七首《蝶恋花》巅峰对决，哪首更胜一筹？

“蝶恋花” 词牌的得名，应是采于前人诗句，一说是因为梁简文帝的乐府诗中有 “翻阶蛱蝶恋花情” 句，一说是因为民间乐曲中有《蝶恋花》曲牌，说法并未统一。

可“蝶恋花”最早是以“鹊踏枝”之名列于唐教坊曲，因此最早叫 “鹊踏枝”，在北宋初期，才改名为 “蝶恋花” 。

至于是谁改的，有人说是李煜，有人说是晏殊，也是有争论的。

蝶恋花的格律一般为双调，上下片各五句，共六十字，通常押仄声韵 。 这个词牌适合表达缠绵悱恻、婉转细腻的情感，也可用来抒发豪情壮志，其情感表达丰富多样，所以深受历代文人喜爱，佳作频出。

今天我们就一起来看看史上最经典的七首蝶恋花。

《蝶恋花》

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

柳永一生仕途坎坷，常常流连于市井之间，对生活有着深刻的体验和感悟。他的这首《蝶恋花》描绘了一位为爱情执着坚守的形象。

一个人久久地倚靠在高楼之上，微风轻轻吹拂。极目远眺，春愁黯然而生，从天边蔓延开来。

在残阳的余晖中，青草的颜色与朦胧的烟光交织在一起，又有谁能理解他默默凭栏远眺的心意呢？

这既是眼前实景，又烘托出一种落寞、孤寂的氛围。

他试图通过醉酒来排解愁绪，却发现根本无法真正快乐起来。“拟把”“强乐” 等词，生动地表现出主人公内心的挣扎与无奈

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”：这是全词的点睛之笔，也是千古名句。

为了思念她，自己日渐消瘦，衣带也变得宽松，但却始终不后悔。这种对爱情的执着和坚定，令人动容。

柳永用直白而深情的语言，将爱情的力量展现得淋漓尽致，表达了对爱情的忠贞不渝。

《蝶恋花》

晏殊

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处。

晏殊一生富贵优游，但其词作中常常流露出对人生的思考和淡淡的哀愁。这首词就描绘了一位女子的相思之苦。

开篇三句，通过对景物的描写，营造出一种清冷、孤寂的氛围。“愁烟”“泣露” 运用了拟人手法，赋予菊、兰以人的情感，生动地表现出女子内心的哀愁。“燕子双飞去”，则以燕子的成双成对，反衬出女子的孤独寂寞。

“明月” 则被赋予了无情冷漠的形象，它的冷漠与女子的深情形成鲜明对比，进一步烘托出女子因离别而产生的痛苦和无奈。

“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”：昨夜的西风使绿树凋零，女子独自登上高楼，极目远望，试图看到远方的爱人。

这不仅描绘出秋天的萧瑟景象，也象征着女子心境的凄凉，生动地刻画了女子孤独、执着的形象，她在孤独中寻找着爱人的踪迹，那份对爱情的渴望和思念跃然纸上。

这三句也被王国维用来形容做学问的第一境界，即要有高瞻远瞩的眼光和勇于探索的精神。

“彩笺”“尺素” 都指代书信，“山长水远” 则写出了距离的遥远和阻隔的重重，表现出女子在思念中的无奈和迷茫。

《蝶恋花》

欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修的这首词以女子的视角，抒发了深闺寂寞和对爱情的渴望。

开篇三个 “深” 字连用，强调了庭院的幽深，给人一种神秘、压抑的感觉，烘托出深闺的寂寞和女子内心的孤独。

女子的丈夫骑着装饰华丽的马，去寻欢作乐了，她登上高楼，却看不到丈夫所在的章台路。女子的独守空闺与丈夫的寻欢作乐形成鲜明对比，突出了女子的哀怨和寂寞。

三月的暮春时节，风雨交加，女子在黄昏时分掩上门，却无法留住春天。这里的 “雨横风狂” 象征着生活中的挫折和磨难，“无计留春住” 则表达了女子对美好时光流逝的无奈和惋惜，也暗示了她对爱情的渴望和对幸福生活的向往。

最后这两句将女子的孤独、哀怨和无奈表现得淋漓尽致。

她试图从花中寻求安慰，却得不到回应，乱红飞过秋千去”，则以景结情，花的飘零象征着女子命运的无常，也暗示了她的爱情如落花般凋零。

《蝶恋花・春景》

苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。

苏轼这首词既描绘了春天的美好景色，又蕴含着他对人生的思考。

开篇三句，既有对春天即将逝去的惋惜，又有对新生事物的期待，描绘出一种宁静、祥和的生活画面，展现出一幅生机勃勃的暮春景象。

“枝上柳绵吹又少”，进一步渲染了春天的消逝，让人感受到时光的匆匆。而 “天涯何处无芳草”，则表达了一种豁达、乐观的人生态度，告诉人们不要因为一时的失去而悲伤，要懂得放下，向前看。

下阙通过描写墙里墙外的不同场景，营造出一种充满生活情趣的氛围。“墙外行人，墙里佳人笑”，将行人的好奇和佳人的快乐生动地展现出来，也为下句的转折埋下伏笔。

“多情” 指行人对佳人的爱慕之情，“无情” 则指佳人并不知道墙外有人在关注她。

最后以一种幽默、诙谐的方式，表达了人生中的无奈和遗憾，也让人感受到苏轼对生活的敏锐观察和独特感悟。

【5】

《蝶恋花》

纳兰性德

辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。

无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。

纳兰性德的词作多以爱情、友情和人生感慨为主题。这首词表达了他对亡妻的深切思念和对爱情的执着追求。

最让人怜惜的是天上的月亮，它一夜圆满如环，之后的每个夜晚却都残缺如玦。开篇以月亮的圆缺比喻人生的聚散离合，表达了词人对妻子的思念和对命运无常的感慨。

如果月亮能始终保持皎洁，我愿意不顾冰雪的寒冷，为你温暖。这两句表达了词人对妻子的深情厚意，即使面临艰难困苦，也愿意为她付出一切。“不辞冰雪为卿热”，化用了典故，表现出词人对爱情的忠贞不渝。

“无那尘缘容易绝”，写出了词人对妻子离世的悲痛和对命运的无奈。“燕子依然，软踏帘钩说”，则以燕子的依旧存在，反衬出妻子的离去，更增添了一种物是人非的伤感。

在秋坟前悲歌一曲，愁绪却依然无法消散，只希望在春天的花丛中能看到双栖的蝴蝶，这句表达了词人对妻子的思念之情绵绵不绝，寄托了词人对爱情的美好向往，希望能与妻子在另一个世界相聚，如同双栖蝶般永不分离。

【6】

《蝶恋花》

王国维

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

王国维这首词表达了他对妻子的深厚感情以及对人生无常的感慨。

“阅尽天涯离别苦”，写出了词人在外漂泊的艰辛和对家的思念。“零落花如许”，则以落花为喻，象征着时光的流逝和美好事物的消逝，也暗示了妻子的衰老和憔悴。

“花底相看无一语”，描绘出夫妻相见时的复杂情感，有久别重逢的喜悦，也有岁月沧桑的感慨。“绿窗春与天俱暮”，则营造出一种悲凉、孤寂的氛围，表达了词人对时光流逝的无奈和对人生短暂的感慨。

“待把相思灯下诉”，写出了词人对妻子的思念之情。“一缕新欢，旧恨千千缕”，则将新欢与旧恨进行对比，突出了旧恨的深重，表达了词人内心深处的痛苦和无奈。

最后一句是全词的点睛之笔，也是千古名句。最让人无奈的是，人间最留不住的，是那在镜中一去不复返的青春容颜和离枝飘零的花朵。

这句词以简洁而深刻的语言，表达了对时光流逝、青春不再的感慨，也体现了王国维对人生的深刻思考和对生命的珍惜。

【7】

《蝶恋花・答李淑一》

伟人

我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。

寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。

伟人这首词与前面几首的风格截然不同，充满了浪漫主义色彩和革命情怀。

“骄杨”“柳”，分别指代杨开慧和柳直荀，开篇直接点明主题，展现出一种豪迈的气概。

“问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒”，这里运用了神话典故，营造出一种浪漫的氛围，也表达了对烈士的怀念和敬意。

寂寞的嫦娥舒展宽大的衣袖，在万里长空为烈士的忠魂翩翩起舞。嫦娥的寂寞与烈士的英勇形成鲜明对比，而嫦娥为忠魂起舞，则表达了对烈士的赞美之情。

“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨”这两句将革命烈士的情感与人间的革命胜利紧密相连，表达了对革命胜利的喜悦和对烈士的告慰。

“泪飞顿作倾盆雨”，形象地描绘出烈士们听到胜利消息后的激动心情，也体现了伟人对革命事业的坚定信念和对未来的美好憧憬。

这七首《蝶恋花》，每一首都非常的精彩，从不同的角度展现了 “蝶恋花” 这个词牌的魅力，也让我们感受到了古典诗词的博大精深。

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