有观点认为，毛笔书法在当代似乎已经偏离了其传统轨道，转而成为了一种纯粹的装饰艺术和审美对象。那么，实际情况是否如此呢？当代知名的书法艺术家、艺术理论家，同时也是中央美术学院教授和博士生导师的邱振中对此进行了阐释。他认为，书法艺术的最高境界体现在“随意”二字上——即书写时看似漫不经心，实则融合了精湛的技艺、丰富的想象力以及作者深层的情感表达。
许多人理解邱教授的观点为，书法即是“随意书写”，否则难以达到高深的艺术境界。然而，邱教授进一步阐释说，“随意书写”确实是实现书法艺术深度的必要条件，因为只有释放感觉的束缚，书写才能与创作者的内心世界真正融合。但这种“随意”并非无的放矢，而是在经过严格、长期的反复练习和打磨之后形成的一种境界，这样的“随意书写”才具有真正的艺术价值。
由于提倡“随意书写”的理念，在多年的书法创作实践中，邱振中教授似乎已经超越了传统书法的规范，更加注重个性的表达。在书写过程中，他似乎已经能够充分调动自己的情感、意志和悟性，达到一种超然的艺术境界。因此，他的书法创作过程，与其说是在进行“创作”，不如说是在进行一种“表演”。这表明，那些精通书法理论的教授们往往更加重视书法技艺的运用。
我们不能仅因为邱教授提倡“随意书写”就忽视了他在艺术上的贡献。邱教授是中国书法理论和实践领域的杰出代表。在20世纪80年代，他发表了一系列对现代中国书法理论体系和评价体系构建有着重要影响的理论文章，对书法空间的理论研究和实践探索也深刻影响了众多当代艺术家。因此，邱教授的艺术成就和学术贡献是不容忽视的。
尽管邱教授的书法作品展现了深厚的功底，笔法刚劲有力，线条流畅自如，整体布局开阔，给人以强烈的视觉震撼，但网络上仍有人批评他“用笔过于随意”、“不配称书法教授”等。面对这样的质疑，一些书法界的专家愤慨地表示：邱教授是公认的书法大师，他的书法造诣是不容置疑的。
