春节档开分断层第一，豆瓣8.6分。
票房预测67亿，很有可能打破纪录。
为什么最能打的会是他？
今天就来聊聊——
哪吒之魔童闹海
01
不给自己留后路
《哪吒2》的爆火，特效起到了至关重要的作用。
在这个全员大片的春节档里，特效的好坏与含金量高低，变得前所未有的重要。
每部电影都在视觉层面硬碰硬。
甚至很多人会因为一张特效场面的截图，而判定一部电影的生死。
可是——
这其实也正是《哪吒2》的优势。
它是动画片，可以比真人电影更加天马行空，更加量大管饱，更加震撼眼球。
于是这一部里，它在画面上进行了全面升级。
比如肉眼可见的视觉冲击——
不仅场景更多。
气势也更震撼。
比如肉眼不可见的细节雕琢——
妖兽们的盔甲，也可以锈迹斑斑。
敖丙的衣服，也可精细到针脚。
而且，这些美学能形成一个统一的体系。
章鱼将军的剑是弯曲的，和它柔软的触须相适应。
注意鲨鱼将军两侧外凸的獠牙（类似野猪），就为了和西方的鲨鱼区分开来。
而电影中，有一段哪吒挣脱穿心咒的场景。
此时哪吒身上的刺，超过1000根，撕裂开来的肉块达600块。
光这个场景，就做了一年。
不过，最让sir最讶异的，是这个场景——
亿万妖兽们，从天而降，身上都缠着锁链。
一旦它们成群结队地进攻，就会牵动起成千上万条锁链。
这样的场景，团队们不知道怎么做。在之前的国产动画里，也前所未闻。
大量的铁链会阻拦动作，甚至导致穿模。
然而导演饺子却破釜沉舟：“必须有，不能让步。”
因为只有无数条铁链，才能体现出妖兽们的绝望，才能凸显背后的压迫。
这是真正的不给自己留后路。
所以可以这么说——
特效其实给了《哪吒2》以最大程度的保障。
以至于每每我们在故事陷入停滞或者稍稍感觉重复的时候，影片都通过惊人的特效将我们的注意力拉了回来。
哪怕电影有144分钟，你也不会感觉到漫长。
国产动画的画面做到这样的程度，也足以拿出来和好莱坞一比高下了。
02
反叛精神不变
特效之外呢？
不得不提中国动漫的杀手锏——
燃。
相比于（现阶段的）日本动漫，以及好莱坞动画，国漫一直在“燃”的路上埋头狂奔，并屡试不爽。
而这也是《哪吒2》大受欢迎的第二个原因。
《哪吒》说的是什么？
反抗。
第一部里，哪吒和敖丙拯救了陈塘关，共同抵抗天劫，因为肉身尽毁，太乙真人损失几百年道行，方才保住二者魂魄。
这一部，从重塑肉身开始说起。
太乙真人在重塑敖丙肉身时，不幸失败，还是魂魄的敖丙，只能暂时附于哪吒身上。
为了重塑敖丙肉身，哪吒必须拜入阐教，进行升仙考核，以此换取琼浆玉液，让七色宝莲复活。
而在这个过程中，哪吒也逐渐看清，何为仙，以及仙的真面目。
发现了吗？
第一部的哪吒，是我命由我不由天。
是魔丸附身，天劫降落，哪吒选择逆天改命。
它反抗的是命。
是命里自带的诅咒，以及世人的不解，无端的唾弃。
因为是魔丸，所以就是妖怪。
甚至，有一个必死的结局。
哪吒在抵抗不公命运时，生出了三头六臂。
说出“我命由我不由天”。
也说出 “是神，是魔，由我来决定”。
但第二部里。
哪吒已经拯救了陈塘关，受到了陈塘关人的爱戴。
可是，他仍然会想着：“如果不是这个身份就好了。”
Sir记得有一幕。
天不怕地不怕的哪吒，有一次怕了。
他怕自己长得丑。
因为黑眼圈，朝天鼻，在有机会见到两个哥哥时，选择逃避。
在修炼时，他也要压抑自我，用敖丙的灵力掩饰自己。
怕丑？
也更害怕面对，无法跻身“规则”内的真实自我。
所以他会一遍遍地强调：
要是我再漂亮一点就好了。
要是能满足父母的期待就好了。
要是自己不是魔丸就好了。
这多么像我们。
可问题是——
这规则真的是正确的吗？
所以第二部，他虽然在为了成仙努力，可是，他走出陈塘关后，却看见原来仙与妖只是身份上的差别。
本性呢？不会由于外部的标签所决定。
于是，哪吒的反抗，不再局限于自身命运，而是上升到对既定规则的质疑——
到底是谁规定了所谓的命？
是种族吗？
可是，作为上仙的两位大弟子，其身份明明是妖。
是好坏吗？
可明明，所谓降魔伏妖，往往是政治斗争的一种手段而已。
所以——
所谓规则，会不会只是统治阶层的一种手段而已？
于是到最后。
等到哪吒终于认清这种规则的虚伪时。
认清妥协毫无作用时。
他选择即便粉身碎骨，也要打败这种不公命运。
若天下无路，我就开出一条路
若天地不容，我就扭转乾坤
所以说白了，这其实是一部反建制电影。
就像饺子说的：
哪吒永远是我们心目当中的一个力量的代表，他永远不会妥协。之所以这个故事能流传，千年都不衰，正是因为大家就喜欢他这种精神。
5年来，哪吒从反抗个体命运，到替所有人，来反抗既定的规则，它更像是这个大环境下，对丧丧年轻人的一句鼓舞。
没错，这样的口号看起来像是一碗碗鸡汤。
说的容易，做起来难。
但Sir倒是很乐意去喝上这一大碗鸡汤。
就像一直流传的所谓原版《哪吒》，它反父权反君权，是一种弑父的象征。
爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！
许多年来其实很少有人能做到弑父，可这个故事却一直流传下来。
为什么？
因为相比于“行动纲领”，它其实更像是一颗种子。
它就那么落入了人们心里。
也许不能立竿见影。
但总有一天，它会生根发芽，长出反抗的果实。
03
骨子里的温柔
当然，《哪吒2》能够有持续的热度，不止是因为那些轰隆隆的特效，也不止是那几句口号。
而在于它的普世性。
孩子看这部电影，会觉得好看。
但作为成年人的你，肯定还会有更多的联想。
比如。
申公豹家族的训练，像不像内卷鸡娃？
捕妖队整齐的队列，像不像是得到了仙班的“编制”，他们的修为已经和捕妖绑定，哪怕在事实面前还能思考和纠错吗？
是的。
《哪吒2》绝不只是一个传统神话。
它的燃之所以能激发你，一定是有更多当下的共鸣。
很多人在故事里看到的不是反建制，或者上层建筑的虚伪，甚至于不是个体面对权力的愤怒。
而是看到了自己。
我们是谁？
是桀骜不驯的哪吒吗？还是温文尔雅的敖丙？
都不是。
我们其实是影片里一个个真实而渺小的，身处底层，被规则压迫，却无能为力的人。
比如申公豹。
在《哪吒1》他因为口吃，也因为出身，迟迟无法得到晋升。
这一部，他的身世更明晰了。
他生来就是妖，爸爸和弟弟也想摆脱“妖”的宿命。
他考上阐教，以为就能光宗耀祖了。
爸爸为他骄傲，弟弟以他为榜样。
简单来说，申公豹就是一个“村里的大学生”。
可申公豹得到的，却只是仙界对他的冷眼。
“要恨，就恨你们为什么生来就是妖。”
这就是规则。
比如那些没名没姓的小妖。
在最终boss的天元鼎内，烈火焚烧，所有人望着封闭的四周，早已死心。
可当哪吒终于开始反抗时。
无力的海底妖兽们，也燃了。
他们前仆后继，趴在锁妖柱上。
每个人，拼劲全力，帮助哪吒顶开天元鼎，逃离炼狱。
这时，主创们细心地给了几个小怪物镜头。
看着身旁伙伴一个个消失，我们发现。
他们也会害怕，他们也会怒吼。
他们性格各异，却拥有同样的困惑与恐惧。
亦如生活在平凡尘世中的我们。
这也许就是《哪吒2》，让sir觉得温暖的原因所在。
每一个草根，它的怒火都是平等的。
正是这些真实而渺小的“人”的存在，“哪吒”的怒吼，才显得格外动人。
因为无力反抗。
哪吒才能代表着大多数人的心声。
才要替大家喷吐出平日里无法宣泄的怒火。
才被凡人托举成一个精神图腾。
没错，《哪吒2》的故事或很容易猜到——
仙界里总有大boss。
妖也总有冤屈要伸。
但它赢就赢在，完整。
讲完了一个故事，塑造出了鲜明的人物，特效也大碗管够。
这是一部没有短板的电影。
虽然，也许没有第一部那么惊艳。
但，为何一定要惊艳呢？
其实当下最需要的，不一定是新的东西，而是有人能为我们重复、重申、重燃。
5年前《哪吒》那句“我命由我不由天”的中二宣言。
今天没有过时。
甚至，我们比以往更像找到一点什么，来点燃冷却的内心。
Sir记得一个细节。
那个在龙宫炼狱里，倒下的定海神针。
在我们的印象中，定海神针，从来都只有一种英雄叙事。
而哪吒从来都是配角。
《封神榜》里他只是众多参与封神但将领之一；《西游记》，他只是辅助角色，是在孙悟空手下，被打败的小将。
但，这一次，他和那些小妖们，真正撼动了定海神针。
成为了最大的小人物。
如今，《哪吒2》结束了，《哪吒3》也将会继续书写完这反叛的三部曲。
下一部，该要往哪走？
不知道。
但Sir知道，如果这种燃，就像现在一样，不单只停留在表面，而是真正凿刻在骨子里，流淌在升腾的血脉里。
那它的反叛精神，就永远能传递下去。
那中国动画，也就不会输。
