宝子们，新年好呀~
这两天大家都挺忙的吧？？
封神、唐探、哪吒2…
我看看是谁，差点住在了电影院里。
让小编来做个小小的问卷调查，开年第一场电影，都有谁把票房贡献给了天庭第一反骨仔，邪魅狂狷小哪吒？？
原班人马续作，《哪吒2：魔童闹海》的故事发生在天劫之后，尽管哪吒和敖丙的灵魂得以保存，但仍面临着即将魂飞魄散的危险。
太乙真人计划使用七色宝莲为他们重塑肉身，但却在重塑肉身过程中遇到诸多挑战和障碍。申公豹释放了被囚禁的四海龙王，陈塘关遭遇灭顶之灾，哪吒为保护陈塘关挺身而出，和四海龙王展开激烈对抗，命运又将走向何方…
作为50亿票房奇迹《哪吒之魔童降世》的续集，《哪吒2》依旧保持超高水准，上映两天总票房突破11亿，稳坐春节档的榜首，更是刷新了中国影史动画电影单日票房纪录。
网上几乎是清一色零差评，首映当日猫眼开分9.7、淘票票开分9.8，微博推荐度99%，豆瓣评分8.6，超过80%的观众都给出了4星以上的评价。
《哪吒之魔童闹海》的创意，起源于《哪吒之魔童降世》中埋下的“四海龙王”彩蛋。虽然团队一开始就有意打造一个系列故事，但其实《哪吒之魔童闹海》的真正筹备，是在首部作品上映之后。
电影的成功，绝对离不开背后完整的成都本地动画制作产业链的支持。导演饺子和制作团队在首部电影上映后，探讨了如何延续和发展写故事，最后通过《哪吒之魔童降世》结尾的一个彩蛋为续集埋下伏笔，巧妙链接了两部电影。
《哪吒之魔童闹海》还是有点太全面了，除了剧情精彩，又巧妙地融入了地方特色元素，如火锅、四川普通话以及三星堆文化符号，使影片既具有国际视野又不失地域色彩。
玉虚宫的设计更是采用了纯白如玉的色调，结合泼墨山水画的晕染效果，又不失雕梁画栋的精细，“高处不胜寒”的意境呼之欲出，完美诠释中式美学。
角色设计方面，几乎是重新将主角们做过一遍，皮肤上的绒毛、 包括敖丙服饰上的刺绣，细腻纹样彰显低调的奢华与典雅；敖钦角色的短脖子和茂密毛发的设计；哪吒腰带上纹路…每一个细节之处都尽显匠心，绝对是一场诚意满满的视觉盛宴。
除此之外，不知道有没有宝子发现了暗搓搓隐藏着的“西游”元素。龙宫设计分为了三层，而将敖丙一家镇压在海底的法宝就是猴哥后来的兵器如意金箍棒，也就是定海神针。孙悟空取走定海神针，敖丙一家得以逃脱，引发后面的大战…
先是敖丙他爹，后是敖丙他姑，这一家子轮番上阵用高颜值对颜狗们展开暴击。
而让你们沉迷美色无法自拔的西海龙王敖闰，居然是白龙马的妈？！一整个梦幻联动了有没有。
除了这些暗藏着的小巧思，《哪吒之魔童闹海》台前炸裂，幕后也很精彩。相比前作，《哪吒之魔童闹海》进行了全面升级，制作规模是前作的2-3倍，过程充满了热血和挑战。耗时五年半，参与人数超过4000人，总镜头2427个，其中特效镜头就有1948个。
影片还增加了大规模群体对抗场景和超大场景的展示，即使一些在第一部中作为重要视觉奇观呈现的场景，在第二部中可能只作为一个普通的过场动画出现，但其细节程度却远远超过前者。
导演“饺子”强调对作品质量的追求，力求为观众提供一种史诗级别的震撼视觉体验。《哪吒之魔童闹海》将视效难度分为S、A、B、C、D五个等级，就算是《哪吒之魔童降世》中的名场面“火莲花”，放到第二部也顶多就是排在了B等级。
导演和制作团队对小细节也要尽善尽美的严谨态度，更是贯穿了整个制作流程。制作标准无上限，精益求精成为了常态，打造了一个又一个名场面。
陈塘关大战
光是陈塘关大战的美术概念，就花费了团队半年的时光，经过一次次打磨才最终定稿。
仅陈塘关一分钟打戏的分镜就画了半年：手拿6把剑的章鱼怪，要和手里只有1把剑的李靖如何对打，如何表现它最终不敌李靖…整个过程画师们绞尽脑汁。
另外一个头疼的环节就是特效，牵扯到多环节跨领域去协同解决一个问题。从角色动画资产绑定、灯光到美术，都需要介入，才能呈现出最终的视觉效果。整个环节涉及大量镜头，很多镜头效果从导演角度都没办法通过描述来形容，就需要团队一同一点点进行尝试和摸索。
每个打斗场景都堪称史诗级，最壮观的一场戏，足足2亿个人物同时出现在了同一帧画面上。
导演饺子重新定义了什么叫神仙打架，其中海底妖兽对战神仙捕妖队的场景灵感来自于飞行的鸟群，因为交战双方都是能够在空中自由移动和作战的部队，因此设定中战斗不仅仅发生在地面上，而是扩展到了3D空间，形成类似“立体洪流”的状态，为观众带来了更为震撼的视觉体验。
哪吒穿心咒
电影中的穿心咒来源于剔骨削肉，打破穿心咒的束缚，象征着哪吒冲肉身浴火重生和精神凤凰涅槃。
就是短短十秒的穿心咒画面，花费了团队整整一年的时间来制作。更让人想不到的是，创作灵感居然来自于渔线。
为了呈现真实的撕裂感，团队成员直接上手用自己做起了实验，最后发现用渔线的表达最接近大家想要的效果。
先画，然后手K，再加特效，一遍遍迭代，最终得到了最满意的视觉效果。
导演希望穿心咒画面，观众看上去的第一眼就能感受到很强的疼痛感，可以看到一根根刺穿破皮肤，从体内刺出；团队想要呈现类似玻璃碎片一样，透明又锋利的视觉效果。
团队总共制作了大约上千根刺，每一根刺的轨迹都不一样，都拥有独立的控制器。
为了更接近真实效果，团队手K了600多块割破的碎肉，为了控制碎肉的运动轨迹，又特意开发了工具，每块肉都有自己的绑定器。
采用手K、动画、特效多种方式结合，画面可以清晰地看见穿心咒在身体上割裂的过程。
最终画面代入感太强了，爆裂出来的身体碎片细节处理细腻逼真，隔着屏幕就能感受到那一刻角色趁手的巨大痛苦和牺牲自己的决心。
《哪吒之魔童闹海》中，有很多类似的高度精细的表现手法，加强了整个故事的情感表达，让角色变得更加立体，经历和情感变化也更具说服力和感染力。
五年磨一剑，国产动画是真的崛起了。
小编的开年第一场电影虽然给了《封神2》，但也不能冷落了我们三太子，不说了，我这就去为《哪吒之魔童闹海》贡献票房了，告辞了各位。
最后，向工作在CG行业的所有小伙伴们说一声辛苦了，之所以有了你们的坚持，才诞生了那么多优秀的视觉画面，向所有CG人致敬
end
这位大神！请你不要误入歧途啊（狗头）
