文汇报记者 王彦
中国影史第一部百亿元票房电影诞生在即。
截至今天零点，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的累计票房（含预售）96.7亿元，位于全球影史票房榜第22位。互联网上，中国网友时时关心数据平台，以近乎春节守岁的仪式感等待票房跃上百亿元的那一刻、中国电影在全球榜上攀登的每一步。自1月29日公映以来，春节档影片第一、中国影史票房冠军、全球单一市场票房冠军，已吸引超1.9亿人次观影的《哪吒2》在十余天里不断刷新纪录、创造奇迹。且随着时间推进、海外上映陆续开启，《哪吒2》还在探测上限。
“超乎所有人想象。”中国艺术研究院教授支菲娜说，但即便在2024年的市场低谷期，一些有识之士仍对中国电影葆有信心，认为随着综合国力的强盛、影视市场的成熟、影视制作水平的提升，电影市场会有逆转颓势的一天，单片票房也会不断突破。现在事实证明，百亿元——这个对于中国电影看似高不可攀的票房大关并非遥不可及。当里程碑式的数字真正降临，“《哪吒2》的标杆意义是重大的，它让业内外重拾对中国电影的信心，更让海内外重新定义中国电影”。
“若前方无路，我便踏出一条路”——片中的高燃台词与影片的现实境遇微妙互文。登上百亿平台的《哪吒2》，究竟踏出了一条什么路，又扭转了怎样的乾坤？
每逢影片破亿元，导演饺子都会手绘一幅海报，被网友调侃“寒假作业最多的人”。他开脑洞、抡画笔，把故事里的人设、人物关系，投射到连通现实与电影的彩蛋里，达成梦的延续。饺子以元宵节为题手绘的破亿海报。
确证内容精品化之路：让所有“不认真”无处遁形
元宵夜，饺子导演又一次被送上热搜前排，话题再度围绕他的手绘破亿海报展开。一条高赞的评价何尝不是影片成功之道的小小注脚：“一笔一笔满满真心的人，干什么都会成功。”
中国传媒大学教授、中国电影理论评论委员会理事索亚斌用“罕见的三高作品”来形容《哪吒2》，高艺术完成度、高观众兼容度、高情绪价值满足感。尤其是影片从商业美学的角度看，达到了当下中国电影的较高水准，对传统文化中的经典故事进行了创造性改写，富于中国特色与时代精神，主题意蕴具有较丰富的阐释空间。
饺子以元宵节为题手绘的破亿海报。
归根结底，好内容才有好未来。“内容精品化，核心还是讲好故事吗？”支菲娜很直白，假如说前些年的中国电影市场一定程度“人傻钱多”，那么观众都被“骗”聪明了，“现在的大银幕会让所有从业者的‘不认真’无处遁形”。她把商业电影一分为二，造梦的就该逻辑通畅、画面绮丽、突破想象；写实的就要“下生活”，忠于现实地写好人们的痛和甜。
2020年的《鬼灭之刃》吸引日本人口占比22.7%的观众入场，2016年的《星球大战：原力觉醒》吸引美国人口占比33.7%的观众，影视强国的内容精品多能在本土市场一呼百应。中国有庞大的人口红利，以好内容谋求市场的好反响，用良币驱逐劣币，2亿人次绝不是中国电影单片受众天花板。
工业化升级之路：以本土方法论重构中国电影工业标准
为做好《哪吒2》，130余家中国动画公司拿出“压箱底”的技术共创“万龙甲”的故事，被观众津津乐道。在中国文化范畴内，4000多名中国动画人托举起属于他们的星辰大海，这是一则众志成城的美德故事。之于电影产业，那更是一个摆脱了西方影视工业力量后、本土制作依然有能力走出新路径的励志样本。
在学界看来，《哪吒2》一飞冲天并非无迹可寻。早在2015年，出品方光线传媒就成立光线彩条屋，专攻动画电影制作。10年路漫漫，当然有《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等高市场回报作品，但也经历过《深海》等反响低于预期甚至成本的探索。与此同时，包括追光动画、华强方特、原力动画、红鲤动画等在内的本土动画企业，近年来深耕内容、锻造技术，高度尊重艺术创作、生产规律，专注于每一帧画面的艺术表现力本身。终于在《哪吒2》到来时，锚定了中国动画电影乃至更广义的类型电影的工业化水准——以本土方法论重构中国电影工业标准。
饺子以亚冬会为题手绘的破亿海报。
上海戏剧学院副院长、教授聂伟认为，《哪吒2》带来的最大启示，是中国动画从单兵作战迈入了工业化协同。“业界一直期待中国动画工业化标杆诞生，但这需要市场支撑，单凭一腔热情难以达成。这次，观众用实实在在的票房回报了团队的工业化尝试，希望是建立标杆的一次好机会。”那将是作品走向大众、走向更广阔世界的底气。
激活青年受众之路：“社交化观看”延长作品生命力
曾经，“电影已死”的悲观论弥漫全球。好莱坞早早判断，电影是属于上个世纪的“古董”。但眼下，为《哪吒2》着迷最深的、自诩“哪吒精神股东”的有太多年轻人。《哪吒2》的百亿成绩单，不仅成为“中国电影是中国经济晴雨表”的一个微观缩影，更引发全球注目——即将诞生130周年的世界电影，仍有可能激活青年受众。
这不，社交媒体上，年轻人聚集在“百亿补贴”的话题中，以调侃语气行凝聚共识之实。中国人民大学新闻学院视听传播系副主任、副教授何天平将此景观归为电影这项130岁艺术门类在数字时代的爆裂重生。“数字时代的观看具有很强的影视生态延展性，既包括了聚焦于图像文本本身的解读，更会发散出一系列超越图像文本的意义空间。”他说，受众的“二创”“共创”以及“社交化观看”也许有些未必关乎作品本身，却持续营造出作品传播的火热局面，有效延长了作品可见于大众的生命力。这就能理解为什么春节档收官、元宵已至，但有关哪吒的话题依然热闹无比。“当然，前提还是内容本身有能被挖掘、被解构的充分空间，说到底，好内容还是一切的基础。”
聂伟则从内容层面找到影片激活青年的门道，“票房数字代表了观影人次，也代表了青年观众的情感公约数”。在他看来，一段时间，暴怒的、无能的、隐身的父亲在国产片中并不少见，“而青少年叙事又天然带有‘无因的反抗’”。两部“哪吒”电影，用“新国风”塑造“新父子”，从“剔骨还父”转换为“父子联战”，打破了我们对青年影像的刻板印象——从前总觉得青年电影的青年性归于反抗，反抗的第一目标就是前一辈。“但青年人总会长大成为父亲。‘哪吒’系列让我看到，银幕上的角色在不断反抗社会对自己的偏见，同时也在反抗内心对自己的刻板设定，所谓破除偏见，先自破心魔，自己信，才能让人信。”
“电影是个造梦的行业。”支菲娜说，不仅是观众在大银幕前沉浸式入梦，“它也允许电影人梦想成真——为了艺术和观众而勇攀高峰，市场会回报更多可能性。”
来源：文汇报
