国宝级艺术家首次美术馆个展在徐汇展出

今年春节，龙美术馆（西岸馆）推出奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次美术馆个展——“玛莎·琼沃斯”，并将持续至4月13日。

据了解，玛莎·琼沃斯1940年出生于奥地利维也纳，在此生活与工作至今。2010年，阿尔伯特·厄伦在埃索美术馆策划的展览中重点展出了她的作品。随后，她在各大艺术机构相继举办展览。2021年，琼沃斯荣获大奥地利国家奖，这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。

此次展出作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广，古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。艺术家通过绘画与近期的全球事件形成对话，在其它作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的古典名作致敬。琼沃斯还参考了法国现代主义画家爱德华·马奈的作品，本次展出的两幅大型作品皆取材于他藏于巴黎奥赛博物馆的标志性画作《芦笋》（1880年）。

玛莎·琼沃斯，《阿塔兰忒与希波墨涅斯一（致敬圭多·雷尼）》，2023年，布面纸本油画，242 x 261cm ©玛莎·琼沃斯，图片由Thaddaeus Ropac画廊提供，摄影：Ulrich Ghezzi

玛莎·琼沃斯，《特洛伊木马》，2019年，布面纸本油画，105 x 155cm ©玛莎·琼沃斯，图片由Thaddaeus Ropac画廊提供，摄影：Ulrich Ghezzi

琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察她的内心和周边世界。她将自己的绘画过程描述为一次“探险”，每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始。她的画作带有她移动的痕迹：指痕、划痕甚至鞋印，都是艺术家自身存在的亲密标识。琼沃斯画作表面的物理强度和迸发的色彩，与她的细腻敏感和克制相平衡。自职业生涯开始以来，她喜好将作品表面大范围地留白，不加任何修饰。她解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”

“我的艺术像一本日记，具有地震仪般的特质。”琼沃斯表示，“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”艺术家使用宽大的画笔，便于快速、流畅地移动，通过线条、涂抹和色彩构成的视觉语汇，表达她的轻快、沮丧、兴奋、愤怒或绝望。她表示：“对我来说，重要的是情绪，以及在绘画过程中发生的一切。”机遇和发现是琼沃斯创作的核心。