今年号称史上最强春节档，好片多，选择多，类型多。
不过，我们的首选，肯定还是《唐探1900》。
最大的原因，当然就是两个字：
好笑。
作为春节档唯一一部真人喜剧，《唐探1900》在题材类型上占据了得天独厚的优势。
它精准地踩中了中国观众对春节档的底层需求：大过年的，无非就是想全家老小聚在一起，看点开心的、乐呵乐呵。中国人对“团圆热闹”的执念，使得喜剧电影不仅是春节观影刚需，更是春节的社交刚需。
而在“合家欢喜剧”这个赛道上，唐探不说是今年的标准答案，肯定也是版本最佳了。
当然，这么多年下来，你必须承认，过年看唐探，也是一种肌肉记忆了。
还记得每部唐探都有一个热闹的片尾曲，全剧组一起在异国他乡跳舞，向全国观众拜年。看到那个画面，才觉得气顺了，年味也到了。
现阶段，你找不到另一个电影IP，既有这样国民级的影响力，还能如此热闹喜庆，完全将春节的仪式感刻进了自己的DNA里。唐仁和秦风无论换几个新皮肤，都会是你最好的过年搭子。
从这个层面上来说，今年春节档虽大片云集，但《唐探1900》才是真正的“解压刚需”，也是全家人的快乐密码。
毕竟，春节最渴望的，还是笑声。
那么，《唐探1900》好不好看呢？
目前来看，无论票房还是口碑，都已经稳在春节档第一梯队的水准了。
当然，相信大多数人对此都不意外。
回顾《唐人街探案》过去的十年，是中国电影的十年，也是我们所有人的十年：
2015年，它凭借8.2亿的票房和豆瓣7.7分的高分，成为跨年档的一匹黑马。“悬疑+喜剧”的混搭模式，像一颗国产片的深水炸弹，撕开市场的缺口，让所有人都眼前一亮。
2018年，《唐人街探案2》初战春节档，就取得了30亿+的好成绩。这一年的它，以“国际化+高概念”坐稳国民IP，也摸准了春节档的命门：用喜剧消解悬疑的压抑，用热闹对冲现实的疲惫。
三年后的《唐人街探案3》，票房表现更是达到了史无前例的高度。首日票房高达10.11亿，至今仍保持着内地影史单日票房的记录。总票房45亿，也证明了其市场统治力。
不过，还是万万没想到，走过十年，《唐人街探案》系列，竟然还是能让人耳目一新。
你以为他们下一步是要集齐唐探世界地图，没想到竟然是要拓展时空密码。
这一次，影片跳出主宇宙框架，溯源到1900年的美国旧金山唐人街。
不同于前三部分别在曼谷、纽约、东京的唐人街实地取景，《唐探1900》为自己造了一座城。
为了还原1900年的旧金山唐人街，幕后团队用七个月时间，共还原228栋建筑体、40辆马车、30余辆汽车等，在山东德州从无到有地建造了一座“旧金山城”。
影城面积199800平米，无论是长度400多米、高度14米的旧金山中央大道斜坡，还是金碧辉煌的中国大戏院、宏伟壮观的议政大厅，都做到了极致的还原。
创新的不仅是设定，还有角色。
和前三部不同，这一次的唐人街神探组合的角色性格完全颠倒了过来。
原本油腻好色的唐仁，反而成了沉稳低调的部落猎人阿鬼。
阿鬼这次的人设更讨喜了，沉默、靠谱，既有猎人的凶猛，也有猎人的忠诚。他像是神探组合里的定心丸，多亏有了他，才能屡屡逢凶化吉。
也很久没有看到宝强哥用这样的喜剧风格来表演了。很多时候，阿鬼其实什么都没有做，他的态度越严肃、越较真，观众就越想笑。只能说，有些人就是天生的喜剧演员，一本正经的时候都能搞笑。
刘昊然也让我们看到了他的喜剧天赋。
口吃自闭的天才少年秦风，变成了非常话痨、非常戏精的留美翻译秦福。
之前秦风主要是个冷面吐槽役，靠跟唐仁打配合来出笑料。但秦福的表演风格则要大开大合、怎么夸张怎么来。
秦福前期一直在插科打诨，换一个人可能拿捏不好这个尺度，但因为有刘昊然本人的少年气质加成，一点都不过分，反而显得很可爱。
影片开场有两场戏看得我哈哈大笑。
一是秦福和周润发所饰的协盛堂堂主白轩龄初次见面，秦福对着大佬装疯卖傻、溜须拍马，白轩龄也笑眯眯地配合他的表演。这场戏里两人你来我往、暗藏机锋，看得非常过瘾。
另一个就是阿鬼和秦福的初次见面了。
非常负责任的说，这绝对是这对CP最有“宿命感”的一次相遇，全国观众相当于是为这对新人证婚了（开玩笑）。
之后两人也是数次上演“他逃他追，他插翅难飞”，最后落跑秦福实在无可奈何、逃无可逃，只好和阿鬼一起开始探案，观众也和他们一起，共同探索百年前光怪陆离的唐人街。
这其实也始终是唐探系列里，我最喜欢看的一部分。看着这两位不着调的神探一起冒险、逃跑、探案，看似没心没肺，其实无数次化险为夷，最终才发现城市的心脏里最不为人知的秘密。
是的，喜欢看唐探，从来都不只是为了看沉浸式的悬疑，也是为了这一份独一无二的热闹：看着这对好兄弟斗嘴、打架，跟着他们一起在异国他乡的街头穿梭，走遍世界，玩遍世界，这样的年味才对了。
过往的唐探IP更注重于探案，但这一次拍摄的前传更侧重于“唐人街”这个系列的“元”概念。
这毫无疑问是唐探IP最豪华的一次打开方式，影片不仅请来了周润发、约翰·库萨克等重量级嘉宾，还有一帮喜剧演员的加盟，连一个跑龙套的“街头骗子”都是小沈阳，可见卡司之华丽。
毕竟，贺岁档嘛，就是要群星荟萃，人越多越热闹。观众最享受的，也是角色一抬头、又发现一个大明星的那种意外惊喜。
除了发哥之外，我个人印象最深刻的配角，应该是岳云鹏所饰的清朝官员费洋古。
在故事前期，费洋古完全是一个喜剧式的丑角，承担了好几个重量级的笑点，也一直在搅浑水、给破案的神探使绊子。
但是，这个人物到了最后，又有非常狠、甚至很悲的一面。如何平衡那种喜剧性和人物狠辣、奸猾的底色，岳云鹏做得相当好。
而在剧情方面，这次的案件相比于前作来说，同样也不太一样。
诚然，作为“旧金山的开膛手杰克案”，它依然保证了前作的强类型化，扑朔迷离、噱头十足。
但这一次，比起凶手是谁，更值得关注的，是案件牵涉到的每一个人、以及他们背后的身份和立场。
当然，要说到这一点就不免提到，选择“开膛手杰克”案件，的确是一个非常巧妙的切入点。
历史上的“开膛手杰克”之所以轰动世界，不仅因为它是百年悬案，还因为它本身就有着极强的阶级属性，受害者是一群英国妓女，一群无人问津的底层阶级。凶手之所以得以神隐，时代和阶层都可能是他的保护伞。
而在《唐探1900》中，这两者也颠倒了过来。受害者的身份很高，是美国共和党议员的女儿，反而嫌疑人的身份很低，人人喊打，他是一名在美华人，协盛堂少堂主白振邦。
案件本身就有很大的疑点，很多人都心知肚明，人不会是白振邦杀的，那为什么大多数人还是急于让他定罪？
因为他们想要将华人赶出旧金山，想要彻底取缔唐人街。
所以，在这个故事里，核心并非案件，而在于“唐人街”本身。而真相之所以重要，也因为它是一场政治对弈的筹码，维系着每一个唐人街华人的共同命运。
借由探案的过程，影片实际上揭露的，是在美华人最真实的生存境况。
协盛堂堂主白轩龄，看似位高权重、掌管整个唐人街，其实在谈判里没有任何话语权，一切都要依仗白人，他救不了任何人，甚至是自己的儿子。
清朝官员费洋古，远渡重洋来到旧金山，从下船开始就被白人羞辱、被当地华人骗得身无分文……观众笑着笑着就发现，真的很讽刺。
为了完成老佛爷的任务，他不得不与爱尔兰人合作，出卖同胞、数次破坏关键线索。
但在阿鬼秦福即将被他坑死的时候，是什么救了前者一命？
不是天降神兵，恰恰是一条让所有中国人最沉痛的、最耻辱的新闻：1900年，八国联军入侵紫禁城。
那一刻，费洋古目瞪口呆，银幕前的我们也目瞪口呆。
站在坑里的秦福们，和坑外趾高气昂的费洋古们，都认清了一个事实，无论身在何方，无论身处于哪个阶层，每个华人都是被压迫的、被侮辱的命运共同体，并没有区别。
这是一次血淋淋的、最惨痛的觉醒。
我个人觉得，这是整个《唐探1900》里，最重要的一场戏之一。
而另一场重磅戏，当然就是影片结尾，白轩龄在法庭上那段雷霆万钧的独白。
我们整个影厅在观看这场戏时也都是鸦雀无声，被深深震撼到了。
大部分悬疑类型片，高潮都在于揭示真相的一刻，但《唐探1900》的野心不在密室，更不在本格推理，重要的不仅是谁是凶手，更是谁在抹杀华人的名字。
这部电影的核心不是探案，而是觉醒。
被抹去的华工屈辱历史并不是个体记忆，而是我们民族共通的集体记忆。影片聚焦的是百年前的“唐人街”血泪往事，也依然连接着每一位中国人。
第一次发现唐探不止好笑，还很好哭。或许也正如片中的一句话，“有笑有泪才是艺术”，最好的喜剧，底色永远是悲剧。
这个层面上，影片讲述的不仅是“初代唐人街神探”，是系列的前传和开始，也是中国革命和觉醒的起点。这两者构成了一层巧妙的互文。
真正意义上，这部电影所讲述的是我们的“先祖”的故事。而这背后，总是有血有泪，是一段黑暗的、被掩埋的历史。它需要侦探的放大镜去挖掘，更需要中国电影创作者的镜头去呈现。
由此，我们也看到了唐探IP的格局。
影片将时间线拉回到1900年的旧金山，在旧金山唐人街的烟馆、赌档和洗衣房里，揭示最真实的“海外华人”的处境，将商业喜剧与民族记忆勾连，也让悬疑喜剧与华人血泪史正面相撞。
这个IP突然有了超越娱乐的重量。
它敢于在春节档用喜剧来解构历史的伤痛，让观众笑着进场、沉默离场。它敢于用嬉笑怒骂的外壳去包裹着最锋利的刀片，去剖开排华法案的伤疤、揭开铁路华工的屈辱，将镜头对准每一名沉默的华人，借大银幕追问，“我们是谁”。
这一次，《唐探1900》不仅赢在好笑，也赢在共情。
它讲述的不止是唐探十年，更是华人的百年。
