一抹龙泉红，印刻三百年的文化传奇

从秀才书房到皇家御品，它凭什么？

故事要从 300 多年前的清康熙年间讲起。常州秀才刘文高，虽身为文人，却对药材研究有着浓厚兴趣，同时也是个痴迷的书画爱好者。在那个墨香与纸韵交织的时代，印泥作为书画艺术不可或缺的一部分，其品质优劣直接影响着作品的呈现效果。

一次，刘文高在欣赏自己珍藏的一幅书画时，发现上面印章的印泥竟然走油，晕染开来，好好的一幅画就这样被破坏了美感。这让他心疼不已，也因此萌生了自己研制高品质印泥的想法。凭借着对药材的熟悉，他一头扎进了印泥制作的研究中。经过无数次的试验和调配，耗费整整两年时间，他终于成功创制出一种前所未有的印泥。这种印泥色泽鲜艳、质地细腻，且不易走油晕染，刘文高将其命名为 “龙泉印泥”，并成立了 “璟玉堂” 售卖。

时光流转，乾隆二十二年，乾隆皇帝第二次南巡，途径常州。在常州籍大学士刘纶的引见下，龙泉印泥第二代传人刘仁和向乾隆帝献上了龙泉印泥。乾隆一生喜爱书画，拥有众多印章，可谓是个 “盖章狂魔”。当他看到龙泉印泥的那一刻，就被其独特的色泽和细腻的质地吸引。一试之下，印出的字迹清晰，色彩鲜艳，且不渗油、不晕染，乾隆赞不绝口，当场称其为 “佳品”。回宫后，乾隆将龙泉印泥用于御玺和书画作品，效果极佳，于是龙颜大悦，当即钦定 “龙泉朱砂印泥” 为皇室御用贡品。从此，龙泉印泥声名远扬，从一个普通秀才的书房，走进了皇家的殿堂，成为了备受瞩目的珍品。

探秘：价比黄金的神奇印泥

龙泉印泥之所以能成为皇室御用贡品，备受文人墨客的喜爱，不仅仅是因为它的历史底蕴，更在于它令人惊叹的神奇特性。用 “冬不凝固、夏不走油、水浸不烂、火烧留痕” 来形容它再合适不过。

在寒冷的冬天，普通印泥常常会变得僵硬，难以蘸取和使用，而龙泉印泥却依然保持着柔软细腻的质地，随时听候书画家们的调遣。炎热的夏日，许多印泥容易走油，导致印章钤盖后模糊不清，龙泉印泥却能坚守 “本色”，印出的字迹清晰、色彩鲜艳。将龙泉印泥钤盖的纸张浸泡在水中，即使经过数日，印色也不会晕染、褪色，拿出来晾干后，依旧鲜艳如初，仿佛与水从未有过接触。若是用火烧，普通印泥很快就会化为灰烬，而龙泉印泥却能在火焰中留下清晰的印记，宛如凤凰涅槃，展现出独特的魅力。

这些神奇特性背后，究竟隐藏着怎样的秘密？是什么样的制作工艺，赋予了龙泉印泥如此非凡的品质？带着这些疑问，让我们一同走进龙泉印泥的制作工坊，探寻其中的奥秘。

千锤百炼，每克藕丝都是时光的馈赠（一）选材之精：珍稀原料的严苛筛选

龙泉印泥的制作，从选材开始就尽显不凡。其选用的朱砂，必须是色泽鲜艳、纯度极高的优质品，产地多为贵州、湖南等地，这些地区的朱砂品质上乘，能为印泥带来鲜艳而持久的红色。珍珠粉则需精选上等珍珠，经过精细研磨，使其细腻如尘，为印泥增添独特的光泽。犀黄、藏红花、麝香等名贵中药材，不仅为印泥赋予了独特的香气，更在一定程度上提升了印泥的品质和保存性能。每一种原料都经过严格筛选，确保其品质达到最佳，为龙泉印泥的卓越品质奠定了坚实基础。

（二）制油之难：六年等待，只为一抹浓稠

在龙泉印泥的制作过程中，蓖麻油的炼制是关键环节之一。刚榨取的蓖麻油并不能直接使用，必须经过长时间的暴晒。在阳光的照耀下，蓖麻油逐渐发生物理和化学变化，水分慢慢蒸发，油质变得愈发浓稠。这个过程需要耐心和时间，通常要暴晒 6 年以上，直至蓖麻油成为丝绸般触感的膏体，才能用于印泥的制作。6 年的等待，只为了那一抹恰到好处的浓稠，这不仅体现了龙泉印泥制作的严谨，更展现了匠人们对传统工艺的坚守。

（三）抽丝之苦：万斤藕梗，一缕传承

藕丝，是龙泉印泥制作中最为独特的原料之一，也是其制作过程中最为艰难的环节。制作龙泉印泥，需要从藕梗中抽取藕丝，然而，这并非易事。6000 斤藕梗中仅能抽出 1 克藕丝，可谓是 “万斤藕梗，一缕传承” 。抽取藕丝的过程必须由人工完成，无法使用机器替代。工人需要小心翼翼地将藕梗折断，然后轻轻抽出其中的藕丝，每一根藕丝都纤细脆弱，稍有不慎就会断裂。为了抽取足够的藕丝，常常需要几十个人连续工作数月，其中的艰辛不言而喻。但正是这来之不易的藕丝，赋予了龙泉印泥独特的韧性和稳定性，使其在水中不化、火中留痕，成为印泥中的珍品。

（四）人工之力：三万次捶打，铸就极致品质

当所有的原料准备就绪，接下来便是制作的关键步骤 —— 混合与捶打。将珍珠粉、朱砂、犀黄、藏红花、麝香等原料与经过长时间暴晒的蓖麻油按照精确的比例混合在一起，然后放入石臼中，用特制的杵进行捣制。这一过程需要极大的体力和耐心，因为原料需要被捣制约 3 万次，才能充分融合，达到理想的质地。在捣制过程中，匠人们凭借着丰富的经验和敏锐的触感，不断调整力度和节奏，确保每一次捶打都恰到好处。捣制完成后，印泥还需要经过暴晒、阴凉存放等多道工序，使其进一步熟化和稳定。每一个环节都凝聚着匠人们的心血和智慧，每一道工序都承载着数百年的文化传承。

文人墨客的朱砂情结

在漫长的历史长河中，龙泉印泥不仅深受皇室喜爱，更是赢得了众多文人墨客的倾心。它就像一颗璀璨的明珠，在文化艺术的天空中闪耀着独特的光芒。

著名书画家傅抱石，对龙泉印泥情有独钟。他的每一幅作品，在钤盖印章时，只用龙泉印泥。那鲜艳而沉稳的红色，与他笔下的山水、人物相得益彰，为作品增添了几分灵动与韵味。在傅抱石的心中，龙泉印泥不仅仅是一种印泥，更是他艺术创作的灵魂伴侣。他的女儿傅益瑶，自幼受父亲的熏陶，也继承了这一习惯，对龙泉印泥喜爱有加。

书画大师徐悲鸿，同样对龙泉印泥青睐不已。他的画作，或气势磅礴，或细腻入微，而龙泉印泥钤盖的印章，就像画龙点睛之笔，让整个作品更加完美。徐悲鸿的夫人廖静文，深知丈夫对龙泉印泥的喜爱，在 1999 年龙泉印泥在北京国际书画博览会展出时，特地找到第五代传人刘顺昌，为龙泉印泥题字 “国之精粹”，以表达对这种印泥的高度赞誉。

著名红学家冯其庸，与龙泉印泥也有着不解之缘。他不仅对龙泉印泥的品质赞不绝口，还亲笔为刘顺昌题写了 “中国璟昌印社” 牌匾，表达了对这一传统技艺的支持与鼓励。在冯其庸的眼中，龙泉印泥承载着深厚的文化底蕴，是中国传统文化的瑰宝之一。

书法大师沈鹏，其书法作品风格独特，飘逸洒脱。他在创作时，也常常选用龙泉印泥。那清晰的印文，鲜艳的色泽，与他的书法相得益彰，展现出独特的艺术魅力。他曾为龙泉印泥题词 “近朱者赤、历久弥新”，既是对龙泉印泥品质的肯定，也是对这一传统技艺传承与发展的期许。

这些文人墨客与龙泉印泥的故事，不仅体现了龙泉印泥在文化艺术领域的重要地位，也让我们看到了它独特的魅力和深厚的文化内涵。每一次钤盖，都是一次艺术的交融；每一抹红色，都承载着历史的记忆。