美术聚焦｜美美与共——“中国画名家合作展”续写“藻鉴堂”雅集盛事

《中国美术报》第386期美术聚焦

中国画雅集，历史悠久，源远流长。“君子以文会友”，文人雅士通过笔墨游戏相互切磋，共同探索艺术奥秘，形成了独具特色的“雅集”文化，为后世留下了无数珍贵的书画佳作。自藻鉴堂时期（1977年至1984年）起，中国国家画院（原中国画研究院）不同时期的艺术家皆热衷于借助雅集笔会来激发创作灵感，各展所长、品鉴学习，并创作出一大批珍贵的合作精品。这些精品或用于交流陈列，或用于收藏研究，或用于公益捐赠。

石齐、张江舟、蔡超、李晓柱草满花堤

郭石夫、刘万鸣、贾广健、姚大伍百花鹤瑞

2024年，正值中华人民共和国成立75周年及习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话10周年之际，中国国家画院精心策划并推出了“美美与共——中国画名家合作展”。此次展览汇聚了近30位当代中国画坛的杰出艺术家，包括张立辰、石齐、郭怡孮、姜宝林、蔡超、吴悦石、郭石夫、龙瑞、赵建成、赵奇、邓远坡、邢少臣、赵卫、纪连彬、张江舟、刘罡、卢禹舜、贾广健、姚大伍、于文江、李晓柱、袁学军、方向、刘万鸣、石峰、刘海勇、王海滨、董雷等，他们的心血之作共同构成了此次展览的精彩内容。

在一个多月紧张而充满激情的创作过程中，艺术家们投入了真挚的情感，展现了精湛的技艺，携手完成了《草满花堤》《百花鹤瑞》《春天来了》《和煦春风》《燕山秋色》《沸腾的草原》《重岩叠翠》《泰山奇松》《放翁散情》《雅集图记》等十幅气势恢宏、丈六尺幅的巨幅中国画。这些作品不仅涵盖了山水、人物、花鸟等多种题材，而且深深植根于中华优秀传统文化的沃土之中，通过独特的艺术视角和表现手法，多维度地展现了艺术与历史、社会、自然、人文之间的深刻联系和互动关系。

张立辰、吴悦石、郭怡孮、邢少臣、邓远坡、刘万鸣春天来了

张立辰、吴悦石、郭怡孮、郭石夫、邢少臣、邓远坡、刘万鸣和煦春风

关于“美美与共”展览的策划，中国国家画院院长刘万鸣介绍，此次展览之初采用“雅集”的形式，邀请了老中青三代画家共同参与集体创作。这一形式虽然源于传统的雅集，但在内容与形式上都有所创新。历史上雅集中的画家们往往即兴创作，而此次“美美与共”则更为精心策划。每一幅合作画作的题材与参与人员都经过深思熟虑。在人员配置上，旨在通过跨代际的合作，解决艺术创作中可能存在的问题，同时确保每位参与者的艺术水平都能得到充分发挥。在艺术表现力方面，无论是风格统一性还是题材选择，都经过了周密的考虑。花鸟、山水、人物等不同类型的画作，并非随意发挥，而是提前进行了详细的规划与谋划。这种谋划既保留了创作的灵活性，又确保了作品的整体质量与学术价值。

此次展览的集中呈现，不仅是一次艺术家个人风采的展示，更是对当代中国画创作学术成果的一次全面检阅。中国国家画院原院长卢禹舜对展览给予了高度评价，他认为这些作品不仅体现了中华美学精神与当代审美观念的创新融合，更展示了艺术家们对传统文化的深刻理解和创造性转化。众多著名书画家共创佳作，关注时代、反映现实、服务社会、服务人民。创作中，大家默契配合、和谐共进，展现了艺术家们彼此的深刻理解与共同的艺术追求。每件作品都力求个人风格与整体和谐统一，饱含热情，呈现浩然之气。

龙瑞、卢禹舜、赵卫、袁学军燕山秋色

赵建成、刘万鸣沸腾的草原

在艺术创作这条充满挑战的道路上，艺术家们以非凡毅力和热情，铸就了一件件令人叹为观止的佳作。为了完成《草满花堤》这一创作，84岁高龄的石齐全身心投入创作之中。他连续多天早早来到中国国家画院，从晨光初照到夜幕降临，始终坚守在画布前，每一笔、每一画都凝聚着他对艺术的执着追求和对美的深刻理解。他反复琢磨、精心推敲，力求画面中的每一处细节都能完美呈现。这种敬业精神不仅令人深感敬佩，更是对艺术无尽热爱的最好诠释。

在《百花鹤瑞》的创作过程中，年逾八旬的郭石夫作为该作品的主创者之一，也同样令人钦佩。在开笔之际，他毫不犹豫地脱下鞋子，将大纸铺展于地上，全程弯着腰，以饱满的笔墨和坚韧的意志，创作了一棵傲然屹立的松树。这棵松树形态挺拔、气势恢宏，以其独特韵味成为整幅画的点睛之笔，彰显了郭石夫深厚的艺术功底和独到的审美眼光。随后，贾广健巧妙添画瑞鹤，使得画面更加生动传神；姚大伍用心、用情地以双钩笔法画竹、以没骨法点梅，每一笔都透露出他对艺术的热爱和对细节的极致追求；枝头喜鹊也为整幅作品增添了几分生机与活力。在大家的通力合作之下，一幅寓意吉祥、气韵生动的《百花鹤瑞》呈现在众人眼前。

石峰、方向、董雷重岩叠翠

姜宝林、刘罡、方向、董雷泰山奇松

《春天来了》这幅作品则汇集了张立辰、吴悦石、郭怡孮、刘万鸣等多位艺术家的创作心血。在吴悦石看来，这是一次特别愉快的雅集，作为老朋友，他们已合作数十年，彼此间默契十足。他说道：“在合作中，每位艺术家都充分发挥自己的特长，大家互谅、互让，共同努力将画作完成得更好。这种合作方式在中国画创作中颇为常见，是一种传统而有效的创作模式。”

在此次合作创作中相对年轻的一组搭档，中国国家博物馆书画院主题创作研究所所长石峰作为《重岩叠翠》的主创者之一也表达了同样的观点。他认为，合作的关键在于默契，这种默契不仅体现在对艺术理念的共同理解上，更体现在创作过程中的相互支持与配合上。“每位艺术家的风格特点都是宝贵的资源。合作时，要努力让各自的风格在作品中得以凸显，同时又通过笔墨的相互生发、相互完善，使得整幅作品在风格上达到和谐统一。”这种既尊重个性又追求整体的创作理念，使得《重岩叠翠》这幅青绿山水，在石峰、方向、董雷这三位创作者的默契配合和生动描绘下，视觉上呈现出丰富多变的层次感，同时又不失为一个协调完整的艺术整体。

中国写意人物画，凭借其简练生动的形象、即兴灵动的发挥、精湛的笔墨技巧、夸张而富有表现力的造型手法以及深远悠长的意境营造，在中国画坛中独树一帜。此次由多位名家合作创作的《放翁散情》《雅集图记》等作品，无疑又丰富了这一艺术类型的内容。作为主创人员之一，首都师范大学美术学院院长王海滨，是一位以人物画创作为主的画家，他分享道：“在这次合作中，艺术家们充分发挥各自所长，通过精炼而富有韵味的笔墨，精准地捕捉并表现了人物的神态与气质。同时，大家还极为注重笔墨的情趣表达与意境的深远营造，使得作品不仅形似，而且更为神似，充满了艺术的感染力。”

刘万鸣、纪连彬、王海滨、刘海勇放翁散情

于文江、赵奇、李晓柱雅集图记

在集体合作的宝贵时光里，艺术家们围绕作品展开了热烈而深入的交流与讨论，他们沉浸于艺术的创作之中，全力以赴，每一笔都凝聚着对艺术的热爱与不懈追求。当创作接近尾声时，刘万鸣作为此次活动的发起人，展现出了其精湛的艺术造诣与严谨的创作态度。他对这十件气势恢宏、意义非凡的巨幅作品逐一进行了精细的题字与落款，甚至在作品的某些细节之处进行了巧妙的添笔，并加以完善。这一举动不仅彰显了他个人精益求精、追求完美的学术态度，也深刻地反映了中国国家画院致力于呈现尽善尽美的美术作品的不懈努力与崇高追求。

此次名为“雅集”的艺术盛事，其意义远远超出了作品本身。中国艺术研究院国画院艺术委员会主任赵建成对此次活动表达了高度赞誉，他认为，中国国家画院策划这次“雅集”，不仅为艺术家们提供了一个集中、全面地感受中国画意趣的平台，也让他们能够深切地领略到优秀传统文化的独特魅力，并从中获得诸多灵感与启发。它不仅为后世留下了这批极具收藏价值的艺术作品，更重要的是，它凝聚并传承了艺术家们宝贵的精神财富与深厚的情感记忆。

此次活动的成功举办，不仅是对所有参与艺术家辛勤耕耘与无私奉献的高度肯定，更为美术界留下了一段佳话。■

编辑 | 黄家馨

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新‍‍

初审 | 李振伟

复审 | 冯知军

终审 | 金新

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