周国城：“我们要追求画中有诗，诗中有画”
“龙飞蛇舞——乙巳天平楼师生迎春作品展”日前在广东省南方画院举办，西泠印社理事周国城带领一众弟子展示“天平楼”诗书画印兼修的学习和创作理念的成果。周国城一直坚持中国画创作的写意精神，向学生灌输诗、书、画、印兼修的理念，坚守和营造“天平楼”的学术追求和学术氛围。“我们不是仅仅追求艺术水平，更重要的是倡导一种诗书画印的传统精神。”周国城对记者说。
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“书卷气最考验人的文化修养”
周国城告诉记者，天平楼的学生各有所长，孔繁乐写就300多万字、带有个人独特角度的《中国历代画论与传统文化观》，钟瑞军找到了“瑞鹿”的独特题材并有较强的个人识别度，赖智豪山水探索也渐有面貌，刘释之、陈爱霞、石燕婷的小楷，都相当有文气，此次展览，喻冬友《松石图》有出彩之处，其他学生也都各有亮点、较之前皆有进步……周国城表示：“画作里有庙堂之气、山水之气，有雅气、俗气，但更高贵的则是书卷气，这一点最难把握，因为书卷气最考验人的文化修养，因为我们要追求的是画中有诗，诗中有画。”
广州市美协主席刘思东在现场表示，周国城先生在天平楼的教学，尤其在岭南美术的传统文化方面的薄弱环节上，起到了填补的作用。尤其是对书法的重视，“作为中国画家，我们探索到，今天也常常会体会到，未来的路能走多远，关键在于书法基础有多深厚。很多人探索了几十年中国画，遇到瓶颈，很大程度就是因为书法这一关没过。经过这么多年的探索，天平楼给我们作了一个很好的示范，也是一个成功的案例。”
在广东画院理论研究室副主任、广东省青年美术家协会常务副主席卜绍基看来，美术界对画派的形成，有约定俗成的三点基本要素，一是有明确的主张和宗旨；二是有大批的追随者；三是有固定活动的地方作为交流，天平楼三点都具备。因此，如果在若干年后回头看，天平楼形成的现象必定成为广东美术史上的一张名片。可以说，天平楼的教学，尤其对中国画传统精髓的传承，是学院派教学的一种补充。“天平楼‘相同的品位，不同的面貌；相同的追求、不同的风格；相同的体系、不同的高度’这样的‘三同三不同’很好地概括了其特点。”
■春雨晓晴孔繁乐
■晋顾恺之《画云台山记》（节录）石燕婷
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天平楼现象被誉为“美术界的清流”
“天平楼很包容，很兼容，而且融合了浙江对传统笔墨的要求，并带有岭南的风貌，形成了独特的艺术现象。”南方印社社长蔡照波说。
而广州市美协原副主席区广安则认为，这么多年过来，跟随周国城学习的天平楼学生只有增加，没有减少，这是非常难得，有些已经学习了二十多年，这无疑形成了一个美术界独有的现象——天平楼现象，他们坚持以诗书画印为学习方向，把中国艺术优秀的传统要素延续传承并发扬光大，可以说，是岭南美术界的一股清风。画家范明也认为，有如此一班人以诗书画印为引导，如此纯粹地探索艺术，这是一股美术界的清流。“中国画未来的希望就在这里，像天平楼这样师傅带徒弟的方式，然后传授传统中国画的精髓。这也是天平楼最大的价值，让中国画的传统得以传承。”广州画院专业画家、广州市美术家协会副主席赵健行如此说道。
海珠区文博中心副主任刘志辉坦言，曾也有设想组织策划以诗书画印为主题的展览，但无奈难度较大，能够综合四方面都有相当水平的作品并不容易，天平楼能够持续践行这方面的探索，实在是广东美术界的一大幸事。
■《相伴》邹俊豪
■龙飞辞岁去蛇舞送福来周国城
■笑落尽珠玑赖智豪
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“每个人能力不同，但审美水平要立于高处”
广东省青年美协主席钟瑞军介绍，周国城先生每次授课皆备课，并没有按书本上的教条“泛泛而谈”，强调书法修养在国画艺术中的独特价值，讲名家经典分析，讲中国美术史，以提高学生的审美高度。还结合时下的艺术理念和现状、谈艺术个性，也偶尔谈及和吐槽艺术趣事和乱象。更难能可贵的是，周国城先生还积极支持学生向其他老师学习，淡化门派的印象。反对学生学他的艺术风格，要求学生风格面貌要拉开距离，摆脱巢臼，在天平楼这种理念和氛围中，周国城先生和学生们都在践行“诗书画印”兼修，且作品各有面貌，被岭南画坛誉为“天平楼现象”。周国城表示，每个人能力大小不同，但审美水平要立于高处，态度要认真，要锻炼个人综合能力与文化修养。中国画不是美术概念，是文化概念。并不一定每个国画家都刻印章，但要有懂欣赏的能力，具备较高的篆刻鉴赏修养。近当代书画家修养大多比较单一，要有所突破和提高，文学、书法、诗词、绘画、历史、哲学都要涉猎。
■气节千秋俞冬友
采写：收藏周刊记者 梁志钦
