金允信
Kim Yun Shin
김윤신
金允信于 1959 年获得韩国首尔弘益大学艺术学士学位，1964 年在法国巴黎国立高等美术学院学习雕塑和石版画。1969年回到首尔后，她与艺术家们合作成立了韩国雕塑家协会，同时在尚明大学教授雕塑。尽管事业有成，1984 年，这位艺术家还是决定移居阿根廷，以拓展她的艺术实践。2008 年，艺术家在阿根廷布宜诺斯艾利斯创建了金允信美术馆。
加二加一，除二除一
混合媒介
2022
“艺术就是生活，所以为什么要停歇？”
韩国 90 岁艺术家金允信问道。
我确信许多艺术家都会同意。弗兰克·鲍林(Frank Bowling)最近庆祝了他的九十岁生日。伊莎贝拉·杜克罗特 (Isabella Ducrot)在六月度过了她的九十三岁生日，而大卫·霍克尼（David Hockney）今年八十七岁，离90岁高寿只有三年之遥。他们都会画画，但不同的是，在他们的第十个十年里，很少有艺术家能像金允信那样使用链锯雕刻木雕作品。
“当锯子和我融为一体，一切便都是自由的，”她说。“就和我现在的感觉一样。”
金允信工作室的储物间
我们来到首尔西北部的坡州市金允信工作室的一个储物间里，距离分隔南北朝鲜的非军事区只有几英里。这个档案库塞满了大型木质雕塑作品，这些作品让人联想到图腾柱或仙人掌——一种树状仙人掌，它们置于木箱之上，而更小的同类作品则排列在三层高的架子上。对面的墙上挂满了用气泡袋包裹的画布，这是与艺术家更为艰巨的雕塑作品并行的绘画实践的范例。
金允信告诉我们：“这已经满了，”她最近几个月寄出了大约 300 件作品用于展览。我得再做些好作品，把空间填满。
地球的生命力
118 x 108 x 88 cm
2023
“原始建筑”系列
角豆树木材
约1970s
“我的艺术是一种沉浸的过程，与自然融为一体”
——金允信
金允信用电锯进行创作
很难相信还有更多的空间。但金允信在过去的60年里一直在首尔和她的第二故乡布宜诺斯艾利斯之间发展她的艺术实践。直到去年，她的作品才被广泛关注，当时她在南首尔美术馆举办了大型回顾展。在那里，展出的八件雕塑——四件木制品，四件石制品——引起了巴西策展人阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）的注意，随后被运往威尼 斯，参加威尼斯双年展第60届国际艺术展“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）。
金允信说：“佩德罗萨寄来文件时，我不知道什么是双年展。”“所以我查了一下，发现这是一个在意大利举办的展览。”
加二加一，除二除一
混合媒介
87 x 45 x 43 cm
1997
堆叠的愿望2
来自韩国旧建筑的木材
94.01 x 15 x 10cm
1970年代
2023 年 1 月，立木画廊（Lehmann Maupin）和韩国Kukje 画廊宣布共同代理金允信，这标志着该艺术家首次与商业画廊合作。两家顶级画廊将于 2025 年 3 月分别在伦敦和首尔举办金 允信的个展。本月，立木画廊将首次在伦敦弗里兹大师展(Frieze Masters)上展出金允信的作品。
创作中的金允信
链锯并非一直都是工作室的标准工具。相反，金允信在 1984 年从首尔搬到布宜诺斯艾利斯时购买了这台动力工具，当时她对阿根廷一见钟情，只是去探望了侄子。她在那儿维持了一个工作室 30 年，最近才回到韩国的工作室，我们在那里见到了她。
“我被阿根廷的壮丽景色和地平线所感动，被人们的纯真所感动，尤其是那些树。那里的树非常多，而且足够大和坚固，需要几个人才能围住它们。我羡慕那种感觉。”
加二加一，除二除一 2020-910
回收木材、丙烯
121 x 33 x 24 cm
2020
截至那时，金允信在战后韩国艺术界为自己争取到了作为第一代女性雕塑家的空间。金允信和她的家人在朝鲜战争（1950-1953 年）后从她的出生地元山（现朝鲜的一个港口城市）迁居到了首尔。她在首尔的弘益大学学习雕塑，于 1959 年毕业，之后在 1964 年前往巴黎，在法国国家高等美术学院的绘画与雕塑学院注册入学。
金允信工作室
加二加一，除二除一 2015-23
阿拉加布木
17.72 x 15.75 x 16.54 英寸
2015
返回首尔继续她的学业后，她开始制作木雕作品，从她的代表作系列“堆叠的起源”（Stacking the Origins） 和“合二合一，分二分一”（Add Two Add One, Divide Two Divide One，1970 年代创作 至今，画廊译为“加二加一，除二除一” ）开始。这些作品受到韩屋（传统韩国房屋）木质装饰的启发，早期的作品通过相互嵌合的接缝或凹槽拼接而成。
金允信说：“我雕塑的标题是‘合二合一，分二分一’。它表达了东方哲学中的阴阳思想。‘阳’意味着分割和分离，‘阴’意味着统一和和谐。‘阳’中包含‘阴’，‘阴’中包含‘阳’，因此分割是为了统一，分离是为了和谐。不同的实体相遇后合二为一并进一步成长，必须再次分裂成不同的实体。这一普遍而自然的原则就是我在作品中表达的”。
加二加一，除二除一
混合媒介
150 x 120 x 2.5 cm
2016
充满歌声的树 2023-56V1
青铜、丙烯颜料
52 x 56 x 23厘米
2024
金允信说：“小时候每天早上，妈妈都会带我黎明时分去山上。”“我会找到一块小石头，妈妈会在上面放一根点燃的蜡烛并祈祷。等到蜡烛熄灭后，我会拿另一块石头放在最上面，妈妈再点燃另一根蜡烛。”
金允信工作室
金允信在作品上用丙烯着色
稍加丙烯颜料进行创作，这些系列的近期版本——其中一些在弗里兹展览中展出——已成为金允信的作品的核心内容，她于 2023 年返回韩国后开始认真从事这一创作。
这次演变是由于一次偶然与马普切人的相遇而引发的，马普切人是生活在巴塔哥尼亚地区的土著。金允信将几何图案和色彩运用到她的作品中，以此来结合南美洲的图腾主义和朝鲜传统的五色谱，即白色、蓝色、黑色、黄色和红色。
我的灵魂之歌 2008-49
布面油画
180 x 120 x 2 cm
2008
我的灵魂之歌 2013-42
布面油画
90 x 90 x 2.5 cm
2013
她说着，抚摸着一块色彩鲜艳、T 字形的木桩表面：“这不是安静的，里面充满了溢出和爆炸的东西。(这是)我思想的强烈表现。”
她继续说：“我真正想做的，是让这项创作更加持久，”“我要在这个世界上留下‘绘画雕塑’。我相信我应该留下一种遗产，反映我对我艺术追求的深刻探索。这就是我的任务。”
金允信“合”（Add）“分”（Divide）系列雕塑于威尼斯双年展展览现场
2024年4月20日至11月24日
在我们离开工作室之前，金允信带 着我们来到一个装满各种物品的木制梳妆台前，这些物品象征着一段丰富多彩的人生。一根仙人掌刺：来自玻利维亚的礼物。一支中空并雕刻着鹰面的箭。一只灰熊爪子，美洲原住民会将其制成项链，以示勇敢和力量。
我的灵魂之歌 2008-64
布面油画
100 x 80 cm
2008
我的灵魂之歌 2008-48
布面油画
180.01 x 120.01 cm
2008
底层架子上陈列着一些乌龟雕塑：随着来自金允信游牧生活各个角落的朋友和家人造访她的工作室，这个收藏逐渐扩大。两个手工上色的墨西哥摇摆乌龟坐在一个稍大一些的乌龟旁边，那个大乌龟的身体是一个拳头大小的海螺壳，头上戴着小巧的铁丝框眼镜。一个没有腿的陶土乌龟变成了一个高音哨子，金允信接过它并进行了演示。
金允信在工作室
我们确信，展出的三十多件物品并不是全部：“我还没有把它们拆开。”
“我爱乌龟，因为它们寿命长，寿命往往超过 100 年甚至 200 年”，金允信说。“我也希望永远活着。”
（文章作者：Annabel Downes）
