体验“蛇妆”，探寻自我，舞剧《白蛇》“蜕变”后首秀申城

今晚，上海大剧院创制中心“东方舞台美学”系列之一——“爱我中华”舞剧《白蛇》修改提高版在上海大剧院上演。这是继苏州预演引发不俗反响后，这部由国际芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧，汇聚一流华人舞者的卡司阵容再度于申城掀起东方舞台美学风暴。

多媒体投影下，倒置的雷峰塔线条被拆解重组，变化为超市货架困住了都市中的“绝望主妇”；随着催眠钟摆声响起，舞台切换至西湖烟雨，青白二蛇，行走人间。古今场景交织投射出千百年来的女性困境，芭蕾与古典舞的碰撞、西洋乐器与民乐的对话，让作品呈现别样的摩登气质。舞剧《白蛇》共分“梦蛇”“化蛇”两幕，以惊蛰、谷雨、芒种、端午、中秋、霜降等节气和佳节命名，串起故事情节。游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许入寺、水漫金山等传统桥段都在舞剧中出现。这不是一次千年传说的刻板复述，剧中，“当代”妻子、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、许仙、法海，小青则穿梭于古今场景之间，两个时空的角色融合古今、互为呼应、虚实对照。

水月组剧照

首演场，“水月”组率先登场。刚刚成为母亲的辽宁芭蕾舞团首席敖定雯，在经历了真实人生的蜕变之后愈发成熟，将剧中“妻子”的挣扎与“白素贞”的爆发演绎得入木三分；上海歌剧院舞剧团首席谭一梅的“小青”，水袖翻飞间尽显天真勇敢，仿佛每一个人心底那个无畏的自己；宋雨饰演的“法海/心理医生”以古典舞的刚劲身韵，化身秩序符号的具象表达；德国慕尼黑巴伐利亚国家芭蕾舞团首席张晋浩是“水月”组新人，他饰演志得意满的现代“丈夫”和怯懦的古代“许仙”，高超技巧与演技呈现两个角色的巨大反差。

明晚，全新卡司“巳意”组将登台。美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇搭档出演“白素贞/妻子”与“许仙/丈夫”，曾在《舞蹈风暴》中走进观众视野的古典舞伉俪、北京舞蹈学院青年舞团演员王念慈、苏海陆，将展现圆融流畅的身法和张力十足的对手戏。

每个人都会经历本我与自我缠斗的时刻，舞剧《白蛇》如一面镜，让观众席里的每个人“照见”自己。本轮演出期间，上海大剧院将展开了一系列形式多样、主题丰富的艺教活动：与上海纽约大学的学生展开本剧主演孙佳勇芭蕾大师工作坊，带领同学们学习古典芭蕾的核心技巧，探索如何在舞蹈中表达个人情感和现代主题；执行编舞盛仪婕与芭蕾指导李嘉博则为舞蹈爱好者展开两场别开生面的现代舞、芭蕾舞蹈体验工作坊，帮助参与者迈出从“热爱”到“参与”的重要一步；每晚演出开场前，在观众等候区，主演“蛇妆”体验环节，也让大家沉浸式体验了舞台妆的神奇与魅力。

3月1日下午，舞剧《白蛇》导演周可、主演敖定雯还将做客上海浦东图书馆“影海书香”2025首场活动，探讨这部先锋舞剧如何以舞为刃，剖开当代社会的精神困局。作为上海大剧院“东方舞台美学”系列三部曲之一，舞剧《白蛇》承载了上海大剧院在“创作者”主体身份的探索，以心理剧的思路重构传统故事，以虚实相生的场景构筑当代生活与古老传说的呼应，以中西舞蹈语汇交融东方舞剧的另一种可能。它既保留东方美学的写意精髓，又以国际化的肢体表达激活传统IP的当代共鸣，使观众在形式与内容的双重震撼中，感知文化基因的传承与革新。