开诚布公，《封神第二部》并不完美。
人物逻辑、感情动机都存在或多或少的问题，但大多数普通观众看电影看的就是剧情，而在这方面《封神2》不落人后。
主线故事很完整、挺流畅，没有什么大的卡壳的地方，也没有其他三部曲常见的剧情不连贯，有割裂感的毛病，不是大型预告片，反而节奏一直在观众的兴趣点上。
片名叫《封神第二部：战火西岐》，故事没跑题，紧紧围绕“战火西岐”这四个字。
先是邓婵玉请命征战西岐，损兵折将后殷寿请求闻仲出战，太师率大军前往，布下十绝阵，西岐阵营拼死一搏终救万民于水火。
中间为了巩固人物成长，铺垫角色转变的细节，衍生出了其他支线，但整体而言，并未脱离主线，角色都在为推进主线而服务。
像殷郊贯穿始终，被斩、复活，因纣王残暴，金仙怜悯天下人，出战、复仇，因战火蔓延西岐，拯救黎民苍生，封神榜必须留在正义一方，角色跟主线的关联很紧密，所以说《封神2》很烂，其实有些不客观了。
最后彩蛋中殷郊黑化，通天教主登场，截教与阐教之战一触即发，武王伐纣正式上演。
以及说话但没出场的三霄娘娘，她们布下的九曲黄河阵拿了十二金仙，被老子和元始天尊所破，其规模性、精彩度都远胜于十绝阵。
第二部战场上有厮杀的闻仲、魔家四将、殷郊法相，神仙打架的数量若看的不过瘾，那在第三部中有十二金仙下场，老子、元始天尊、通天教主纷纷出手，期待值直接拉满。
由此可见，故事和角色是相辅相成的，完整的故事必须要有串联与出彩的角色，殷郊和姬发是串联，邓婵玉则是出彩。
邓婵玉的动作干净利落、气质英姿飒爽，杀伐果断又悲悯天人，眼神凌厉，有睥睨天下的气势，最后为救西岐百姓，宁可牺牲自己也助姬发将剑插入闻仲额头神目以破坏十绝阵中的金光阵。
这让邓婵玉成了国产片中难得一见的不做作，又包容且有领导力的女性角色，乌尔善对她的改编比原著中单薄的工具人要强得多。
我们已经有多久没在大银幕上看到如此正常的女性主义了，一句“贪小胜者必然大败，姬发小儿不懂打仗，我教教他”足见其谋略和魅力。
一开始从为亡父而战，后变为守护平凡百姓的军人，她的坚守，她的信仰，虽然来自远古神话，却映射了当代人对勇气、忠诚、自我认同的追寻。
更为关键的是片中并没有安排为了爱情，因为家人这种较为俗套的情节来推动邓婵玉的转变，她的变化是她亲眼所见，打从内心的改观，观众看到的也是合情合理的改变。
一来是她看到姬发爱民如子，不想再见西岐生灵涂炭，自愿让邓婵玉绑了自己献给商王，以期停止干戈，消弭战祸，二来是她看到大商无道，与她心中的信念相悖，闻仲本答应不杀平民却背信弃义置百姓生死不顾，这让她用自己的生命捍卫自己的道。
得道者多助，失道者寡助，她的道就是人，也是本片的中心思想。
大商是人仙妖共存的封神世界，瑰丽的神话世界固然气势磅礴，好看非常，但一味的注重表面功夫就会变的华而不实，徒有其表。
所以我们可以从片中看到人的情感、人的智慧、人的力量与人的价值选择，人的问题由人自己去解决，人的因素是最大的，因为人定胜天。
西岐为何要反？因为商王与狐妖勾结滥杀无辜，西岐为何能赢？因为他们坚信“老百姓开心才是天下大事”，尽管神仙、妖兽、仙法、阵法能力挽狂澜，但人间的救世主终归是人，制胜一击由人来完成，从而传达和平、家园的理念，这种重乐土的改编是值得肯定的。
故事、角色与思想夯实了，锦上添花自然也要来。
《封神2》一开场映入眼帘的就是中国神话的韵味，视效奇观的尽兴，西岐保卫战、兵临城下等战争场面突显大片质感。
超2000个特效镜头让你我小时候看过的神话故事在大银幕上再现，还有那些堪称宏大奇幻的视觉想象，魔家四将、墨麒麟、十绝阵等经典元素独具中式美感。雷震子的绿色闪电撕裂长空、青云剑化龙盘旋战场的画面，既保留了水墨意境的东方神韵，又融入了以往西式大片里才有的史诗感，
更难得的是，影片摒弃了绿幕依赖，实景拍摄的火焰与马匹冲锋为战争注入了原始张力，如西岐军民峡谷设伏的场景，尘土飞扬中透出冷兵器时代的粗粝感，与特效的瑰丽形成强烈反差，呈现出“虚实共生”的美学哲学。
在《封神第一部》打下口碑之后，《封神第二部》算是稳住了基本盘。
只要坚持故事不难看，特效立得住，人文关怀不散，精神内核不变，角色塑造立体这五点，《封神第三部》有戏。
