踏上灵山之路：中国影视工业化的十年接力

「中美电影人才交流计划」的后十年，在名为电影工业化的路上，一代电影人的滚雪球、接力和造梦。

作者 | 赵铭（上海）

监制 | 张一童（上海）

2025年春节档，可以被视作中国影视工业化的一次阶段性课业展示。

《唐探1900》用9个月时间完成唐人街影视城搭建，正式开机到上映仅用半年，背后是高效率的工业流程；《封神》系列挑战神话史诗这一工业化难度最高的电影类型，也是国内最早尝试全工业流程的项目之一；《蛟龙行动》包含大量水下镜头，对海底画面的呈现是此前影片中极少出现的，而剧组1:1打造的「龙鲸号」，是迄今全球最大的潜艇道具。

而在《哪吒2》长长的后期名单中，既有陈思诚直接控股的后期公司「熠熠和光」，也有郭帆投资、曾经参与《刺杀小说家》《流浪地球》等电影的视效公司MORE VFX，他们都是中国影视工业化过程中的有力推进者。

让我们把时间拨回到2012年。那是中国电影产业化改革发展的第十个年头。进口分账影片配额从 20 部增加到 34 部后，中国电影市场感受到来自好莱坞的巨大压力。直到年末，《泰囧》造就了12.7亿的国产片票房纪录，让四季度国产票房占比达到了67.1%。

这只是开始。在那以后人们发现，与好莱坞抗争的电影人不再是第五代、第六代导演，从徐峥、宁浩，到乌尔善、陈思诚、路阳、郭帆，新一代导演在内容审美和商业理念上都受到好莱坞成熟商业电影的影响，也因此对电影的娱乐和商品属性有着更深的理解，和更明确的目标。

在电影局看来，这批「电影新力量」需要机会去电影工业最成熟的好莱坞看看；而那时的好莱坞，也想了解中国年轻导演的想法。

于是在原广电总局电影局和美国电影协会组织的「中美电影人才交流计划」中，郭帆、陈思诚、路阳、宁浩、乌尔善等年轻导演作为代表，前往美国派拉蒙进行学习。美国电影的工业化水平，给每个人都留下深刻的印象。

在交流环节中，陈思诚把「什么是重工业电影」的问题抛给了《速度与激情6》的动作导演，当听到「一次烧300辆车」时，他意识到，商业电影必须通过大量的真实投入才能换来电影感，而这种极致视听享受是捍卫电影独特性的技术护城河。

以陈思诚、乌尔善、郭帆等为代表的新一代导演在回国之后，无一例外都带着清晰的目标感和使命感，以追求「大片感」的商业类型片的方式，投入到电影工业化的尝试当中。除了以个人项目为锚点，他们也通过参与新项目的实践、吸纳培养更多后辈，让工业化作为一种思维、能力和体系，向行业传导更多影响。

用北电教授王红卫的话来说，好莱坞的经验是无法照搬的，这一代年轻电影人，只能通过一个个「肉身」，亲自淌过工业化的河流，摸索出中国自己的电影工业化体系。

也是在一个个新项目「滚雪球」般的推进过程中，这一代导演持续将经验、能力和体系外溢，最终通过专业团队的出现、更高效的流程管理、更互助的共生组织、对技术的快速应用和清晰的IP意识，来接力推动中国电影所必然要经历的工业化进程。

专业团队

图片中的人，从左到右依次是路阳、宁浩、肖央、陈思诚和郭帆。故事要从2014年讲起。作为当年电影市场的新兴力量，他们被选中作为第二期年轻影人，参加「中美电影人才交流计划」。乌尔善是他们的师兄，和薛晓路、张一白、张猛作为第一期被选中。

这是故事开始的地方，也是一代年轻电影人工业梦开始的地方。被选中的人，第一次亲身感受好莱坞先进的电影技术和制作理念，肉眼可见的差距让每个人印象深刻。

访学归来后，有意无意的，他们开始从自己的视角推进电影工业化的进程。也是借助这一批导演一次次打磨和实践的机会，一批专业的团队走了出来。

2015年，《唐人街探案》筹备开机。陈思诚找来《泰囧》制片人陈祉希，对方向他推荐了李淼。当时，李淼刚刚30出头，刚刚做完自己的第一部长片。

以美术指导身份，李淼参与了《唐探》和《唐探2》的制作。《唐探》是李淼第一次感受海外工业流程，被他视为「职业生涯非常重要的项目」。

作为好莱坞重要的拍摄基地，泰国本土影视行业受到好莱坞的严格规范，团队的高度细分和专业化给李淼留下了深刻印象。在《唐探2》中，制作团队获得机会以主控方的身份与美国团队配合，李淼开始思考如何建立一个更高效、更符合工业电影制作流程的稳定美术团队。

回国后，李淼和共同参与《唐探》项目的崔文良、杨光光成立「画时空」，成为国内最早有能力包揽设计、置景、道具美术三大流程的团队之一。画时空先后参与《刺杀小说家》《独行月球》《万里归途》等多个项目，李淼也两度获得金鸡奖最佳美术称号。

李淼

类似的具有「整包」能力的制作团队过去几年在电影制作的不同环节出现。

2016年6月，路阳的《刺杀小说家》宣布正式启动，MORE VFX成为主视效公司。MORE VFX的创始人徐建在宁浩介绍下与路阳相识，此后，这家成立于2007年的视效公司深入参与到中国影视工业化进程中，参与《独行月球》《流浪地球2》等多个项目。

2022年，陈思诚的壹同影视投资建设影视后期基地熠熠和光，囊括调色、声音、剪辑等多个后期环节，先后参与《消失的她》《深海》《八角笼中》《三大队》等影视作品。

中国影视工业化中的很多细分专业团队诞生于随电影体量和制作难度不断出现的具体需求中。

在《寻龙诀》的前期开发阶段，乌尔善引入概念设计，这是中国电影中第一次出现这一环节，这一工种的出现和独立，是内容产业工业化程度和技术能力达到一定水平后的结果。

徐天华是参与《寻龙诀》概念设计的艺术家之一。他从小喜欢科幻故事，也曾给科幻小说绘制插画，2007年起，他陆续参与过一些国内科幻电影的前期工作，「但（当时）幻想类型片没有做的特别好的。」2017年，徐天华成立天何言工作室，成为国内概念设计领域的领先者，并参与《爱，死亡，机器人》等海外项目。

另一个参与《寻龙诀》概念设计的是四季。2013年，四季的末那工作室在雕塑、手办爱好者圈子里已经小有名气，以手办的制作流程为基础，四季为《寻龙诀》中的浮游、蝙蝠、等数字生物进行了概念设计。《封神三部曲》拍摄期间，末那工作室的工作范畴从前期概念设计进一步扩展到物理道具制作，片中雷震子就由末那工作室进行设计和制作。

雷震子

另一批具有代表性的团队是MDI、希娜魔夫等跟随《流浪地球》项目成长起来的特殊道具团队，这批新道具团队诞生于科幻电影的制作需求下，从前期设计到制作流程都不同于传统道具。

希娜魔夫成员万博远在拍摄过程中提供电气控制方面的技术支持，他曾在采访中提到，虽然这部分只占道具制作10%，但能让观众看得更真实、凸显电影情感的表达，「令人着迷」。

MDI工作室的负责人黄天禹曾在2013年前往维塔工作室实习。回国后，他希望对标维塔，在国内做一家以物理特效为核心的工作室。这家当时名为421的工作室，不仅承接了网剧《鬼吹灯精绝古城》的物理特效制作，也参与了最早一版的《三体》电影。郭帆找到黄天禹也是因为维塔的推荐，当时，他需要一支专业团队为维塔工作室负责的外骨骼服装做国内复制和生产。

《流浪地球》中，MDI制作了外骨骼服装等数百件特殊道具及特殊服装，此后又参与《独行月球》《金刚川》，到《流浪地球2》，MDI制作的道具数量和难度相比此前都成倍增长，仅宇航服数量就是上一部电影的10倍。

与此同时，黄天禹和团队开始意识到，作为一种架空的未来，科幻作品中，专业道具的设计和制作不仅仅是个美术问题，如果想在科技上呈现出一种真实的未来感，从前端设计到材料使用、制作手段都必须无限向真正的工业产品靠近。更多来自专业工业设计和产品设计领域的设计师先后加入MDI。

更多外来者被吸引进入。《流浪地球2》是XUC鲸柠科技参与的第一个影视项目。负责人杨旭是科幻爱好者，工业设计出身，曾在车企工作，在工业生产领域有着全流程的管理经验。他的设计公司长期承接各类工业设计业务，还在深圳拥有高精度机加工生产线。在《流浪地球2》中，XUC负责了宇航员机动装置MMU、无人机干扰枪、550系列电脑等特殊道具的制作，这个春节档，他们为《蛟龙行动》制作的机器狗在社交媒体引发热议。

550C实物

尽管几度易主，在资本关系上几经波折，但位于青岛的东方影都当下无疑是中国电影行业的核心基础建设之一。

2018年，东方影都开业。从《长城》《环太平洋2》到《流浪地球》《封神三部曲》《刺杀小说家》《疯狂的外星人》《独行月球》《万里归途》……东方影都成为中国重工业电影发展的缩影。

《封神》开拍前，乌尔善曾前往多地考察置景能够拍摄地，最终选择了东方影都。乌尔善说，影片中姬发和骑兵骑马穿越朝歌森林的场景对摄影棚要求非常高，对比下来，青岛东方影都万米棚是唯一一个可以实现该镜头拍摄的摄影棚。

2021年，《万里归途》在东方影都1:1搭建了一座拥有七十多栋建筑的非洲小城。《流浪地球2》和他同期拍摄，很多道具还在两个剧组交换使用。而在今年春节档上映的《蛟龙行动》更是在东方影都摄影棚外挖出110米的水池来装潜艇进行拍摄。

作为一个真正对标国际水准的超大规模影视基地持续为中国电影工业化赋能，如今以东方影都影视产业园为平台的制作配套供应链已基本形成，酷鲸、希娜魔夫、香港永誉、宝荣宝衣、影眸科技、末那、优绩等头部制作企业，都在东方影都落地。

包括青岛影都在内，各环节专业团队的出现和自我进化形成了中国影视工业化持续推进的基础。

流程管理

王红卫曾经在《流浪地球：电影制作手记》中提到，电影工业化背后是「科学」，科学是一个系统。意识第一位，管理是第二位，之后才是流程。打动他参与监制《流浪地球》的初衷，也是在郭帆工作室看到了概念设计团队，感受到了郭帆的管理意识、流程、工作方式。

在不同阶段，这一批导演对工业化流程的学习路径和理解程度是各不相同的。

2010年4月，乌尔善接邀请拍摄《画皮2》，他的要求之一是由陈国富担任监制，他认为面对这样一个项目，需要「一个人和自己一起去处理一些复杂的难题」。以华谊为代表，当时的中国电影行业，监制体制是制片公司扩大产能，提高成功率的主要方式，来自港台的成熟监制向导演传授自己的商业电影制作经验。在陈国富建议下，乌尔善对《画皮2》做了更商业也更明确的用户定位。

2013年，陈思诚首部电影《北京爱情故事》开机。也是那一年，他接到了一个电影角色邀约，在泰国拍摄。合伙人马峥认为角色并不出彩，但陈思诚答应了下来——因为能学习其他地区电影制作体系的经验。那段时间，他和马峥每天跑步，体验曼谷生活。也是在一天路过唐人街时，浮现出了《唐探》里的两个人物形象。

《唐探》在泰国的拍摄，是很多中国电影人第一次对海外影视工业流程有了真实、具体的感知。两年后，《唐探2》又走向了美国，体验了工业化水平最高、最专业的电影制作流程。但美国工会运作体系的严密远超团队的想象——甚至显得有点死板，而这种跨文化的协作，也逼迫整个团队在各个流程上前所未有的精准和专业。

陈思诚在《唐人街探案2》拍摄现场

拍摄完《唐探2》，「把复杂留给流程，把灵感交给创作者」成了《唐探》团队的深刻体会。也许是受到好莱坞「制片人中心制」的影响，《唐探3》拍摄后，陈思诚提出建立一个强大的制片制作保障体系并吸纳了包括马峥、陈跃、范霞等一大批制片人。

2016年，《封神》建组后，乌尔善延续从前的进阶模式，邀请《指环王》三部曲制片人担任该系列影片制作顾问，据说对方当初曾带来一大车资料，不吝贡献《指环王》的核心制片管理经验。

从电影制作方式上，《封神》就采取了与以往华语电影创作不同的方式——三部曲连拍，最大程度的节约预算并保证演员状态一致。乌尔善还专门成立了「魅思映像」特效公司负责统筹全球数十家视效公司。

2018年，封神首次开放媒体探班，外界第一次见识到国产电影的工业化水平。面对最不可控的现场拍摄，《封神》执行制片人吴学军负责管理，并推动建立一套清晰的流程和制度。

通过分镜预览、制作协调会和日常彩排，《封神》要求在正式拍摄前，包括演员、灯光、摄影、机械、视效、马术、动作，以至于道具在内的所有环节都能清楚知道自己需要做什么。除了考验现场的调整能力之外，就看初期准备时候预设的容错几率。

乌尔善和剧组成员看沙盘模型

新的流程管理要求下，一些具体岗位的工作在发生变化。

《唐探2》联合导演戴墨曾提到，在美国期间，第一副导演的作用非常关键；在中国，究竟是导演组还是制片组负责统筹并不清晰。但近年来，在较为工业化的电影剧组中，团队与副导演紧密合作，让导演组负责发布通告，导演组与统筹合一，不再单独聘请统筹人员，制片部门会听取导演组的意见。

在《封神》剧组，孙晔既是第一副导演，也是执行制片人，负责现场所有action和cut之外的创作内容，「不像传统制片一样不给解决方案，制作辅助人员也更关心在创作环节自己可以给到哪些建议。」

郭帆在《流浪地球》也引入了这一角色。第一副导演周易曾用「陌生感」来形容自己的感受——包括陌生的世界观、陌生的剧组操作模式和陌生的协调与配合。

尽管从《同桌的你》后郭帆三四年都在学习新的剧组工作模式，但《流浪地球》依然经历了从0到1的土法炼钢。《封神》拍摄期间，郭帆的《流浪地球》和宁浩的《疯狂的外星人》也在青岛开机，郭帆曾多次前往「隔壁」剧组学习。他后来说，《封神》的电影工业化体系令他震惊，由于前期准备的足够充分，现场有序到「安静的一根针掉在地上都能听到」，「跟他们相比我们就是手工作坊，是畜牧业」。

2019年的上海电影节上，郭帆再次表示「拍摄《流浪地球》，让我意识到中国电影工业化还处在一个非常早期的阶段，」很多问题都要靠人力解决。甚至开拍前15天，摄制组发现几个场景的制作标准无法满足拍摄需求，需要推倒重置。

《流浪地球》工作照，郭帆和吴京

在2023年出版的《流浪地球2：电影制作手记》一书中，管理成为他着重强调的一点，「要尽可能把对应的管理制度和体系完善起来，提前想清楚第三部应该构建什么样的管理团队。」

事实上，为了弥补流程能力，在拍摄第二部前，郭帆和北京电影学院合作成立了「电影工业化实验室」，旨在为中国电影工业梳理出一套适合中国特色的制作标准流程。他给《流浪地球2》每一个部门安排一个在校学生，专门梳理工业化流程、并记录错误。尽管《流浪地球2》在管理上已经成熟很多，但杀青之后他发现，错误依然记录了厚厚一沓。

也是在第二部中，郭帆逐渐琢磨到了提高制片组、导演组这样工业化程度相对较低的部门效率的一些门道，比如把制片组拆分成若干个小组别，每个小制片组进入每个部门去配合；为了避免时间冲突、主演等群演彩排这种情况，把导演组也拆了三个部分，一个导演组筹备，一组负责彩排第二天第三天的戏，一组现场执行。

「症结不是大技术问题，都是特别小的问题，比如吃饭问题。」郭帆说，但放在有几千人的现场，就变成一个大问题。没领上饭的群演，就会表现不积极，影响工作状态。食堂架构，领餐口，排队方式防范方式都没有任何预案。「要变成企业管理的逻辑。现代团队对于企业管理逻辑非常陌生，所以这是需要提升的。」

渐渐地，把规划做在前面，逐渐成了这批创作者形成的第一意识。郭帆要求团队内的每个人把自己当施工队，在拍摄现场收起对创作的欲望，「创意放在会议桌上。」而运用虚拟技术进行预拍摄，对摄影、表演等环节提前进行可行性验证、试错，也成为一种高效的主流工作方式；「制片」角色在这些团队的各个环节的重视程度都在上升，出现后期制片，视效统筹等等。

《封神》剪辑指导黄烁，此前在美国学习剪辑，在被孙晔邀请加入《封神》之前，在业内甚至没有太多机会。电影上映后，他分享的「《封神》剪辑工作完整复盘」在业内被大量转发。除了担任剪辑师，黄烁还兼任了剪辑组主管的工作，团队95%的时间都能在八点前下班，「我对方法和流程的要求很变态……严谨的制作流程不是束缚，而是保证创作自由的前提。」他表示。

流程管理水平的提高不仅仅发生在电影领域。在长视频平台主导的剧集行业，爱奇艺在2019年成立智能制作部，开始围绕影视制作的多个环节开发相关产品，其中制片管理系统覆盖了剧组现场工作的各个分支，让制片人能够在线上管理项目，以至于进行多线程操作。在动画行业，追光以「项目轮作制」打破了动画电影「四五年一部」的传统，以每年一部的频率持续上新。

共生组织

2020年，郭帆发起的「电影工业化实验室」发布了一支关于「何为电影工业化」的视频，其中，乌尔善、郭帆、陈思诚、路阳、饶晓志作为代表进行了发言。

也是在从美国回来之后，这批80年代左右出生的电影工作者们组成了一个「圈子」，有媒体称他们为中国电影的「少壮派」，在无意之间，后续都展现出一种统一的目标感和使命感。他们对类型化、工业化有着明确追求和认知，并各自围绕项目，团结了一批志同道合的从业者。

宁浩帮刘慈欣打理科幻小说的版权事务，挑中了《乡村教师》，也就是后来的《疯狂的外星人》；并建议把硬科幻《流浪地球》卖给中影，后来，郭帆开启了他的科幻之旅。

筹备《流浪地球》时，郭帆拉来了不少以前的老伙伴，制片人龚格尔是北漂时期的室友，对科幻抱有同样热爱；视效总监丁燕来、摄影指导刘寅，和郭帆合作过《李献计历险记》；声音指导王丹戎则结识于《同桌的你》。后来，这些人也参与了更多工业电影。

从《盲人电影院》开始，路阳团队的摄影指导和剪辑指导就没有换过。「我们在不断地找到志同道合的伙伴，我希望我们是一群可以一起成长的人，可以始终在一起创作。」路阳说。

后来，在好莱坞做了一周同学的郭帆、路阳，以及他们的新朋友饶晓志，形成了一个王红卫口中的「互相给予营养」的共生状态。（相关文章：中国文娱进化的小组织样本：郭帆、路阳和饶晓志）

郭帆（左三）、路阳（右三）、饶晓志（右二）

路阳把合伙人张宁贡献给郭帆，成为两部《流浪地球》的联合制片人。两人的经验和资源，被传授给了戏剧出身的饶晓志。郭帆是饶晓志导演的《你好疯子》和《万里归途》的监制，后者最早由郭帆计划拍摄，后来邀请饶晓志执导，路阳做了前期的采访和资料收集；在《刺杀小说家》和《人潮汹涌》筹拍阶段，路阳和饶晓志完成了相互投资，郭帆则同时参投两个项目。

这三人背后，还有视效公司MORE VFX的影子。2016年，路阳签约了宁浩坏猴子72变计划后，宁浩给他推荐了曾和自己合作《黄金大劫案》的MORE VFX的徐建。MORE 不仅成为《绣春刀2》的视效团队，还承担了《刺杀小说家》的全部视效。

《刺杀小说家》作为首部全部由中国团队完成的视效大片。这也是MORE VFX第一次挑战类人生物的表演制作。在当时，好莱坞一个绿巨人都要数个公司合作完成。赤发鬼只交给了MORE一家，最核心的技术都可以在国内完成。

郭帆这样描述这个突破的难度：《刺杀小说家》的视效难度已经达到顶级。用视效做生物角色，赤发鬼有有1亿以上个面，4.8万个毛孔，超过90万根毛发。单帧渲染就要超过16-30个小时。

MORE VFX也参与了《流浪地球》的一半后期视效和《流浪地球2》的视效，郭帆是MORE VFX的股东之一。去年10月，「流浪地球短篇集」的第一个片子《马拉松》在青岛开机，讲述「2044年人类在太阳系参加的最后一届奥运会的马拉松比赛」，导演正是徐建。

徐建

路阳则不局限于电影，参投了秦海燕的编剧公司飞鸟非鱼。此外还和《绣春刀2》的制片主任王峰，成立了做影视剧承制的酷鲸制作。

围绕郭帆、路阳、饶晓志三人，还逐渐形成了一个包括作家、编剧、制片人、演员、视效、美术、摄影、商业化、宣发营销等各个环节，志气相投、水平相当的合作圈子。

不只是这三人。这一批导演圈子，在访学归来的十年之间，也不间断地互相关注着彼此，相互打气。就像路阳曾在《刺杀小说家》上映时提到的，「我们知道对方会做什么，能做什么，坚持做什么。看着他们，我会知道电影有什么样的可能性。」

郭帆是其中最活跃的一份子。2023年《封神》上映时，郭帆、陈思诚、宁浩都出现在了首映礼，充当自来水。当时，新华网就电影工业化主题邀请乌尔善和郭帆对谈，郭帆提到，在探班《封神》后，他开始学习封神的管理意识和工作流程。

「有点传帮带的感觉，（在一个个项目中）不断去叠加、学习，这是一个鼓舞人心的过程。前人的经验是靠山，我们遇到新的创作者时，也可以传递给他们，」郭帆说。乌尔善补充，「而且很多剧组里面的团队都是一拨人」。

2023年暑假上映的还有陈思诚监制的《消失的她》，郭帆也没有缺席首映礼；陈思诚导演的《解密》拍摄期间，郭帆和路阳还前去探班，惊讶于全部置景都是从零搭建，而MORE VFX，也参与了《解密》的「造梦之旅」。

围绕陈思诚和《唐探》，一个包含了动作指导、造型指导、美术指导等多个关键环节的稳定团队同样在实战中不断进步。正是因为长期紧密的配合，这支团队可以高效、硬核地完成各个环节的工作——比如以「中国速度」搭建起的旧金山实景、在100多天内完成的拍摄。

《唐探1900》在德州建造的实景

通过商业合作、新人扶持等更多方式，这个组织的外围还在进一步扩大，并渗透进更年轻的一代影视创作者中。

从《唐探》系列到后来的《误杀》《消失的她》，以监制身份，陈思诚不断挖掘和培养更多有明确商业片和类型片思维的青年导演和编剧。柯汶利、戴墨、崔睿、甘剑宇、丁顶等一批年轻导演都以此打开行业局面。

壹同制作投资的熠熠和光在2023年联合金鸡创投推出「熠熠和光计划」后，去年成为北影节新荷计划的后期制作训练营合作机构，在培养下一代专业电影人上发力。

2023年，郭帆担任监制的《宇宙探索编剧部》成为当年的口碑文艺电影，导演孔大山是《流浪地球2》的B组导演。2024年，郭帆发起的科幻编剧训练营「小苔藓计划」结营。在年末，第一期学院粟肠凭借科幻喜剧《天线》获得金鸡电影创投大会评委会优胜科幻项目。

导演之外，这种观念渗透也发生在更多细分环节。李淼从《唐探2》回来后，不仅成立了自己的专业团队，也鼓励国内更多小工作室向美国学习做专业化的提升。如今，横店、青岛、深圳都开始出现了精细化运营的小工作室，并形成了完整的产业链。

2024年，贾樟柯当选第七届中国导演协会会长的同时，郭帆、陈思诚成当选副会长。这也意味着，「少壮派」们正在行业内获得更多话语权，与之而来的是工业能力传帮带的进一步可能。

技术进阶

2008年到2017年，李炼曾拍摄导演两部动画。除了剧本之外，两部片子制作分别用了24个月和13个月。

「整个过程极其漫长和疲惫，与各种各样的困难做斗争。」李炼反思，是否还有一种新的方法能够让它变得更高效，更有市场的价值，他想到的答案是，「所见即所得」。

在2017年第二部动画电影结束之后，他停下创作，转向了引擎开发，比较早开始将GPU和引擎引入制作行业。博采第一代的实时制作系统在那个阶段开始做研发，并逐步成型。去年3月，博采在浙江德清规划建设的首个全虚拟影视基地正式亮相。

「电影是一个长在技术上的艺术，在整个电影工业流程中，我们把技术放到一个非常重要的位置。」2022年，只用四天制作完成的9分钟电影短片《诞辰》展示了博采虚拟拍摄能力。

博采的虚拟影棚

国内虚拟拍摄真正应用于影视有一个渐进过程，最初，虚拟拍摄被用于预拍摄以提高流程效率。为了用大量视觉验证制作可行性，完成从文字到影像的转换，在《流浪地球》拍摄时，郭帆想到了在剧本创作时进入预拍摄。这种新的创作模式可以在摄影、表演等环节提前进行可行性验证以及试错。

在《流浪地球2》，这一方法得到了沿用，面对多国、多演员存在的海外拍摄沟通不便，通过虚拟拍摄进行的动态预演，成为剧组和海外合作团队及参与演员沟通的重要工具。

《刺杀小说家》是中国电影工业化进程中，第一次完整使用虚拟拍摄技术的影片，其中包含了动作捕捉、面部表演捕捉、前期预览虚拟拍摄、实拍阶段虚实结合拍摄。徐建也表示，「这一整套流程的构建，是中国电影工业化的重大的突破。」

《刺杀小说家》的赤发鬼

《刺杀小说家》提供了一个充分的平台进行实践，探索了一些制作标准和规范。这些经验被应用到了MORE VFX之后的项目《外太空的莫扎特》和《独行月球》里。

虚拟拍摄在成本精简和流程提效上的优势逐渐成为一种行业共识。

陈思诚和壹同制作总制片人钱重远从2020年左右开始关注虚拟制片，那时考虑是否能通过虚拟技术完成《球状闪电》这部电影。虽然该项目还在筹备中，但他们已经意识到了虚拟制片所能带来的便捷——比如，《唐人街探案3》在东京附近郊区用1：1还原搭建的涩谷街头约两层楼高的景，完全可以用虚拟拍摄来完成。

在市场力量之外，长视频平台是虚拟拍摄的核心推动力量之一。爱奇艺、阿里大文娱、腾讯视频都先后自建数字化制作团队，并在横店等地投建虚拟影棚。过去几年，《狐妖小红娘月红篇》《云之羽》《清明上河图密码》等多部影视剧在拍摄过程中大规模使用虚拟拍摄。

AI是另一个被行业视为将对影视工业化带来革命性影响的技术。

在2023年的平遥国际电影展上，宁浩说：「对AI最焦虑的那个人是郭帆，见我一次就说一次，AI又进步了。」在社交媒体中，这种焦虑感甚至是普通观众都能感受到的，他们在各类AI参与的《流浪地球》二创视频下@郭帆，几乎都会受到回应，甚至部分创作者收到了郭帆的主动邀请。

那一年的上影节，郭帆向当时的华纳电影总裁问起「好莱坞如何面对人工智能」，对方却表示他们一时也没有答案。这让他进一步意识到，新技术对中国电影可能是一种机会，「一下子把我们和好莱坞之前因为技术造成的差距破除掉了，变成了同一起跑线。」

当年的8月到10月，郭帆在美国进行了一场特种兵式的考察，拜访了OPEN AI、Meta、谷歌、斯坦福等19家企业及高校研究机构，了解人工智能技术进展。

郭帆试图通过引入更多影视行业外的专业力量，助力新技术的实验和开发。郭帆团队先后与华为、商汤科技、英特尔等数家公司签订战略合作意向。去年年末，由工信部牵头，徐工集团、登峰国际与郭帆影业联合成立了影视工业化装备联合创新实验室。不仅加强国产影视装备的研发力度，也涉及探索虚拟拍摄、数字资产制作以及XR虚拟制作等前沿技术，以及结合AI、VR、AR等技术推动流程智能化和自动化发展。

与此同时，对新技术的运用渗透到日常的工作流程中。郭帆在团队内部建立起了例会的机制，让摄影、美术、特效、编剧等部门员工总结工作中遇到的痛点，反馈给合作机构，以减少低价值低性价比的人工操作。他也要求参与短片计划的14位导演，在创作过程中能有AI尽用AI，「争取为《流浪地球3》试出一些操作方案」。

新技术已经在一些环节得到验证。郭帆曾透露，《流浪地球3》预告片中机器人的设计，传统方式需要10人左右的概念设计团队、用大约两周来完成。但借助AI快速生成、筛选，循环重复到满足需求概念的效果图、人工介入，这个基础模型只用了一天的时间就完成了。

郭帆在旧金山参与「地球之日」交流会，PPT里写着「球三的科幻思考——与AI在电影制作中的运营」

技术的迅速发展让AI从小范围尝试成为全行业关注的大趋势。

2024年6月，北京市朝阳区AIGC视听产业创新中心正式启动建设。10月，北京市朝阳区委宣传部、国家文创实验区管委会主办的「科影融合 AI赋能」 AIGC与影视产业发展论坛上，熠熠和光主体公司佳片影视作为首批生态伙伴，签约入驻AIGC视听产业创新中心。

IP基座

陈思诚至今还清楚地记得，当年在美国访学时被问到过的一个问题：梦工厂最赚钱的项目是什么？几个人猜了半天，谁都没猜到是授权给环球影城过山车的IP衍生收入。

「打造唐探宇宙就是我的梦想」，陈思诚后来直言不讳地说，「电影产业从长远来看如果只靠卖电影票这一个盈利模式，或许太过单一和封闭了。而电影同样也在遭受着各种娱乐形式带来的冲击，我一直在探索未来是否可以打破这个单一的盈利模式。」

市场能明显感觉到，这一代年轻电影创作者，大多数都有意识地制造自己的「宇宙」。除了陈思诚，路阳从《绣春刀》一二部到「小说家宇宙」，郭帆的「流浪地球宇宙」——「宇宙」是被好莱坞长期实践、验证的路径，也是一个指导未来规模电影制作的方向。

这种IP意识源于好莱坞影视行业的商业浸润，也源于创作者民族文化意识的觉醒。乌尔善提到IP对年轻一代的文化影响。「我的孩子过生日的时候都要变形金刚，我没法劝他，因为他是通过感性来选择的。我只能通过创造这样的中国文化作品，让他长大以后看到电影上映，下一次过生日的时候要封神主题的礼物。这是一个特别小的目标，但这是我们面对的文化现状，所以我觉得有这个责任做这个事。」

从实际结果来看，新一代创作者们确实推动了一些改变。

《封神三部曲》、《唐探》系列和《流浪地球》系列已经各自聚集了一批忠实且具有消费力的粉丝群体，或称精神股东。

《流浪地球2》官方授权衍生品众筹金额突破1.2亿元，「小破球」的粉丝在各地建立了「地下城」等组织进行同好交流，去年，在《流浪地球2》3D版和纪录片上映时，北京、杭州等多地粉丝组织线下观影团。