文｜魏经纬
在短视频/微短剧迅速崛起、用户注意力日益被“短”所抢夺的当下，中国电视剧行业正面临前所未有的挑战和机遇。首届中国电视剧制作产业大会最受瞩目的一场产业专题对话，聚焦 “短视频时代，长剧如何生存？” 中制协编工委主任、著名编剧汪海林，中制协副会长、青工委指导委员、著名编剧、监制郭靖宇，中制协副会长兼青工委主任、著名制片人、编剧白一骢，中制协编工委副主任、著名编剧余飞，围绕剧集长短之争、内容质量、行业乱象、技术冲击等议题展开激烈讨论。这场产业对话不仅揭示了行业深层次矛盾，也为未来发展提供了多元视角。
剧集长短之争：命题陷阱还是伪命题？
论坛开场，“面对失去耐心的观众，长剧集（20集以上）有没有必要向短剧集整体迁徙？”成为首个交锋点。汪海林直言反对这一命题设定：“长短之争是个陷阱。短不代表先进性，长和短只是篇幅区别，不是社会趋势。”他以电影市场数据反驳“短即趋势”的论调：“春节档票房冠军《热辣滚烫》129分钟、《满江红》159分钟，6部春节档电影平均时长137分钟，比去年增加20分钟。《熊出没》系列也从55分钟增至96分钟以上——这说明观众并未因‘长’失去耐心。”
汪海林
郭靖宇同样认为长短并非核心：“讲故事的人，用多长时间都可以。关键是把故事讲好。”他举例蒲松龄将短篇鬼故事汇编成长篇经典，强调“陪伴感”才是剧集价值所在。
白一骢则从经济角度泼冷水：“让收入高十倍的长剧编剧去做短剧，现实吗？头部导演和演员在短剧领域也赚不到长剧的钱。”
余飞总结称，讨论长短之争“特别荒谬”：“有东西就写长，没东西就写短。傲慢的前提是拿出好作品。”四位嘉宾虽角度不同，却一致认为：内容质量才是根本，长短仅是形式。
内容危机与行业乱象： 观众弃剧，问题在“臭”不在“长”
针对行业力推短剧集的现象，汪海林痛批归因错误：“观众弃剧率高，是因为‘臭’不是‘长’！”他犀利指出当前创作痼疾：“有些项目采用大IP+小鲜肉的模式，但故事浅薄、题材重复，拍成3集也没人看。”
白一骢以亲身经历揭露短剧行业乱象：“微短剧编剧被压榨成‘渣’，按公式套路写，长剧片名是《山花烂漫时》，短剧却都是《当山花烂漫时霸道总裁来到我身边》。”他更披露某公司“山寨热榜剧”的荒诞操作：“每天翻查短剧排行榜前三名的剧本，然后翻拍三遍，靠投流赚钱——这和诈骗有何区别？”
余飞将矛头指向行业积累的断层：“传统编剧经验未被总结成行业的‘文化遗产’和‘操作手册’，平台又急于用资本包装新概念，结果IP泡沫、数据造假、微短剧行业乱象层出不穷。”
编剧尊严与创作初心：在妥协与坚守之间
郭靖宇在论坛中多次呼吁编剧坚守尊严：“编剧是行业核心，必须把头抬起来！”他分享徒弟小吉祥天的案例：“平台要求改剧本迎合演员，他宁可废掉项目也不妥协。这种坚持才是讲故事人的根本。”
郭靖宇
白一骢却坦言现实困境：“向平台强调尊严？他们会觉得你冥顽不灵，直接换人。”他建议新人“有活就接，多便宜都干”，但同时也警告：“AI已能写出比多数人更好的剧本，编剧要么做顶尖，要么被淘汰。”
汪海林则以黑色幽默讽刺行业怪状：“AI测试显示，它取代不了最好的和最差的编剧。我正收集烂剧本，想写一个‘编剧为不被取代故意摆烂’的故事——连烂都烂不过机器，才是悲剧。”
技术冲击与未来图景：AI是助手还是掘墓人？
生成式AI对行业的颠覆性影响成为论坛焦点。白一骢预言：“当番茄+豆包+即梦，一键生成视频，观众自选演员、画风定制内容时，我们行业就完蛋了。”他坦言自己“开着四个AI模型辅助写剧本”，但强调“取代编剧的不是AI，而是观众手中的选择权”。
白一骢
余飞以中西医比喻技术对创作的影响：“平台用数据‘把脉’就像西医看局部，但好内容需要中医式的整体观。”他建议从业者“内容稳住了，如何迭代都不怕”。
郭靖宇则相对乐观：“科技进步很快，未来真的要平台支持才能讲自己的故事吗？个人账号就能输出作品。”
盈利迷局与破局之道：如何让行业“挣到有想象力的钱”？
汪海林一针见血指出行业困境：“平台、创作者、制作方都挣不到钱，谈何发展？”他呼吁创造新的盈利模式，探索新模式如区块链、去中心化等。“长的更长，短的更短，各归其所，但要能挣钱。”
“要让人挣到有想象力的钱，让行业被资本看好” ，郭靖宇支持分账模式：“我特别支持15分钟左右的中剧，报了两个项目被平台压价，但提出分账，我觉得挺好。”他以电影为例：“《哪吒2》能挣‘有想象力的钱’，剧集为何不能？”
白一骢揭露短剧盈利假象：“某部分账几千万的微短剧，实际利润低得惊人。若真能暴利，创作者早蜂拥而至了。”
给新人的忠告：实战、便宜与不可替代性
面对台下新人编剧提问，四位嘉宾都给出各自的建议。白一骢直言：“年轻编剧最大的优势是便宜，多接活才能活下来。”郭靖宇则鼓励才华：“行业从不埋没人才，写得好一定有机会。欢迎青年创作者加入中制协青工委，在青年影视人温暖的大家庭里一起进步。”余飞的建议简言有力：“多看多写多实战。”汪海林则调侃道：“AI可能取代大部分编剧，但取代不了最好的编剧和最差的编剧”
余飞
在混沌中寻找行业之光
这场产业对话虽未有定论，却清晰勾勒出中国影视行业的三大矛盾：形式与质量的错位、商业与尊严的撕扯、技术与人文的博弈。正如余飞所言：“别急着跟风，科技迭代比想象中更快。”或许，行业的出路不在于追逐长短或技术，而在于回归本质——讲好故事，留住人心。千年后，若后人仍记得今天的作品，那便是对当下所有争论最好的回答。
昨日，首届中国电视剧制作产业大会从“迎接‘剧’变，变与不变”探讨中启幕，各大长短视频平台方、头部制作公司方与知名导演们纷纷以敢于说真话、讲干货，务实而直面行业痛点，探索解决之道，今日这场编剧对话激烈交锋又在长短之争的话题中落幕，这不仅是一次全行业对行业危机的深刻反思，更是一场面向未来的深度探索与积极应对。在短视频浪潮的冲击下，长剧的坚守与短剧的探索，共同勾勒出中国电视剧行业转型升级的全性路径。
