非但登顶了中国影史的票房冠军，按照之前预测的108亿最终成绩，还会把前任冠军《长津湖》甩出一大截，直接让中国电影的上限提高一倍。
这超出了所有人的想象极限。
为什么这么火？
Sir之前也从技术、表达等方面聊过，指出其是中国动画的集大成者。
但显然。
超百亿的票房，其影响的，不会局限于动画上面。
而是整个中国电影。
于是这两天，Sir又一次走进电影院，重刷了一遍电影。
然后得出了一个大胆的“暴论”——
国产大片进入“我”的时代。
01
“我”是谁
这几乎是所有国产爆款必须回答的问题。
因为一部票房超过50亿的电影，如《战狼2》《长津湖》，意味着会有超过一亿的观众。
这些观众，不再局限于影迷圈子，而是破圈到了更广大的、平时可能一年都不会走进电影院一次的群体。
他们的集合，他们的共鸣，都是在公共空间中确认自我身份。
而《哪吒2》的主角是谁？
魔童哪吒？
灵珠敖丙？
不如说是一个个的“我”，在仙界秩序下善良又徒劳的无名之辈。
比如有人会在申公豹身上看到自己，努力了半辈子才进入体制的小镇做题家；
看到陈塘关的那些被屠戮的“炮灰”；
看到戴着锁链的海妖们；
或者，有编制的，与系统利益捆绑的捕妖队。
就拿陕北的土拨鼠们来说，鼠数众多，看上去囧傻呆萌。
平时也就吃点小南瓜煮的糊糊饭。
论智商，也到不了作奸犯科，最后还是被捕妖队一网打尽。
被炼成了仙丹。
发现了吗？之所以很多人说会在电影里找到共情，或者说这是一部情绪主导的电影。
其本质上，是因为影片加强了“我”的存在感。
什么神，什么佛，他们的道理和高贵，究竟和我们有多大关系？
借哪吒之口，导演说出了“我”该有的样子。
他不畏生死。
也不管秩序。
就像那句著名的，“若天下无路，我就开出一条路，若天地不容，我就扭转乾坤。”
嘴上说自己“不知天高地厚”。
实际上，是冲破一切规则与绑架，活出独一无二的自己。
而这样的强调。
非但是《哪吒2》成功的前提，也会是中国电影，即将迎来的，新的面貌。
02
“我”的觉醒
在上一个国产大片时代里。
关键词是，“我们”。
就拿电影排行榜上的其他电影来说。
《长津湖》《战狼2》《流浪地球》都是，将个人价值融于一个光荣的集体，一个伟大的事业中，获得最高的升华。
事实上，这样的主题一直延续到今年的春节档。
比如。
《封神2》里，我是“天下共主”；《射雕》里我是“侠之大者”；《唐探1900》里，我是民族气节下的“英雄”。
这样的叙事不能说完全不吃香了。
但爆款。
尤其是超级爆款，一定需要找到大众最迫切、最需要的情绪出口。
那么在当下。
大家在巨大的不确定性中，已经将关注点从宏大的主题，转向个人具体境遇的关怀。
没错。
《哪吒》让不少人津津乐道的，正是将“我”从“我们”这个概念里剥离出来。
让电影真正的为“我”说话。
其实，早在2019年的暑假，它就验证了这条道路的成功。
只是当不知不觉。
在其他电影都在尽可能地关注“大”，走向主旋律的同时，也只有《哪吒》在关注“小”。
它不说家国大义，只讨论“我命由我不由天”。
而在《哪吒2》最后的究极之战里，也并非是为拯救苍生。
它的强调——成魔，成佛，都是自己选择。
所以什么是“我”时代？
其实说白了，就是摆脱掉一切不合理的规则、教条，以及道德束缚，真正重视“我”的个体需求。
它需要切中当下年轻人的精神世界。
让电影不再让“教化”占据主导地位，而可以切切实实地成为观众可以与之共情的产品。
并呈现出一种新的风貌。
是的。
中国电影市场里，能让观众买单的，往往并非电影本身，而是通过电影，找到能表述自我情绪，能找到归属、共鸣的方式。
如今，电影不单是一种文化商品。
而是，让观众重新看到“我”的情绪出口。
03
“我”的时代
很显然，拎出那个“我”字，是中国电影的大势所趋。
它并非是《哪吒》独有。
比如《好东西》。
去年口碑最高的电影，票房7亿多，很多人会归功于其女性视角，也就是“她”时代的作用。
但Sir却觉得，最重要的，是它突出了那个“我”字。
如果说“我们”有着教科书一般的规范答案。
那么“我”，存在着许多可能——
我是否还需要爱情和婚姻？
我是否必须在职场内卷和996？
我能不能在固定的成功标准之外，发现世界更多的可爱？
《好东西》的小女孩茉莉，可以让观众发觉——
“我”原来可以不漂亮，不淑女，只要正直勇敢有阅读量就行；
“我”可以不优秀，不上进，一辈子只做观众，享受已有的艺术成果也行。
不用被外界的评价掣肘，我就是自己的宇宙。
而《哪吒2》呢？
或许影响会更进一步。
毕竟百亿票房。
它不但会震惊所有人，更会给电影工作者带来一轮新的影响。
他们或许会思考——
原来并不是观众不爱看电影了，而是他们没有等到他们想看的电影。
那么，观众想看的又是什么呢？
恐怕还是那个哪怕现实中无能为力，但也想有人代言的那个“我”。
是切身的共鸣。
就拿《哪吒2》来说。
现实中我们往往在学业、工作、社交等方面焦头烂额，并困于其中。
但在电影中，我们希望肆意表达不满。
比如对权威祛魅。
事实上，在成为闹东海，斗天兵的英雄小儿之前，哪吒是“高干子弟”，不出意外，将来也是体系的既得利益者。
他先所有的底层一步。
但最终呢？
哪吒用一对完全新生的眼睛，看破了千百年来权威的虚弱。
并表达了一种被欺骗的愤怒。
他看见权威的丑陋——
无量仙翁惧怕妖界其他人太卷威胁到阐教霸权，利用他们的修为化丹提升众仙修为，稳固阶级。
看见道德的虚伪——
从小到大，所有人都在为他灌输一种单一的价值观念，那就是魔丸是坏的，妖是坏的，灵珠是好的，神仙是好的，做人要侠肝义胆，秉持真善美。
但是却没有人告诉你，要跻身“成功”的席位，必须放弃部分的自我，必须皈依于主流的规则，必须阉割耳濡目染的真善美和人人平等的自由，为了在有限的资源丛林里生存，甚至要以踩在别人身上，做“人上人”为荣。
就像片中高高在上，腾云驾雾的捕妖队。
这群世俗定义下的精良，在直面师尊对底层的凌虐后，无一人脱队。
于是。
他在发出对土拨鼠、申正道、石矶被捉后的那句“他们究竟做了什么”的疑问后，更在无量仙翁第二次用玉牌引诱自己后，切碎了“正道”的象征。
以及发出那句全片最振聋发聩的，也是最不自量力的叫喊：
“我活不活无所谓，我只要你死！”
这里的“你”不止是龙王。
而是，可以是让你烦恼的，厌恶的，麻木的任何东西。
这便是哪吒的“我”叙事，对当下的意义。
事实上，当下年轻人早已抛弃了不把人当人的集体主义，年轻人们开始觉醒，从选错了专业反思“正中眉心”到脱下长衫，从优生优育到不婚不育，从甘于内卷到整顿职场。
我们不需要再有人来要求我们遵循着“父辈的经验”了。
而电影，也不该再陈旧古板。
至少可以往前再走一步。
在Sir看来，这样的新创作，才是对旧文化最好的继承与延续。
所以说，哪吒的珍贵，不仅在破，更在新。
他不仅看透权威的空洞，更把什么是好（灵珠or魔丸），什么是正确（好妖or恶仙），什么是美（石矶）这样的定义，归还到每一个个体手中。
这样对于“我”的强调之于当下有着重要意义——
也许“我们太年轻，太不知天高地厚”。
也许我们生在这个不如意的世界，生活琐事繁杂，风波不断，生存艰险。
但只要有希望在，有“我”的精神在。
那么不止是《哪吒》，不止是国漫，不止是中国电影。
那份残存在国人心中的，属于难凉热血和自由坚韧的碎片会突然清醒，竭力发出亿万分之一的声音：
当下，是我要的吗？
不要小看了这一个个看似渺小的“我”。
当它汇聚成河。
就能改变一切。
