2025年春节档空前激烈，《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《射雕英雄传：侠之大者》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》以及《蛟龙行动》这六部大制作影片扎堆上映，堪称史上最“卷”春节档。
《蛟龙行动》打着“《红海行动》续作”的宣传口号，但在一开始的预售竞争中，被其他对手甩在身后。大年初一的排片和预售额，在六部电影里处于垫底的位置。
《蛟龙行动》做出一个大胆决定：提前点映。1月26日至27日（大年二七、二八），影片在全国近800块IMAX屏幕开启超前点映，并于大年初一开启零点场（29日零点起片，其他春节档电影均早晨9点起片）。这一举措在春节档历史上较为罕见，凸显今年市场竞争的残酷性。
片方希望通过口碑传播来扭转局势，以复制《红海行动》的逆袭之路。2018年春节档，《红海行动》起初排片仅11%，远低于《捉妖记2》《唐人街探案2》等影片。但凭借精良的制作、震撼的动作场面与动人的群像刻画，影片口碑爆棚，票房和口碑一路逆袭，最终以36.52亿元票房成为当年的票房冠军。
但《蛟龙行动》的逆袭期待，或许是要落空了。
文｜曾于里
以下内容涉及剧透，请谨慎阅读
《蛟龙行动》的“背水一战”
《蛟龙行动》从预售阶段就一路垫底，被迫提前点映以“背水一战”，是没有办法的办法。
提前点映，若口碑良好，可以把电影点“活”，参照2019年的春节档冠军《流浪地球》；但风险极大，一旦点映反馈不佳，反而会损害影片口碑和市场预期，把电影点“死”。
同为IP续集，为何《蛟龙行动》不被看好，以至于需要冒如此大的风险？
《蛟龙行动》
成功的IP续作往往依赖原班人马或主线剧情的延续。《唐探》系列构建庞大的侦探宇宙，每一部都在原有基础上拓展世界观。哪怕2021年的《唐人街探案3》口碑不佳、陈思诚亦遭遇信任危机，但《唐探1900》王宝强与刘昊然的熟悉组合，以及侦探推理、异域风情与喜剧底色的融合，还是契合春节档喜剧的刚性需求。
《哪吒之魔童闹海》的前作《哪吒之魔童降世》，凭借颠覆传统的人物设定和热血励志的故事，积攒超高口碑与人气，为续作奠定坚实粉丝基础。《哪吒之魔童闹海》里，哪吒和敖丙的故事延续，他们如何在重塑肉身的重重困难中坚守自我、对抗命运令人好奇。
相形之下，《蛟龙行动》与前作仅有“军事行动”的框架关联，虽然有杜江、蒋璐霞等演员的延续，但主演阵容从张译、黄景瑜更换为黄轩、于适等新面孔。更换故事框架和主要人物使得前作积攒的角色魅力与观众情感难以延续。何况，《红海行动》上映距今已有7年之久，这7年里不断涌现各种爆款和热门IP，观众的注意力持续分散，《红海行动》的IP热度不可避免地出现下滑。
《红海行动》剧照
若比拼粉丝战力，尽管黄轩具备演技实力，但文雅形象与军事硬汉的匹配度不足，对核心受众的吸引力并不那么强；于适仍不具备票房号召力，今年春节档他的另一部《封神第二部：战火西岐》分走粉丝的一部分票源；因为只是特邀主演，王俊凯有限的流量效应亦未能凸显。可供对照的是《射雕英雄传：侠之大者》，依靠金庸IP、徐克武侠的影响力，特别是主演肖战庞大的粉丝群体，预售屡破纪录，预售额超过3亿，展现出碾压级别的吸金能力（虽然也有沦为“粉丝电影”的危机）。
《蛟龙行动》不被看好，更关键的原因是，短短几年间，主旋律军事战争片的市场境遇发生翻天覆地的变化。
2017年，《战狼2》以56.94亿的票房成绩震惊整个电影界，开启我国军事题材电影的新纪元。电影凭借震撼的战争场面、专业的动作设计以及精心打磨的剧情，让观众沉浸其中，以冷锋为代表的角色展现出坚韧不拔的意志和强烈的爱国情怀，引发观众的情感共鸣。《战狼2》是主旋律与商业化操作完美结合的模式，为后来的军事战争片提供了样本。
《战狼2》剧照
紧随其后的《红海行动》，既有紧张刺激的剧情和震撼的视觉效果，有对现代战争的真实还原和对人性的深刻挖掘，也有个人英雄主义与集体主义、爱国主义的结合。36.52亿元的票房进一步验证了市场对于主旋律大片商业类型化的高接纳度。
2021年的《长津湖》和2022年的《长津湖之水门桥》，讲述抗美援朝战争中的重要战役，将个体牺牲与国家命运紧密捆绑，唤醒观众对历史苦难的共情与对当下和平的珍视，进一步巩固军事战争片在电影市场的地位。《长津湖》以57.75亿元刷新票房纪录，成为中国影史票房总冠军。
然而，高歌猛进的军事战争片在2023年后逐渐显露疲态。2023年国庆档上映的《志愿军：雄兵出击》获得8.63亿元票房，2024年国庆档上映的《志愿军：存亡之战》获得12.06亿元票房，票房增速明显放缓，也未能复制《长津湖》的社会效应。
《长津湖》剧照
一方面，同质化叙事导致审美疲劳。随着电影制作技术的不断进步，战争场面的呈现越来越逼真、越来越宏大。起初这些特效和大场面确实能吸引观众的眼球，久而久之，观众对千篇一律的视觉轰炸感到麻木。当技术红利被消耗殆尽，观众对大场面的阈值提高，单纯依赖视觉刺激的影片难以持续吸引观众。
军事战争大片的剧情模式也逐渐固化。同类影片反复使用相似的配方——宏大的爆破场面、悲壮的个体牺牲、直白的家国情怀，导致题材扎堆、奇观堆砌、角色扁平，暴露出主旋律电影在艺术性与商业性平衡上的困境，过于依赖工业化奇观而忽视叙事创新。
另一方面，观众的情绪也在发生变化。从《战狼2》到《长津湖》时期，银幕上激荡的民族主义叙事与时代的高涨情绪形成强烈共振。
《蛟龙行动》剧照
后疫情时代，国内外经济环境趋紧、社会压力加剧，观众的情感需求逐渐从宏大叙事转向更贴近个体生存的议题，曾经的“燃点”面临新的审视。时代情绪的转变，绝非否定爱国情怀，而是要求创作更细腻地回应民众的内心关切——人们依然需要精神鼓舞，但更渴望在银幕上看到与自身困境相呼应的真实共鸣。
由此，被迫“背水一战”的《蛟龙行动》，对手并不仅仅是同档期的那些大片，还在于主旋律军事战争片整体上处于一个“下行”的趋势中，它对抗的是一个趋势。这对影片的质量提出更高的要求，至少需要是《红海行动》这样的质量、甚至要更好，才有突围的希望。
《蛟龙行动》或难逆袭
作为军事战争片，《蛟龙行动》确有题材上的突破。
它是我国首部聚焦深海潜艇作战的军事片，电影以核潜艇大战这一全球电影界罕有涉足的“无人区”为切口，填补国产军事类型片的题材空白。放眼国际影坛，潜艇题材因技术门槛高、军事保密性强、拍摄难度极大而长期处于边缘地带，好莱坞也鲜少触碰。《蛟龙行动》通过“龙鲸号”核潜艇这一大国重器的全景式呈现，构建一个兼具科技感与真实感的未来战场，将深海作战的紧张氛围与战略博弈搬上银幕，为观众打开一扇理解深海军事博弈的窗口。
军事战争片的投资一向很贵，动辄好几亿甚至10+亿级别。《蛟龙行动》大概率也是今年春节档投资最大的电影。剧组斥巨资1:1打造四艘潜艇置景，总长度达231米，其中“龙鲸号”潜艇置景长达120米，相当于一个足球场大小。从鱼雷舱的机械结构到指挥舱的仪表盘，从核反应堆的管线布局到声呐系统的精密构造，每一个细节都经过军事专家与美术团队的反复推敲，甚至舱室内的螺丝钉纹路都力求还原真实潜艇质感，其规模与精细度刷新全球潜艇道具的工业标准。
《蛟龙行动》剧照
以前我们常说“经费在燃烧”，《蛟龙行动》让观众真切感受到这一点。如此级别的经费的投入让我看得“心痛”——尤其是在强烈预感到票房可能不理想的情形下。
军事战争片的战斗场面，《蛟龙行动》一点都不少。从开场的海上营救人质行动，到贯穿始终的潜艇作战与蛟龙小队突击，几乎是从头打到尾。
开场的海上营救人质行动，让人想起《红海行动》的第一场战斗戏，蛟龙小队迅速出动，分工明确，节奏迅猛。战斗从海面持续到海底，从发现目标到敌人幽灵般消失，再到艇长果断下令发射鱼雷，急促有力。
《红海行动》剧照
后续战斗中，潜艇大战时，潜艇外部抢修时的惊险，“听声辨位”的生死博弈，鱼雷发射带来强烈的紧张感和压迫感，是处理得尚可的部分；最后那场长达40分钟的终极决战，潜艇鱼雷对轰的轰鸣震耳欲聋，蛟龙小队与敌方（包括“机器狗”）的近身厮杀拳拳到肉，枪林弹雨外加贴身肉搏，血浆与金属碎屑齐飞，血腥残酷指数完全就是“19禁”（切记，不适合携带未成年人观影）。
观众同样可以非常直观看到，演员出演《蛟龙行动》的不易，水下戏拍得辛苦，打得卖命。
所以从感性角度看，我个人是非常希望《蛟龙行动》这类大片大卖的，毕竟砸这么多钱拍摄，制作上也肉眼可见的用心，导演和演员也吃了那么多苦头。
《蛟龙行动》
但纯粹从一部军事战争片的角度来审视，又不可否认：“大场面”已经不是核心卖点，观众对于各种狂轰滥炸审美疲劳了。更严峻的是，在包括我在内的多数观众的视角里（反映在点映后各大平台的口碑反馈），《蛟龙行动》可看性是不及《红海行动》的。
动作戏也就是“武戏”层面，《蛟龙行动》几乎从头打到尾，但沦为爆炸、枪战与肉搏的机械循环。潜艇内的近身肉搏因空间狭小本可营造窒息感，但频繁的晃动镜头与快速剪辑让画面支离破碎，镜头在角色面部特写与局部肢体碰撞间“无序”切换，既无招式设计的美感，也无战术配合的层次，观众难以看清动作细节。到最后，动作戏的扎堆带来的并非“全程高能”的观感，反而因剪辑的混乱、缺乏毫无战术升级与悬念设计而让观众陷入麻木。
如果说“武戏”的偏差源于“过犹不及”，文戏的溃败源自“敷衍了事”。
《蛟龙行动》
比如《蛟龙行动》的潜艇作战虽然填补国产军事片在深海题材上的空白，但其对潜艇元素的呈现却陷入“报菜名”的窠臼：专业术语如连珠炮般抛出，配合镜头对潜艇各舱室的走马观花式扫描，俨然将军事科教片的解说词直接搬上银幕；填鸭式的信息轰炸并未真正服务于剧情，让观众陷入名词迷宫中，暴露出技术细节与叙事节奏的严重割裂。
比如群像刻画。《红海行动》的成功离不开对小队成员个体性格的细腻刻画，《蛟龙行动》却将角色降格为打斗的工具人。蛟龙突击队的成员中，半数以上连清晰的正脸镜头都未获得；“蒋璐霞5分钟镜头”还登上微博热搜，因为《红海行动》中令人印象深刻的佟莉在《蛟龙行动》中几乎就是工具人，高光时刻全靠《红海行动》的闪回；片中两个“黄轩”与“于适”这两个核心角色的兄弟恩怨也略显潦草——从反目到和解仅靠一次误伤推动，情感转折生硬如儿戏。
《红海行动》剧照
再比如主旋律电影常见的情感升华，《蛟龙行动》的煽情手法过于简单粗暴。潜艇面临沉没危机时，张涵予饰演的艇长突然吹奏爱国歌曲，船员随之高唱歌曲、高喊口号，设备竟奇迹般恢复运作。此类桥段既消解了危机本身的严肃性、影响了人物塑造（作为艇长危机时刻你在吹口琴？），也暴露了导演对观众情绪的生硬操控。
也诚如前文所言，由于时代情绪的变化，主旋律需要更细腻地回应时代情绪，需要“以人为本”，也就是将国家话语转化为可感知的生命体验。比如《红海行动》今日看来也不算过时，因为撤侨这一宏大的国家行动与普通人的命运是紧密相连的，它触动了全球化时代普通人关于“身份归属”与“安全焦虑”的普遍心结。观众在影片中看到的不仅仅是国家力量的彰显，更是一个个鲜活个体在困境中的困惑、挣扎与求生。
这两三年来，一些主旋律作品虽立意高远，却因过于宏大的叙事，让观众觉得遥不可及。像《蛟龙行动》的核心危机是：某国极端分子叛变并控制核潜艇，企图在海底引爆核弹制造大规模海啸，威胁亚太地区的安全。这一危机与普通百姓的日常生活实在太遥远，角色塑造的扁平化进一步削弱了代入感。电影既未深入挖掘战士的人性挣扎，也未能将战斗的意义与普通人的安全感有效勾连，最终就是银幕上演得很紧张，观众却看得有些心如止水。
《蛟龙行动》
结果就是，《蛟龙行动》几乎无可能上演《红海行动》的逆袭奇迹。需要反思的不只是《蛟龙行动》，也包括有些固化的主旋律大片“大投资+大制作+大场面”的制作模式。
这也是主打主旋律大片的博纳影业（《蛟龙行动》的主要出品方）陷入困境的根源。曾凭借《湄公河行动》《红海行动》《长津湖》等主旋律大片叱咤市场的博纳影业，近两三年的财务状况令人堪忧，2024年预计归母净利亏损6.37亿元-8.81亿元，且已连续三年亏损。固然电影市场大环境的低迷一定程度上影响了财报，但也折射出主旋律大片的创新困境——依赖传统叙事模式与表现手法，注重宏大叙事却忽视人物刻画，导致角色形象不够丰满，情感表达程式化，难以引发观众共鸣，博纳影业也就失去了吸金法宝。
《湄公河行动》剧照
主旋律大片可以有“国家神话”，但也应该有“凡人史诗”，既照见国家脊梁，也映出每个普通人的光影。唯有让观众在银幕上看到自己的影子，看到普通人在困境中挣扎与抗争、人性的黯淡与光辉，价值观的传递才能从“被动接受”转化为“主动认同”，实现情感上的深度共鸣并收获正向的市场回报。
