文/张杰
2月6日，迎来一个见证中国影史的时刻。动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）票房超越《长津湖》，登顶中国电影票房总榜。在欢呼之余，我们也不难发现，任何一个爆款现象的背后，都闪现着诸多鲜活启示的光芒，耐人寻味。
电影《哪吒之魔童闹海》登顶中国影史票房冠军
电影是艺术产品，也是技术产品，动画电影尤其如此。跟科幻电影的发展需要强大的技术支撑一样，一部动画电影的完成也离不开成熟的现代工业技术支撑。在《哪吒2》中，可以看到，宏大的特效场景和精细的3D建模技术，为呈现海底龙宫、天庭桎梏等场景立下汗马功劳。这种技术赋能与产业链优化，还体现在充分利用AI预测与精准排片，助力影院动态优化排片。
而这在几十年前，是无法想象的。在上世纪七十年代，上海美术电影制片厂创作的手绘动画电影《哪吒闹海》，是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片。时隔几十年，从经典艺术品《哪吒闹海》到叫好又叫座的现象级《哪吒2》，从中可以看到技术的迭代升级，并没有带来本雅明所说的“灵韵消失”，而是让想象力和勇气展现得更为淋漓尽致。
最近几年，与春节假期一起来临的，往往有技术上的突破进展消息。这个春节，人工智能DeepSeek出圈，它曾预测《哪吒2》的票房将达到65.8亿元。《哪吒2》的一骑绝尘让我们看到，科技与人的智能，或许不总是非此即彼的关系，而在于如何发挥人的主体性，如何充分利用技术为己所用。
《哪吒2》的导演饺子，是一位毕业于四川大学华西药学院的医学生，因热爱动画毅然转行，从医学生变成了“动画狂人”。为了制作好这部电影，他付出无数个“死磕”的日夜。他的处女作《打，打个大西瓜》耗费三年打磨；凭《哪吒1》大火之后，又带着团队闭关五年死磕续作。这种近乎偏执的创作态度，正是饺子口中“没有捷径，只有死磕”的注脚。 此外，该电影的出品方光线传媒近年来持续深耕“中国神话宇宙”，通过《哪吒》《姜子牙》等作品构建IP矩阵。《哪吒2》的成功不仅依赖前作口碑，更得益于观众对系列世界观的熟悉与期待。可以说，《哪吒2》的成功，既是技术的成功，更是人的主体性充分发挥的成功。
耐人寻味的是，与《哪吒2》登顶形成反差的，是同期其他过于依赖流量明星效应的真人电影票房不佳。这证明观众更愿为内容付费，而非流量噱头。近些年来，不少演员纷纷上综艺获曝光率，却很少钻研业务，演技生疏，导致大银幕上缺乏真正的演技派。这一现象久被诟病。《哪吒2》的成功，无疑是行业回归“内容为王”逻辑的强力信号，或许对“流量艺人崇拜”现象形成有效的遏制。
电影演员陈冲曾在一个采访中说，从整体上来说，全球范围内，电影这种影视品类在当下的影响力在下降。在短剧碎片化汹涌的时代， 《哪吒2》的成功给电影作为长视频也打了一剂强心针。
国产动画的崛起并非偶然，而是多方协同的结果。正如导演饺子所言：“我们不再需要证明国漫能做好，而是要思考好作品能带观众走向多远。”《哪吒2》的票房神话，既是行业多年积淀的爆发，也为未来树立了标杆——唯有持续创新、尊重观众审美，才能让“崛起”成为常态。
《哪吒2》在剧情中是哪吒的胜利，在剧情外，则是一场关于勇气的胜利，一场想象力的胜利，一场人的主体性与技术共舞的胜利。每一个爆款的背后，都有大量平凡甚至枯燥的记录积累。心怀远方，立足脚下，淡定心态，从小事做好。这种启示不只是属于电影人，更属于我们每一个普通人。
