CHANEL早前就宣布了设计师Matthieu Blazy将成为新一任创意总监（Artistic Director of Fashion Activities），并将在今年10月为这一经典老牌时装屋带来崭新面貌。Blazy在担任BOTTEGA VENETA创意总监期间，就以卓越的设计成绩和对品牌文化的精准把控，再次为时尚爱好者定义了何为“低调奢华”的概念。展望他与CHANEL在未来的合作，双方在设计哲学与品牌策略上的契合度无疑完美适配。
不张扬但极具辨识度的时尚设计一直都是Blazy的标志，而他丰富的职业背景与对工艺的追求，与CHANEL对经典与创新并存的理念高度吻合。尤其是Blazy对工艺细节的执着和对材质运用的创新，有望为CHANEL，从标志性斜纹软呢到各类经典手袋，注入新的生命力。
Blazy的加入预示着CHANEL必定会在设计上迈向更现代、更注重质感的方向。Blazy擅长的“日常奢华”理念或许也会进一步融入到品牌的设计中，吸引更多年轻一代的消费者。正如其所说，他的加入，不仅是一次创意的交接，更可能开启CHANEL在21世纪的全新篇章。
随着Chanel正式宣布Matthieu Blazy成为品牌新一任创意总监，Blazy此前服务的开云集团旗下品牌Bottega Veneta也在祝福之余，同步宣布Carven创意总监Louise Trotter将接替Blazy成为Bottega Veneta的新任创意总监，此任命将于2025年1月底正式生效。这位来自英国的设计师一直默默耕耘着自己在时尚圈的这块土地，而今，她将接过Bottega Veneta这个香饽饽，她到底有何过人之处？
2023年2月，英国设计师Louise Trotter正式成为法国高级时装品牌Carven的创意总监。彼时，这一任命让时尚界备受瞩目，因为Trotter一向以她低调优雅的设计风格和对实用性的执着追求而闻名。而Carven，这一带有深厚巴黎传统的品牌，正在寻求一种现代化的转变。Trotter在Carven的短暂的一年任期中，是如何将她的个人风格与品牌历史结合，并为其注入新生命，一直是大家探讨的话题。
Trotter出生于英国桑德兰，早年在纽卡斯尔大学学习时装设计。她的职业生涯从英国品牌Whistles起步，随后移居美国，为多个国际时尚品牌工作。这段经历使她积累了全球化的设计视野，并形成了对实用性与时尚性的平衡追求。2009年至2018年，她担任英国奢侈品牌Joseph的创意总监。在Joseph期间，她以精致简约的设计风格受到广泛赞誉，尤其擅长用高品质面料和细腻剪裁展现现代女性的优雅与力量。之后，她顺利成为法国运动品牌Lacoste的首位女性创意总监，通过将运动服装与高级时装的元素融合，使品牌焕然一新。
Trotter的设计风格可概括为“实用的优雅”。她关注女性日常生活中的实际需求，将设计从抽象的艺术回归到服务人本身。这种理念竟与Carven创始人Marie-Louise Carven的初心不谋而合。Carven，成立于1945年，品牌一直以其为现代女性打造优雅又轻松的高级时装而闻名。在法国战后经济复苏时期，Carven提供了一种更加贴近实际生活的时尚选择，同时保持了巴黎高级定制的精致工艺。Carven女士对女性曲线的热爱和对生活方式的关注，使品牌迅速占据一席之地。
然而，在随后的几十年里，Carven面临了一系列挑战，包括市场定位模糊和缺乏创意领导。在Trotter加入之前，品牌正试图通过年轻化策略重新定义自己，但始终未能找到真正的方向。因此，Trotter对实用性和美学的追求，与Carven创始人所推崇的“优雅又贴近生活”的设计哲学相呼应。在她看来，Carven的核心是为日常生活注入巴黎的优雅灵魂，而这正是她擅长的领域。在加入Carven后，她以品牌丰富的历史为灵感，结合现代需求，尝试重新诠释品牌的DNA。
她的首个系列 —— 2024春夏系列，于2023年9月的巴黎时装周亮相。这个系列成为她与Carven的最佳结合点，也是她对品牌未来方向的一次清晰表述。该系列以“巴黎女性的日常衣橱”为主题，从Carven档案和巴黎街头的多样性中汲取灵感。她的设计以实用为基础，同时注重细节和面料的选择，旨在为现代女性提供从日常穿着到特殊场合的全面解决方案。Trotter在这一系列中解构了传统的西装外套、衬衫和连衣裙，通过非对称剪裁和细节调整，让经典单品焕发新意。例如，一件经典的小黑裙加入了流动感的裙摆设计，使其既保留了巴黎的优雅，又增添了一种动态美。Trotter也延续了她在Joseph时期对高品质面料的关注。她选用轻盈的丝绸、挺括的棉布和技术性面料，使每一件衣服既舒适又实穿。不仅如此，在这一系列中采用的大胆的色彩组合，包括柔和的粉色、深沉的海军蓝和明亮的柠檬黄，为消费者传递出一种乐观而现代的氛围。同时，她重新诠释了Carven经典的植物图案，将其融入现代廓形。
的确，这一系列发布后，Carven立刻得到了时尚界的积极评价。不少时尚圈人士认为，Trotter成功地将Carven的传统与现代潮流结合，为品牌注入了一种新的生命力。她的设计不仅吸引了传统的Carven客户群，也打动了年轻一代消费者。很显然，Trotter为Carven带来的最大转变，就是品牌形象的重塑。她通过设计语言将Carven从一个略显沉寂的品牌，重新定义为一个兼具历史深度与现代风格的时尚品牌。而她在设计中注重实用性，这使Carven的作品更具商业吸引力。例如，她的首个系列中推出了一些价格较为亲民的单品，如印花T恤和基本款外套，为品牌吸引了更多的消费者。
尽管Trotter在Carven的任期只有一年多，但她的贡献是显而易见的。这是一次传承与创新的成功尝试。她以独特的设计哲学和丰富的经验，为Carven注入了一种新的视角，使其焕发了新的生机。虽然她在Carven的时间有限，但她留下的印记将持续影响品牌的发展方向。这段合作不仅是她职业生涯中的一个亮点，也是Carven品牌历史中的重要一页。
随着Trotter转任Bottega Veneta的创意总监，作为一位以优雅简约设计闻名的英国设计师，她的加入不仅体现了Bottega Veneta在品牌战略上的深远考量，也预示着品牌将在传统与创新之间寻求新的平衡。
Bottega Veneta为何选择路易丝· 特罗特？即使Trotter是当代时尚界少数几位能够在多个品牌和领域游刃有余的设计师之一，品牌本身的低调奢华质感才是他们能够相遇的重要原因之一。Bottega Veneta以其标志性的编织工艺（Intrecciato）和高品质皮革制品闻名。这种对工艺的执着追求，是品牌奢华定位的核心。Trotter则以对细节和材质的高度重视而著称，她曾多次在作品中展现对精湛手工艺的独到见解。她的这种设计态度与品牌核心理念不谋而合，使她成为引领品牌继续深耕奢侈品工艺的理想人选。
另外，Trotter擅长在经典与现代之间找到平衡点，她的设计既有永恒的美感，又符合当代消费者对功能性与时尚性的需求。而Bottega Veneta近年来一直在低调奢华的定位上拓展新的可能性，而特罗特的设计风格正好能够延续并深化这一定位。她的作品以实用性与艺术性并存而著称，能够吸引更广泛的客户群体，尤其是追求精致生活方式的现代消费者。
作为Bottega Veneta品牌历史上为数不多的女性创意总监之一，特罗特的加入将为品牌带来独特的女性视角。在奢侈品行业，女性消费者占据了重要地位，她能够通过更加贴近女性需求的设计与表达，进一步增强品牌在女性消费者中的影响力。
Bottega Veneta的品牌基因一直围绕“低调的奢华”展开，这一点也在Trotter的设计哲学中得到了高度体现。她擅长以简约的廓形和精致的细节打造经得起时间考验的作品。尽管品牌有着深厚的历史底蕴，但在Blazy的带领下，Bottega Veneta在近年来表现出对现代时尚的敏感度。而品牌的编织工艺不仅是一种技术，更是一种品牌文化的象征。Trotter就曾多次在不同品牌中展现出对品牌传统的尊重和挖掘能力。在Carven期间，她从品牌档案中汲取灵感，重新诠释了经典廓形和图案。在Bottega Veneta，她同样可以将经典的Intrecciato工艺与当代设计相结合，创造出具有传承意义的作品。
可以预见的是，Trotter的加入标志着Bottega Veneta在品牌发展上的新阶段。作为一位兼具丰富经验与多元视角的设计师，她有能力在传承品牌经典的同时，为其注入新的活力。她的设计将继续深化BV“低调奢华”的品牌定位，同时探索更加现代化的表达方式。随着她的首个系列预计于2025年10月亮相米兰时装周，我们有理由相信，她的作品将在保留Bottega Veneta核心精神的同时，带来令人耳目一新的突破，为品牌开创更有力的未来。他们的相遇，是低调奢华的再度升华，也必然会是是时尚界在传承与创新间寻求平衡的又一次成功尝试。
John Galliano，一个在时尚界代表着无尽创意和戏剧性的名字。他的职业生涯，荣耀与争议并存，正如他的设计风格，兼具浪漫与叛逆。他曾一手塑造了Dior的黄金年代，攀登过高峰，也坠入低谷。但他也在近十年间于Maison Margiela迎来了职业生涯的涅槃，为时尚界注入过一次又一次的新鲜活力。
是的，作为时尚界最具传奇色彩的设计师之一，自2014年底加入Maison Margiela以来，他为这个低调前卫的品牌注入了戏剧性与浪漫主义的灵魂。在过去的十年里，他重新定义了Maison Margiela的风格，同时也保留了品牌的解构主义基因，打造了无数经典的设计系列。Galliano的故事，不仅仅是一个设计师的成功，也是品牌如何通过合作实现蜕变的最佳范例。未来，无论Galliano会入驻哪个品牌，他对时尚界的影响必将永存。
Galliano于1960年出生在直布罗陀的一个普通家庭。他的母亲是西班牙人，父亲是英国人。他自幼受到西班牙文化的影响，这种浓烈的戏剧性元素成为他日后设计风格的重要基石。六岁时，他随家人移居伦敦，在那里接受了艺术熏陶。他进入伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins），并于1984年以惊艳的毕业作品《Les Incroyables》轰动时尚圈。这场以法国大革命为主题的毕业秀，不仅展现了他对历史文化的深刻理解，也揭示了他对戏剧化和浪漫主义的偏爱。而他的毕业系列迅速被伦敦精品店Browns买下，Galliano由此踏入了时尚界的舞台。
1996年，Galliano被任命为Dior的创意总监。在长达15年的职业生涯中，他凭借天马行空的想象力和浪漫主义设计为品牌注入新生命。Galliano的作品以奢华、戏剧性和叛逆著称，他将高级定制提升到艺术层面，打造了无数传奇系列，如《Masai》、《Egyptomania》等。2011年，Galliano同时离开Dior和自己的品牌，并淡出时尚圈多年。然而，作为一个天才设计师，他的创意才华从未被质疑过。2014年，Maison Margiela就宣布Galliano接任创意总监，这一决定被视为他重返时尚巅峰的重要转折点。
Galliano的设计风格以戏剧化的叙事方式闻名。他擅长通过服装讲述故事，每一件作品都像一场视觉盛宴。正如他在Dior时期，他的系列常以历史、文化或艺术为灵感，从马赛人到日本艺伎，都被其赋予新的解读。加入Maison Margiela后，Galliano则将他的叙事风格与品牌的解构主义理念结合，探索服装的结构与形式。他从Maison Margiela的“破坏性美学”中汲取灵感，将解构主义推向更艺术化的层次 —— 他在设计中尝试了大量非传统材质，如塑料、镜片和工业废料，将可持续性与奢侈品设计相结合。
一直以来，Maison Margiela以匿名创作闻名，创始人Martin Margiela坚持设计师隐身的理念。然而，Galliano的加入打破了这一传统，他的强烈个人风格逐渐融入品牌。他并未完全抛弃Maison Margiela的匿名精神，而是通过“Artisanal”系列（高级定制系列）重新定义品牌的身份。
Galliano接任后，不仅保留了Maison Margiela标志性的解构主义设计，例如拼接、错位剪裁和不对称设计，也在此基础上融入了更多情感化和叙事性的元素。正如“Artisanal”系列将解构主义与戏剧性相结合，通过夸张的廓形和复古细节重新诠释经典。在Galliano之前，品牌的设计有时过于概念化，不够商业化。Galliano成功将艺术性与实穿性结合，推出了许多既符合品牌调性又受市场欢迎的系列。成为全球潮流风向标的经典Tabi靴就是其中之一。
不得不提的就是他在Maison Margiela的首个系列，一场华丽盛大的回归盛宴。他将解构主义与他的标志性戏剧风格结合，呈现了一系列廓形夸张、材质多样的作品。尤其是破碎的镜片和褶皱的丝绸面料，展现了Maison Margiela与Galliano独特风格的完美融合。
在他的领导下，Maison Margiela的作品迅速成为全球时尚界的新宠儿。例如，透明PVC风潮、解构主义的回归以及对可持续设计的关注，均受到他的影响。
Galliano与Maison Margiela的这十年，是低调与张扬、解构与叙事、传承与创新的碰撞。他为品牌注入了全新的生命力，同时保留了品牌的实验性与先锋精神。在他的领导下，Maison Margiela不仅巩固了其在时尚界的地位，还成功吸引了新一代消费者。
Galliano的故事，的确是高光与挑战并存的一段。在1980年代末，从他创立了自己的同名品牌开始，他就注定有着不平凡的设计人生。正如Galliano经典的于1994年诞生的经典“Blanche Dubois”系列，这一系列以田园诗般的浪漫为灵感，Galliano使用轻薄的面料、柔和的色彩，搭配细腻的装饰细节，重塑了20世纪初女性服饰的优雅。这场秀实实在在巩固了Galliano作为一名才华横溢设计师的地位。
尽管作品备受赞誉，但Galliano早在1990年代初期就因经营管理问题陷入财务困境。他甚至失去了自己的工作室。为了生存，他被迫将部分业务迁往巴黎，寻找新的机会。1995年，Galliano被任命为法国奢侈品牌Givenchy的创意总监。这一任命是他职业生涯的重要转折点。他是Givenchy历史上首位英国籍创意总监，同时也是首位在巴黎高级定制品牌担任此职务的英国人。在Givenchy的短暂任期内，他的设计风格突破了品牌传统，以更多的戏剧性和创新细节重新定义了高级定制。他的首秀将经典的剪裁与夸张的廓形结合，为品牌注入了活力。然而，他在Givenchy的时间非常短，因为更大的机会正在向他招手。
随后他就在Dior开启了他职业生涯的巅峰。这一任期长达15年，是他个人风格最完整、最极致的表达。Galliano将Dior的经典优雅与他的个人戏剧化风格结合，将品牌推向全新高度。他的每一场时装秀都宛如一场戏剧演出，模特穿着华丽的服饰，从历史、文化或艺术中汲取灵感，展现丰富的叙事性。其中有以非洲马赛文化为灵感，融入传统服饰元素，呈现出奢华与原始力量的碰撞的“Masai”高级定制系列；灵感源于古埃及文化，模特们身着金属色调的华服、复杂的刺绣宛如穿越千年的法老与王后的“Egyptomania”系列；也有以流浪汉的衣着为灵感，颠覆高级时装的传统观念，将拼接、叠穿和旧衣改造带入高级定制的“The Hobo Chic”系列。
Galliano的设计人生，充满了戏剧性和极端化。他的职业生涯经历了辉煌、低谷和重生，他在不同品牌的任期都留下了不可磨灭的印记。他的作品既是历史与文化的表达，也是他内心情感的外化。天才亦是如此，Galliano在每一个品牌中都找到了自己的独特表达方式。在Dior，他重新定义了奢华与优雅；在Masion Margiela，他将解构主义推向新高度。他以叛逆的精神挑战传统，又通过传承经典创造新的价值。
尽管曾跌入低谷，Galliano依然凭借才华和毅力重返时尚巅峰。他的故事告诉我们，创意与才华可以超越一切挫折，成为真正的不朽力量。Galliano的名字已然成为时尚史上的传奇。他的设计人生就像一场戏剧，既有高潮迭起的辉煌，也有黯然失色的低谷，最终以一场感人的复兴划下暂时的句号。他对美的追求和对时尚的独特理解，将继续影响未来的设计师和品牌。他在不断证明，真正的天才设计师不仅能够定义时代，还能在最黑暗的时刻重新点燃自己的光芒。
编辑、撰文：刘晖
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