明末清初，政权更替，社会变革，使很多绝意仕途的文人隐逸山林，寄情书画。向来山水奇绝，人文昌盛的徽州地区，在这一时期涌现出一大批杰出的画家。他们师法宋元，貌写家山，笔墨清奇，画境冷逸，逐渐形成了著名的“新安画派”。其中，以渐江成就最高，影响最大。
渐江（1610—1664），新安歙县人，姓江名韬，字六奇，后改名为舫，字鸥盟。出家后法名弘仁，号渐江、梅花古衲等。渐江早年为明诸生，明亡后更是以遗民自命。清顺治二年（1645），渐江避乱入武夷，后皈依佛门，唯以书画伴其终生。渐江的绘画宗法倪瓒，以独特的笔墨为黄山写照，是“新安画派”的开派领袖，影响深远。他与同时代另外三位僧人画家髡残、石涛、八大山人合称为“清初四僧”，同时又与查士标、孙逸、汪之瑞合称为“新安四家”。
山水扇面
安徽博物院藏
明代以来，以沈周、文征明等为代表的吴门画风笼罩画坛，而明季董其昌更是将文人绘画推向极致。作为与吴门同是江南最重要文化中心的徽州，对书画收藏同样非常热衷，且对元代画家倪瓒、黄公望的作品更加顶礼膜拜。这一风尚对渐江的绘画取法一定产生了影响。由于渐江自幼“受性偏孤”、不近尘俗，直至遁入禅门，这些性格和思想的特质均与倪瓒契合，并一起成为其师法倪瓒的原因。
《高桐幽篠图》现收藏于安徽博物院，是渐江画赠好友査士标的作品。竹石枯木本是宋元文人画的常见题材，而倪瓒尤其擅长。渐江此画用笔松秀，枯中见润，颇有元人神韵。
画中梧桐、文石和篁竹疏疏落落，如静立中的三位君子。从渐江题款中，不难读出渐江与査士标二人的知己情感。而右下角处尚有同属“新安四家”之一的孙逸题跋。或许渐江挥毫时，正当三人雅集之时，而渐江此图所写的桐、竹、石，恰是三位画家友情之见证。
《高桐幽篠图》
安徽博物院藏
渐江的山水曾广泛学习宋元绘画传统，后期则专师倪瓒。同样是师法古人，渐江与董其昌明显不同。董其昌的山水高度程式化，几乎到了脱离现实山水而于纸上营造笔墨山水的地步。而渐江生长于黄山白岳之间，其笔下山水多有所本，望之生气远出，这便是师造化的神奇了。
“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜”。杰出的山水画家，往往受益于其生活的自然环境，天下独绝的黄山也滋养了渐江的山水画。黄山自古便被誉为“天下第一名山”，以奇松怪石云海温泉而冠绝天下。这里坚硬峻峭的花岗岩山体形态极富特点，其结构特点非常适合以倪瓒式的方折笔法加以表现，灵秀奇幻的黄山为渐江提供了无尽的画本。渐江每岁必入黄山数次，或有画作，或有诗篇。正如渐江诗句所说，“黄海灵奇纵意探”，对黄山灵奇的探求，是对所掌握古人笔法的淬炼，也是心灵对造化大千的领悟。故而渐江绘画，一洗明代以来文人画家习气，将传统笔墨融入自然山水之中，为绘画发展注入了新的活力。
现收藏于南京博物院的《天都峰图》作于1660年，高逾3米，是渐江画黄山的杰作。此图主体绘黄山主峰之一的天都峰，顶天立地，峻拔巍峨。渐江将山体岩石结构作几何形状处理，用笔方峻，增添了岩石的力量感。大的石面不作过多皴擦，留出大块空白，与众多细小的方块石头形成一种结构上的变化。这种平面排列画中物象的手法，或是受到其从事版画创作的影响，具有特别的空间意味。
《天都峰图》
南京博物院藏
除了少有的几次出游，渐江都清苦地居住在歙县披云峰下的寺庙中。方外之交惟二三画友和知己，其中歙县徽商吴羲对其资助最多，收藏渐江画作也最多。安徽博物院藏《晓江风便图卷》是渐江专为送吴羲赴扬州而作的山水长卷，构图上明显借鉴黄公望《富春山居图》，而笔墨上兼师倪黄二家，更多的是自家风范。一河两岸，丘壑寥落，寒树萧疏，江上轻舟已远，岸上空亭无人，怕是不忍伤别，只将离愁别绪写于纸楮之上。吴羲来到扬州，也将渐江绘画艺术传播开来。石涛在见到此画后，题云：
“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐公得之一变。后诸公实学云林，而实是渐公一脉。公游黄山最久，故得黄山之真性情也，即一木一石，皆黄山本色，丰骨冷然生活。”
《晓江风便图》
安徽博物院藏
渐江绘画当时即赢得了普遍的赞叹，也为后世新安画派确立了风规。
撰稿：季永
选自《安徽文化读本》书画篆刻篇
