记》的源流演变、蔡伯喈的道德困境、赵五娘的受苦受难，以及当代戏曲中各剧种的改编等。这显然是黄老师的“当行本色”，于我则是一堂带着“现场教学”意味的《琵琶记》“专题课”。
说到看戏，少时所看庙会草台演出自不待言，2003年读大学后开始走进城市剧场，20年来，看戏已然成为我生活中不可或缺的一部分。
初到香港的思乡情绪由看戏缓解，学业中的困惑烦闷也少不了看戏的调节排遣。舞台上的歌哭笑骂，令我或深入其中不能自拔，或处之局外冷眼旁观。这种自小带来的生活经验、人生经历，极大地帮助我解决了在阅读剧本时可能的肤浅了了、草草带过。
《清代内府曲本研究》
华老师也常说，“戏还是要看谁演的”，中文系的人不免过于关注剧作家的文本，而忽略了现场的演员与观众，以及戏曲制作的幕后人员。华师此话当中少不了她参与青春版《牡丹亭》创作与昆曲研究推广的甘苦，于我们的研究自然是警醒之言。
今年恰是白先勇先生青春版《牡丹亭》面世20周年，我有幸先后4次观看上、中、下三本的演出，从北大到中大，从青春版到校园版；我也深度参与了“昆曲之美”课程，近距离地目睹了众多昆曲大师的表演艺术分享。
暮年的白老师与昆曲“国宝们”满怀真挚与热忱，和众多“昆曲义工”一起为昆曲的传承发展用心用力，这于我们而言这何尝不是一种“身教胜于言教”呢，又何尝不是戏曲研究的另一面呢！
关于戏曲研究，陈平原老师曾指出“文字之美、声韵之美、剧场之美”三种路向。年轻学人要思考的是，我将以何种方式进入清代戏曲，尤其是宫廷戏曲的研究？
《昭代箫韶序》
我深知自身并非“才子”，难以在“文字之美”“声韵之美”的探索上有所成就，只好刻苦于“学识”，努力在“考证之功”方面有所发挥；宫廷演剧的丰富文本与档案恰好提供了扎实的文献史料，让我能在史实考证的基础上，进入“剧场之美与实践之功”的研究。
得益于香港中文大学讲论会课程，博士论文最初的部分“戊戌变法与皮黄本《昭代箫韶》的改编演出”“《昭代箫韶》中的华夷之辨与身分认同”，先后得到过陈平原老师、冯胜利老师的批评指导：
陈老师强调晚清文学与文化的“开放性”与“封闭性”、帝后与大臣的个性特点及其利益诉求、戏曲文本的指向性与演剧现场的关系建构等；冯老师则以“章黄学术”的严谨强调论文写作与分析论证的逻辑性，研究者要在思维训练与文字论述中准确把握到论题的“充要条件”等。
本书修订的过程中，我仍会想起读书期间老师们给予的教诲，提醒自己论述的“分寸感”与“合逻辑”。
《昭代箫韶研究》
回首研究之路，感谢北京大学中文系刘勇强教授对我的学术“开蒙”。2008年，我有幸成为刘师指导的硕士生，开学后第一次见面，刘师面带微笑地说，“硕士阶段，写一篇好的硕士论文；博士阶段，写一篇好的博士论文”。
三年间，刘师有着“无为而治、顺其自然”的洒脱，我则是“诚惶诚恐、孜孜以求”的心虚，拼命地“恶补”历史、文献，进行文学研究的学术历练。
现在想来，这都是老师的宽容与鼓励、信任与支持。借着师门读书会研读《阅微草堂笔记》的基础，我在老师“中国小说评点研究”课上提交了关于该书评点的论文，刘师提出拓展开去，将评点中有关版本校勘的内容与小说版本研究相结合，将评点中有关文言小说体例与内容的探讨分类总结，这便有了我的硕士论文《〈阅微草堂笔记〉版本与评点研究》。由此，我感知到了自身“坐得冷板凳”的文献功夫，善于在史料搜集、文本比对与人事考察中提出与分析问题的能力。
这一切都得益于刘师的启迪：老师对我的想法从未有过否定的语气与态度，都是从旁启发式的提出问题与意见，让我思考并意识到问题的不同视角与逻辑上的先后及轻重。
我在硕士论文后记中同样写到，刘师于我“恩深情重”，十几年来，老师一如既往地关心我的成长，关怀我的工作与生活。本书的修订完成，自然要向刘师致以深深的敬意！
《请君出瓮：话说典籍里的精妙故事》，刘勇强著，上海文艺出版社
学术成长的路上，众多师长的启迪与关照至为重要。感谢北京大学夏晓虹老师、潘建国老师、廖可斌老师！
硕士期间，夏老师的温婉细腻令人如沐春风，潘老师的严谨细致令人肃然起敬；读博后，夏老师、潘老师亦常来港讲学，因而又能相聚畅谈。
本书有关乾隆帝与宁寿宫演剧的章节亦曾在研讨会上得到夏老师的评议，潘老师关于俗文学文献“文本流动性”的观点对于本书的修订亦多所启发。
廖老师2010年在北大开设“明代文学与文献”课程，在请教论文选题时，老师闻听我对戏曲感兴趣，便说到他正在进行的“稀见明代戏曲丛刊”整理工作，个别藏于北京的曲本尚未有合适人员参与。
于是，我便自告奋勇地去做了《祥麟现》传奇的校点整理，谁也不会想到，从《祥麟现》到《昭代箫韶》，这一校点开启了我的博士论文。
《梦绕云水间》
感谢中国艺术研究院刘祯老师、戴云老师、王馗老师，感谢故宫博物院章宏伟老师、李士娟老师！
仅仅是在北大论文开题会上的一面之缘，我就冒昧地向刘老师发去邮件，在他的帮助下，幸运地进入了富于戏曲文献收藏的艺研院图书馆，查阅傅惜华、杜颖陶、齐如山、梅兰芳、程砚秋等前辈学者、艺术家所藏的珍贵曲本及史料，抚摸着这些古籍善本，心中自是十分激动。
看书期间，时常见到戴老师与王老师的身影：戴老师年长温和，对我这个外来看书的小年轻很是鼓励；王老师年轻有为，午间我们也会讨论当下的戏曲传承与新戏创作。
刘老师还介绍我参加了2012年故宫博物院所办的宫廷戏曲研讨会，主办者正是章老师。为人豪爽的他，对故宫所藏戏曲文献文物如数家珍，脱口而出的文物数字之精确令人称奇。
2023年，我有幸再次参与故宫学会议。李士娟老师对宫廷戏本尺寸行款、纸张墨色、字体朱批等的熟稔，分享对朱家溍先生等对故宫学术传承的坚持令人动容。会议间隙，我们参观了畅音阁大戏台、重华宫戏台、长春宫戏台等，近距离观察与聆听文物守护人的专业讲解，于我也是一种 “现场教学” 。
感谢众多学术会议、学术讲座的组织者与开讲人！师长们搭建的平台，我辈年轻学人在汇报个人尺寸所得的同时，既能有幸一睹老一辈学者如吴新雷先生、吴书荫先生、黄天骥先生、丁汝芹先生、康保成先生等的风采，又能聆听到俞为民、郭英德、王安祈、朱万曙、杜桂萍、苗怀明、胡胜、罗书华、李舜华、林鹤宜、陈志勇、吴新苗、戚世隽、谢雍君、汪诗珮、段江丽、井玉贵、潘培忠、李志远、解玉峰等老师主题演讲或论文评议的真知灼见，实为荣幸之至。
《清代宫廷地方声腔演剧史》
学术讲座是学人时时接受新思想的日常活动，琳琅满目又令人眼花缭乱，多年来给我省思深刻的有：曾永义先生关于“小戏”与“大戏”、声腔与剧种的辨析，赵园先生关于明清之际士大夫的人生、言说与心态的解读，葛兆光先生关于“周边看中国”与“想象异域”的文化互动及身分焦虑的探讨，商伟老师关于清代“小说戏演”的文本创作与历史语境互动的论述等。
学术探索的路上，众多友朋的切磋与砥砺弥足珍贵。或是资料的共享与代劳，或是观点的碰撞与补充，或是困惑的倾诉与安慰，或是相聚的欢笑与畅饮，我们真诚地善待彼此，成了互相信任的朋友。
请允许我列出他们的名字，谨致谢忱：香港中文大学的学友陈亮亮、张家祯、吕识途、陈春苗、刘美宜、章雪晴、李颖瑜、胡梓颖、邱嘉耀、陶冉、胡琦、许明德、崔文东、吕家慧、叶杨曦、陈特、黄若舜、李果等；北京大学的学友叶楚炎、李萌昀、张惠、张红波、夏露、王颖、洪性楚、刘紫云、林莹、李远达、孙大海、傅松洁、丁岳、朱珊、金秀玹、孟飞、王惠明、陈博翼等；戏曲研究方面的学友陈雅新、裴雪莱、张净秋、熊静、郝成文、李小红、刘铁、王岩、赵毓龙、黄义枢、张诗洋、徐巧越、彭秋溪、周丹杰、李继明、柯尊斌、徐瑞、徐建国、柏英杰、赵敬鹏、邹青、朱浩、杨志敏、李慧、吴佩熏、曹官力等；文史研究方面的学友史志强、李明、颜子楠、朱雯、陈刚、刘诗古、蔡燕梅、林秋云、陈芳芳、何威萱、钟志伟等。
《故宫博物院藏清宫戏本研究》
感谢我的家人，他们给了我最大的爱与包容！我的父母是地道的农民，数十年来，我有着选择人生道路的所有自由，他们尊重我所有的决定，这是最令我感恩与感动的。
“儿行千里”某种意义上就成了“远亲”，我的姐姐、妹妹承担了更多探视与照料父母的责任。
结婚的五年多来，我的妻子不仅要忙于工作，还负责了几乎所有的家庭琐事，岳父母更是“不远千里”来深帮忙照顾两个小孩，他们的辛劳付出，才有了我认真教学、静心研究的条件。
特别是大疫以来，深港通勤变得遥不可及，回港上课就完全无法顾家，有限的假期除去隔离时间便所剩无几，妻子怀胎十月几乎都是独自承担，加之产后恢复与喂养孩子的辛劳，我辈男人永远无法体会，只能感慨“妈妈们真伟大”！
感谢我所服务的香港理工大学中国历史及文化学系，这是一个和谐友爱、充满活力的“大家庭”！感谢系主任韩孝荣教授的开放与包容，尽管我的职责主要是教学方面，但当我提出著作出版之事，韩老师都给予了大力支持。
近年来为了适应大学的需要，韩老师希望我们结合研究专长提出新的课程计划，并适当开展教学创新的实践与总结，这些方面我都在努力进行中。本书或可视为我在理大工作八年的一份总结。
《清宫戏画研究》
感谢深圳大学高志忠教授的肯定与鼓励！高老师待人真诚，谦逊有礼。2020年以来，我有幸参加他主持的国家社科基金重大项目“清代宫廷戏剧史料汇编与文献文物研究”，从申报课题到开展研究，从阶段总结到专家指导，诸位师友在交流中学习，在分享中合作，新朋故友，其乐融融。
本书亦因之有幸被列入“故宫学研究丛书”，有待学界师友的检视。感谢商务印书馆编辑王松景老师的督导之功，本书能够按时完稿与出版，端赖于王老师的认真负责！
学有阶段，本书难免考证不确、论述不周之处，敬请师友们批评指正！纸短情长，后记难以尽数为学与人生程途中所受的诸般关怀与教益，还望大家见谅！
此刻春光明媚，我期待着从这本小书出发，未来的研究可以继续有所收获。
胡光明
2024年3月于香港理工大学
《近代宫廷戏曲档案文献研究》
个人简介
作者近照
胡光明，河南鹿邑人，香港理工大学中国历史及文化学系讲师，从事中国戏曲史、明清文学与文献、清代宫廷文化的研究。北京大学文学硕士、香港中文大学哲学博士。主持教育部人文社会科学研究青年基金项目“宫廷文化视域下的杨家将戏曲研究”，在《文化遗产》《戏曲研究》《戏曲与俗文学研究》等刊物发表学术论文多篇。
