《哪吒2》的票房还在涨。
目前已经突破120亿，冲进全球影史票房榜第八。
并且，在动画领域，已经成为 全球动画电影票房榜TOP1 。
可喜可贺。
不过，自从《哪吒2》爆火以来，舆论风向也开始朝着越来越奇怪的方向发展。
很多网友的发言，已然超越了电影本身，而是开始强化 一种民族情绪。
就像网络上还出现了一个名为「升国旗」的热潮。
希望中国电影创造历史成绩，这种心情无可厚非。
鱼叔也希望我们拍出越来越多的好电影，被世界看到。
但，这种情绪现在已然失控。
不说《哪吒2》好，就是别有用心。
给《美国队长4》排片，就是卖国奴。
鱼叔前两天写了其他的剧，就被认为是在阻碍哪吒的热度。
甚至，还有人造谣，树靶子拉仇恨的。
其实，鱼叔也很高兴《哪吒2》能取得这么好的票房。
票房冠军天花板的更新，造就了中国影史新的里程碑节点，也打开了国产电影更多的可能性。
但显然，现在谈论《哪吒2》已经不是只在谈论电影本身了。
这部电影已经成为一种文化符号，一种情绪代表，一种集体潜意识的投射。
究竟为何这样？
今天不妨来聊一聊。
某种程度上，我们还是输太久了。
导致这种屈辱不平的心态，一时半会还没能得到纾解。
自从1994年开始引进好莱坞大片以来，我们的电影票冠就被夺 走了很长时间。
从《亡命天涯》到《真实的谎言》，再到《侏罗纪公园2》，都拿到了当年内地票房冠军。
1998年上映的《泰坦尼克号》，成就了一次现象级爆款。
90年代末，在我国总体票房仅为8个亿的前提下，《泰坦尼克号》以3.59亿的票房一举夺下票房冠军的宝座。
而且这个位置，它一做就是11年之久。
直到2009年，4.04亿票房的《变形金刚2》打破了这个纪录。
随后一年，又先后被《2012》和《阿凡达》刷新。
尤其是《阿凡达》的出现，首次突破了10亿票房的大关，将内地电影票房之冠的数字提升了三倍。
2014年，《变形金刚4》将影史票冠顶到19亿+。
2015年，《速度与激情7》票房突破24亿。
可以看到，长达十多年的时间里，中国影史票房冠军一直被好莱坞电影占据着。
虽然国内也拍过不少票房高的大片， 但在当时的那个时代，无论是从制作、还是技术及故事，好莱坞的竞争力始终无法被动摇。
这个僵局，终于在2015年夏季打破。
暑期上映的《捉妖记》以1300万的差距，超过了《速度与激情7》，刷新了冠军名单。
2016年，周星驰导演的《美人鱼》则开启了中国电影的30亿时代。
而下一年的《战狼2》则直接将这一数字拉升至56.94亿。
2021年，冠军的位置则交棒给了《长津湖》。
再到如今，突破120亿的《哪吒2》。
回顾中国电影票房天花板的演变，其实不难发现：
这是一段国产电影不断逆袭，逐渐夺回本土市场的历程。
因此，这种长久压抑的情绪，终于在这几部电影上得到了宣泄。
无数人想要国产电影赢，而且要赢得痛痛快快，彻彻底底。
只是，为什么是《哪吒2》？
为什么它可以获得远比《战狼2》《长津湖》更高的票房？
一直以来，国产电影都存在着各种明显的品质问题。
即便是那些票房大爆的作品，在口碑上却有着无数的争议。
像是《捉妖记》与《美人鱼》这两部电影，其实在故事内容上都受到无数诟病。
而且，《捉妖记》当时还深陷虚假票房的争议。
很多电影院都被爆出「幽灵场次」的消息。
而《美人鱼》的成绩，则有很大一部分仰仗于「周星驰效应」。
当初这部电影上映时，网上出现了不少类似于「我们欠周星驰一张电影票」的营销。
很多人也真的是抱着这种心态走进电影院的。
另一方面，国产电影的内核表达也很单一。
这一问题在主旋律大片中尤其明显。
这些电影虽然有着不少投资巨大的场面，更是在情绪上具有不少刺激点。
然而，几乎都在宏大叙事的道路上越走越远。
相比之下，《哪吒2》的故事则要完整得多，解读空间也更丰富。
它的这次大爆，并非一次偶然的胜利。
而是与国产电影30年来探索发展密不可分的一次必然爆发。
在这部电影身上，叠加了三层buff。
第一层，是中国制造。
过去三十年，国产电影一直在 技术条件上不断。
从《捉妖记》开始，本土奇幻大片在质量上有了一个较大的提升，不少爆款都相继出现。
后来的科幻片《流浪地球》与动画片《哪吒之魔童降世》都受益于此。
到了《哪吒2》的视觉效果，就更加优质。
像是在陈塘关的裂空爪召唤妖怪的设计与效果。
又像是最后大战时，一众阐教捉妖队的阵营变化与移动。
无论是千军万马的震撼，还是角色的灵动感，都令人印象深刻。
第二层buff，是中国文化。
与硬件技术同步探索的，是故事内容的本土化。
从《英雄》开启中国大片时代，国产电影就蜂拥取材中国古典文化。
从古装武侠，到奇幻神魔。
脱胎于中国传统文化/神话故事的电影，越来越成为创作者的首选。
光是《西游记》《封神演义》这两部古典奇幻小说，就被翻拍借鉴了许多次。
因为这是独属于中国特色的题材，是好莱坞难以复制的。
然而，只有这些，依然不够。
大部分国产爆款电影，都必须拥有第三层buff，即中国内核。
中国故事背后所传达的内核，都深深戳中当下观众的一种集体情绪。
一方面，是对历史屈辱的纾解。
就像是《满江红》最后众人背诗的情节，就在最大程度上刺激到了观众对历史上的民族屈辱痛点。
另一方面，是对国家复兴的渴望。
像是《战狼2》《红海行动》《流浪地球》，在某种意义上都满足了人们对国家强大的振奋之情。
不仅是内容上的满足，也是电影之外的满足。
很久以来，军事大片与科幻片都是国产电影的短板。
观众想要看这类电影，很多时候只能从外国片中选择。
日积月累，自然就产生了一种「为何我们总是做不出这样的电影」的情绪。
而这些电影的出现，就会让大众拥有扬眉吐气之感。
到了《哪吒2》，则将以上三层buff全部叠满。
首先，故事取材于古典小说，中国文化元素非常丰富。
其次，制作技术上已经达到国内顶级，作为全电脑制作的动画电影，更是充分体现了工业水平。
最重要的是，哪吒这个形象所代表的反抗精神，在这部电影里被充分扩大化。
不仅仅是过去作品里鲜明地表达对传统封建父权的反抗。
更通过一些情节和符号，隐喻了对现代阶级固化和西方霸权的反抗。
不管这种隐喻是否有意为之，但模糊的表现确实让不同的人从中获得针对不同对象的情绪价值。
同时，作为一部动画片，其受众范围又能够向下延伸，从而做到一种真正意义上的合家欢。
更不用说，哪吒这一传统神话故事中的经典形象，也承载着浓厚的文化意义。
这样的电影能够走向全球，与一众国际大片一比高下，观众的民族自豪感与文化自信油然而生。
如果只看票房成绩，《哪吒2》无疑是全球影史无法忽略的一员。
鱼叔再次声明防杠，我个人很喜欢这部电影，也很高兴看到它取得这样好的票房成绩。
但，我并不认同，在电影的讨论和票房竞争中，加入太多的民族情绪的对立。
有的将刷票房行为，宣传成「抗日战争」。
有的呼吁抵制其他电影的排片，扰乱市场公平竞争。
其实，这样类似的情况，近几年屡见不鲜。
去年的综艺《歌手2024》，也一度在舆论上引发了一场「抗战」话题。
「叶赫那拉英子」「守国门」之类的热搜轮番上阵，此起彼伏。
在这样的情绪引领下，电影、音乐等艺术的交流与讨论，都已经远远脱离了其内容本身。
而且，就算是将一部《哪吒2》托举到榜首，也并不代表中国电影整体的提升。
实际上，往回看个几年就会发现，国产电影一直处于一个「凝固」的状态中。
首先， 电影类型「凝固」 。
市场上可选的电影类型已经越来越少。
实打实的功夫片，已经与我们渐行渐远。
上一部令人影响深刻的功夫电影，好像还是12年前的《一代宗师》。
也因此，武打明星、武行特技人都在渐渐消失。
恐怖片更是难得一见。
即使好不容易有一两部看得过去的恐怖片上映，也是不完整的阉割版。
至于文艺片，更是好像与我们说了再见。
其次， 质量也在「凝固」 。
太多的烂片充斥着国内市场，让观众看得痛不欲生。
光是去年一年，就留下了数不清的心理阴影。
这次《哪吒2》之所以能如此之爆，也有很大一部分原因在于，对于国产电影近期质量下滑的报复性反弹。
所以，《哪吒2》的成功，是饺子及其团队的成功。
是一部分耐得住寂寞、精益求精的中国动画人的成功。
而不是，只想滥竽充数的电影人，或蹭流量的无关者的成功。
鱼叔希望，《哪吒2》的爆火，更应该是一次响亮的耳光。
打的不是洋人。
而是那些不争气的国产烂片脸上。
全文完。
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助理编辑：旺达的托马斯
