独属于沙特女性的艺术，被列入遗产名录

世界博览

2025年第二期

阿西尔夸特壁画（Al-Qatt Al-Asiri），也被称为纳伽什（nagash）或客厅（majlis）绘画，是一种由阿拉伯女性创作的艺术。它起源于沙特阿拉伯的阿西尔（Asir）地区，一般由一个家庭的女主人主导，绘制在住宅内部。2017年，阿西尔夸特壁画被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。

在沙特阿拉伯南部的阿西尔地区，当屋子的女主人向外望去，色彩鲜明的窗框就成了她的肖像画框。

基于沙特阿拉伯的文化背景，整个社会分工趋行的是“男主外、女主内”的形式。例如在沙特南部的阿西尔地区，根据传统习俗，一个家庭中，男性负责住房的修建，而女主人则负责对房子内部进行绘画装饰，合作完成房屋的整体构建。在长久的历史演进中，阿西尔地区房屋内部的装饰画逐渐形成了一种独特的艺术形式，被称为阿西尔夸特壁画（Al-Qatt Al-Asiri）。一些学者认为，至少在三四百年之前，这种壁画已经以一种相对稳定的艺术形态出现在了阿西尔地区的房屋中，伴随着人类的繁衍，经历了数代更迭。

艺术的可贵在于它是人类生命与生活的延展，承载的是人类生存本能之上，超越物质与自我意识之外的东西，能够串联起超然于时间和空间之外的情感。阿西尔夸特作为一种家庭壁画存在，不仅成为当地女性的社交载体，也倾注了当地女性对于自己与外部世界，对一花一草，对色彩与线条的美学理解，既成为家庭女性的代际传承，也凸显了女性对家庭生活的贡献与价值。

( 沙特女性的艺术下午茶 )

阿西尔地区很多地方，例如艾卜哈（Abha）和萨拉特（Sarat），气候都和沙特的沙漠地区不太相同，那里雨水丰沛，冬天非常寒冷，因此也催生出当地独特的建筑模式：一般都会打很扎实的地基，再用岩石垒出很厚的墙面，以此抵挡暴雨和冰雹，窗户一般又小又窄，位于厚墙的内部，既能透光又能挡风遮雨。这个地区的人们崇尚社区（部落）协作，鼓励所有人都参与到工作当中，因此当男性成员完成房屋主体的搭建之后，下一步的装饰美化便成了女性的工作。

通常，当某一户家庭有壁画需求的时候，女主人便会邀约亲友中的女性一起协作。女主人不需要准备咖啡、茶点和食物，反倒是来帮忙的亲友们会自发带上这些东西到工作现场，大家一起分享茶点，交流壁画创作的经验与心得。分工合作，既保证了效率，也保证了技艺和知识的传递。她们会先打好轮廓再上色，不同形态的笔刷对应不同图案的呈现，细节应当如何优化，不同的下笔力度和角度究竟如何影响壁画呈现的效果，都需要大家群策群力，传递经验，探索新知。

艺术与美的交锋，在每一个欢声笑语的午后，诞生于一群阿拉伯妇女的指尖，艺术带给了她们快乐，也把这份场景的想象，透过岁月传递给了我们。

(家庭文化的代际传承)

在被邀请协作共创的妇女中，最主要的成员就是女主人的母亲和祖母，以及附近擅长壁画创作的女性。通常每个家族在壁画图案、色彩搭配、绘画技法上都会有不同的偏好与呈现，这是因为家族每一代女性在创作过程中，会融入自己的创作与理解。在阿西尔地区，母亲从小就教导自己的女儿如何更好地绘制壁画。世代的积累与传承，赋予了阿西尔夸特壁画生命的色彩，随着血脉的传递，它作为一种艺术形式，也在血脉中伴生、成长、更迭。

如今，随着社会的现代化进程，阿西尔夸特壁画已鲜少作为家族女性特有的文化技艺被传承，取而代之的是众多女性艺术家投身于相关创作，她们受邀在本地建筑或文化活动中进行壁画创作，并以此作为谋生的手段。

(秋游，一场灵魂的栖居 )

大约从20世纪70年代开始，阿西尔夸特壁画的创作开始使用现代颜料和工具，但实际上在传统创作中，颜料和工具都是创作者自己采集和制作的。

白色一般作为基底，妇女们会在附近的山里找石灰，通过一种石头做的纺锤形研磨机（Raha）研磨后，用水稀释。与此同时，她们还会去一种叫塔拉赫（Al-Talah）的树上收集树胶（被称为 alsamg alarabi），把树胶捣得非常柔软之后，与石灰水混合在一起，得到一种叫舒瓦特（alShuwayt）的混合物，类似现代的石膏，她们将这种混合物均匀地涂在墙上，墙面就变得洁白、柔和、光滑，既美观又方便后续的壁画创作。

在传统壁画创作中，色彩的选择往往局限于几种原色，如白色、黑色、红色、黄色、蓝色和绿色。这些颜色通常来源于矿物质颜料，如赭石、土黄、赤铁矿等，它们被研磨成色粉使用。由于古代颜料的特性，色彩呈现出浓烈且对比鲜明的效果。

接下来是绘画工具的选择。因线条粗细和涂料面积的不同，对画笔的需求各异。通常，画笔由没药、羽毛以及山羊尾毛等材料制成，树枝的末端也会被制作成刷子，大面积的涂色工作则通常使用布料作为刷头来完成。

完成了颜料与工具的收集制作之后，便是整体的设计绘制环节。“Al-Qatt”这个词翻译过来有很多意思，例如线条、雕刻、书法、剪纸等，而呈现的作品中以线条居多。阿西尔夸特壁画的图案极具个性，它们主要由抽象的线条、几何图案和符号构成，比如三角形、正方形、平行线、锯齿线、树枝图案、点状图案等，经过排列组合、颜色交叠、重复堆叠形成规律的画面。

壁画总体的布局既基于传统，又全靠每一位创作者将自己对生活和世界的理解融入创作中，所有的色彩搭配、形态布局，体现的是沙特女性在她生活的时代里，她的生命与这个世界碰撞出的花火。

这些美丽的壁画分布在房子的各个角落，不仅覆盖窗沿、墙壁，甚至包括了地板、天花板，客厅一般会被倾注最多的笔墨。一些家庭的女主人也会选择在斋月、宰牲节等重要节日来临前，重新描绘或者修缮家里的壁画。节日之际，客人们登门拜访，便能亲眼见到女主人精湛的手艺与别出心裁的创意。

(旧艺新芽)

阿西尔省艾卜哈市的穆夫塔哈艺术村（Al Muftaha Palace）成立于 1989年，该村以其独特的阿西尔夸特壁画和传统建筑风格而闻名，还设有考古中心和媒体中心。

时至今日，几乎已经没有人还按照传统费力的方式去创作阿西尔夸特壁画了，现代颜料和绘画工具的更新与发展给创作提供了更多的可能性，但也使得文化的演进丢失了部分人文意义的承载。所幸越来越多人注意到了这种极具风格的艺术，很多沙特当地博物馆，将一些保存完好的阿西尔夸特壁画保护了起来，供人们参观欣赏。如果你到艾卜哈（Abha）旅游，大概率能在当地博物馆一睹其真容。

此外，众多人文学者投身于相关研究，阿拉伯语及英语的诸多论文均试图深入剖析这一艺术形式，然而至今仍有诸多谜团未解，例如为什么这种艺术创作里没有曲线？为什么人们都只用原色进行创作，而不进行颜色混合……我们期待着更多的答案被揭晓。

如今，阿拉伯地区涌现了很多女性艺术家专门从事这项艺术的创作，她们保留了这种艺术形式的图案与风格，融合了现代的品位，进行二次创作，将这种艺术形式从墙上搬到了现代人的生活里，例如地毯上、瓷砖上、水杯上，甚至床单上、装饰品上……你或许从未知道它叫什么名字，但你已经在一些地方见过这种艺术形式。

谁能说阿西尔夸特壁画不是依然在演进呢？